星海音乐学院专业基础课教学体系的建设与探索

音乐基础课是音乐专业学生重要的必修课程,随着时代的发展,传统的音乐基础课不论在课程的设置,还是课堂内容等方面都显得十分陈旧而难以适应发展的需要。因此星海音乐学院于2009年起建立音乐基础部,将基本乐科教研室、作曲技术理论共同课教研室和音乐学理论共同课教研室纳入该部门,快速稳定的推进了专业基础课程的资源整合和优化。2009年音乐基础部申报的教改项目《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》成为我院院级教改项目,2010年,该项目成为广东省高等教育教学改革项目和教学成果奖的培育项目,2013年12月,该项目结题,并获得广东省优秀教学成果奖一等奖。文章就星海音乐学院音乐基础课的改革思路作出简要的阐述,以期对其他兄弟院校有一定的借鉴作用。

凝视大地 仰望天空——从舞蹈专场《风起岭之南》创作实践到星海音乐学院舞蹈系办学思路

"岭南"是一片历史悠久的文化乐土。其中,舞蹈是这片乐土中的重要组成部分。文章以广东省文艺精品重点扶植项目———由星海音乐学院舞蹈系创作演出的大型舞蹈专场《风起岭之南》为例进行个案研究,从主创团队的角度,详尽介绍这台晚会的创作实践,并由此引申出岭南舞蹈的传承、发展以及舞蹈人才培养模式改革等一系列问题的探讨。

高等专业音乐院校室内乐教学的实践——以星海音乐学院钢琴系室内乐教学为例

室内乐教学在高等专业音乐院校的教学体系中,是一个重要环节。文章试图通过论述室内乐的起源和国内外现状,室内乐教学的意义,强调大力发展室内乐教学符合当前我国专业音乐教育发展的迫切性,并以星海音乐学院钢琴系的室内乐教学实践为例,探讨培养目标和课程设置,从而为最终确立适合中国国情的有特色的音乐教育和室内乐合作教学做出有意义的探索。

星海音乐学院音教系的教学改革思考

为了适应社会对人才知识结构的多元化需求,把星海音教系的学生培养成有创新精神、高素质、应用型的人才,本文试图就音教系的教学改革和学科发展等问题进行一些教学改革方面的可行性探讨。

高等专业音乐院校新兴学前音乐教育专业方向的实践性研究——以星海音乐学院学前音乐教育专业方向为例

新兴学前音乐教育专业方向在高等专业音乐院校中的创建和发展,有赖于对其性质的理解和思索。文章试图通过论证学前音乐教育专业方向的产生背景和性质,提出该专业方向的定位以及课程形态的创新模式。同时以星海音乐学院音乐教育系学前音乐教育专业方向为例,对该院学前音乐教育专业方向的定位、培养目标和课程形态的模式进行梳理,从而为我国音乐教育专业和学前教育专业的创新研究提供有实践意义的参考。

岭南音乐特色教学的实践及优化研究——以星海音乐学院为例

岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分。星海音乐学院一直重视岭南音乐教学和人才培养,形成了岭南音乐教学的特色与优势,积累了丰富的岭南音乐教学经验。调查发现,当前岭南音乐特色教学存在着学生选修岭南音乐相关课程积极性不高以及岭南音乐相关课程设置开设不足等问题。文章建议从岭南音乐传承和专门人才培养的高度来进一步加强岭南音乐特色教学,通过开发、开设高质量的岭南音乐相关课程,调整岭南音乐课程教学时间安排,从而加强岭南音乐实践教学,增强学生对岭南音乐学习的自觉性。

星海音乐学院岭南音乐文化展览馆十二载记言

五岭之南，史称岭南。作为中华文化圈的重要组成部分，岭南文化圈由广府文化、潮汕文化、客家文化、海南文化、桂系文化、港澳文化等几个子文化圈构成。而岭南音乐文化作为岭南文化的重要组成部分，由广府音乐文化、潮州音乐文化、客家音乐文化和少数民族音乐文化等整合而成。

