新疆曲子戏的舞台音响应用

众所周知,《新疆曲子》是于2006年首批被列入国家级非物质文化遗产(曲艺类)保护名录的。它之所以得到国家的认可,是它有着上百年的文化传承史和多元文化融合史。早在清末民初它就融合了陕甘宁青的"平、越、赋、鼓"等音乐形态传入新疆。

在传承经典中找到文化自信--大型新疆曲子古装戏《墙头记》导演阐述

一、主题的把握《墙头记》是根据蒲松龄的同名俚曲改编而成的。该剧讲述了善良的张木匠一辈子辛勤劳作,将两个儿子拉扯成人的故事。长子大怪经商暴富,次子二怪娶妻成了地主。兄弟二人为富不仁,反而虐待老父亲。无奈,好友王银匠为张木匠设下巧计,扬言张木匠有大量私房钱,二子贪图钱财,争相奉养老父亲。张木匠死后,王银匠谎称银子就埋在墙头底下,二子争相刨墙,结果墙倒将两人均压墙下。《墙头记》的故事在民间广为流传,豫剧、秦腔、晋剧、蒲剧、吕剧、黄梅戏、新疆曲子、蒲州梆子、上党梆子、山东梆子等诸多地方剧种均有上演。剧情诙谐,幽默,贴近生活,所讲的故事和人物与现代人的生活虽相去甚远,但它蕴含的精神价值却早已超越了时代局限,观看后很容易让观众产生某种联想和反思,是一出寓教于乐的佳作。

探究中国戏剧戏曲表演中对于动情点的诠释及处理

情感是贯穿于戏剧戏曲表演的主线,是使观众和作品产生共鸣的妙方,因此表演中的动情点诠释和处理非常重要,只有通过动情点使观众动情,才能形成观众和表演之间的情感高潮。

浅谈新时期舞蹈编导素质的提升

随着"文化自信"理念的提出,当前的群众文化生活日益丰富,舞蹈作为新时期群众活动的主要形式,得到蓬勃发展,舞蹈形式呈现出多样化特征,但是舞蹈的编排质量有待提高。基于此,本文对新时期舞蹈编导素质的具体要求进行概述,并分析如何有效提升舞蹈编导素质,希望随着舞蹈编导素质的提升,可以更好地推动我国文化事业的发展。

文艺演出现场扩声与调音技巧

在科技不断发展的背景下,各种先进音响设备逐渐在文艺演出中得到了广泛应用,并使演出质量得到了较大的提升,但由于音响设备的操控使用较为复杂,不同演出在调音、扩声等方面的处理要求也有所不同,因此在现场演出中,要想做好现场扩声与调音工作,往往都具有较大的难度。基于此,本文对文艺演出现场的扩声与调音技巧分别进行了分析,希望能够对文艺演出现场扩声、调音工作起到一定借鉴。

创新“新疆曲子戏”的声音制作方式的意义之思考

摘 要：随着科技的高速发展，声音制作方式也在不断地发展、日新月异，使用新的声音制作方式能够使戏曲的受众有更好的视听体验，观看奥地利卡拉扬研究所负责人MattiasR?der先生主讲的《再现之声—卡拉扬指挥柏林爱乐电影作品的三维声制作》以及后期在上海卢米埃影城进行的卡拉扬三维声电影《贝多芬第五交响曲》（命运）的观摩，引发了笔者对创新“新疆曲子戏”声音制作方式的意义的一些思考。

怎样培养好舞蹈演员教育素质

随着我国经济的发展和舞蹈艺术的兴盛,舞蹈艺术教育和舞蹈演员教育成为我国艺术教育的重要组成部分,对舞蹈演员教育素质的培养也成为舞蹈演员教育教学工作中的重点内容。本文从培养舞蹈演员教育素质的重要性入手,对培养措施进行了适当的分析,希望能够为舞蹈演员教育素质的培养提供良好的理论支持,促使我国舞蹈艺术教育中舞蹈演员的教育素质得到良好的培养,真正促使舞蹈演员教育成为文化艺术较远产业中最具升级和活力的教育产业。

浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈作为一门艺术,无论是舞蹈表演艺术家也好,还是普通人也好,都对舞蹈有着某种程度的兴趣。舞蹈表演是舞蹈里面不可或缺的一部分,舞蹈演员通过各自的生活经验、情感经历、学习与想象,用舞蹈抒发出来,从而达到一种内心视像。舞蹈表演的核心在于更加鲜明生动的刻画人物形象,具体的体现舞蹈主题,舞蹈艺术家通过各种演绎是舞蹈质量达到高水平与舞蹈技术逐渐提升。本文主要从舞蹈表演的概念,舞蹈与表演的关系,以及舞蹈表演在舞蹈中的重要性三个方面来进行阐述。

舞台灯光的光色运用与艺术感染力

随着科学技术的发展,现代化的舞台灯光设备不断被推广使用,它带来新颖的艺术效果,丰富了文艺舞台,光色的奇异效果愈来愈被灯光设计者们所重视。舞台灯光艺术是瞬间艺术.它的现场效果是无法改变的,它是在一定的时间和空间里的一种构图:借助色彩、明暗、对比等手法,暗示时空的变化或某一种意境。