星海音乐学院小语种音乐文献编目探讨

分析了星海音乐学院图书馆的小语种音乐文献编目中存在的问题,并提出了解决问题的对策。

开拓求索勤耕耘 桃李芬芳硕果丰——记星海音乐学院张国柱教授

张国柱，现为星海音乐学院教授、硕士研究生导师。1959年毕业于西安音乐学院管弦系小提琴专业，后分配到“广州音乐专科学校”（星海音乐学院前身，以下简称“广州音专”）从事小提琴演奏与教学工作，

星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望——在2007北京现代音乐节“全国管弦乐配器法学术研讨会”上的发言

本文通过对星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望,总结经验、找出问题、提出构想,并用客观而科学的方法来探求配器课教学的本质与规律。

乐自岭南来——星海音乐学院岭南民族室内乐团演出交流综述

星海音乐学院岭南民族室内乐团,作为星海音乐学院“岭南音乐”特色办学的实践者,近年来以创作为核心,以实践为辅助,开拓进取、锐意求新,在乐曲创作、旧曲新编、继承推广岭南音乐上,正在努力寻求一条坚守传统且不落潮流的全新道路。

在实践中提高、交流、成长——2014星海音乐学院教学实践周掠影与思考

音乐艺术的教学贵在实践,在教学中获得提高、交流和成长,星海音乐学院艺术实践周举办三届以来,取得了不少经验和成果,对于专业艺术院校的教学与研究有着宝贵的借鉴意义,并将带来许多有益和深入的思考。

传统与现代的流变 民间和专业的交融——星海音乐学院岭南音乐理论特色教学研究

岭南音乐是中国传统音乐的重要组成部分。岭南传统音乐不仅属于广东、广西、海南等省，对于广大海外广东籍华侨及大部分港澳地区居民来说，也是他们眷恋家乡的一种文化载体，具有民族文化认同的重要含义。岭南音乐理论课程教学是星海音乐学院的主要特色之一，

广东音乐在星海音乐学院的传承现状与未来发展

一、广东音乐在星海音乐学院的传承历程教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》指出:“全国普通高等学校含综合大学、师范院校、艺术院校音乐学(教师教育)本科专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。其中地方和音乐课程可根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设诸如民族音乐历史与文化、区域音乐历史与文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等相关课程。”

环境心理学视野下的星海音乐学院北门广场空间再造

学校广场是城市广场的一部分,也是校园主要的自然景观与人文场所,为了提高学校广场的使用效果,文章以起居室案例、边界效应理论、亚文化群边界、空间舒适度、仪式感体验等环境心理学理论为基础,运用案例分析法对星海音乐学院北门广场的布局、交往空间、情感体验、景观营造等方面进行研究,提出改变广场主题、调整景观石、回装浮雕墙、保留原有水系、丰富广场边界、前导空间处理和增加休闲设施等优化设计意见,结论是学校广场设计必须重视舒适、特色、主题、布局、边界等5个维度。

陆仲任先生口述星海音乐学院办学历史

解放后，50年代中期，我正在华南歌舞团搞创作，为“全国音乐舞蹈会演”准备节目，所以对当时广东音乐界的情况没有关心。当时广东音协主席李鹰航，又是文化局副局长，他们音协讨论认为在广州要办一个音乐学校（中学），当时文化局通过以后，

蹉跎五十载,悠悠星海情——崔其焜先生谈星海音乐学院的历史沿革兼及其他

2011年6月3日上午在星海音乐学院沙河校区11栋601室,我们二人对见证星海音乐学院54年成长发展的崔其焜先生作了一次访谈,此次访谈主要围绕星海音乐学院的历史沿革展开。崔其焜:祖籍广州,出生于1930年。解放前曾在志锐中学(这所中学是为纪念北伐战争而设)学习,中学时期参加过合唱团。1948年中学毕业后,就进入粤北地区游击区粤赣湘边区中队北江第一支队宣传队工作。解放后,北一支取消,在翁源县二中、一中从事音乐教学工作。1950年,自感知识太贫乏,考取华南文艺学院;后,华南文艺学院搞土改,基本荒废学业。1953年院校调整,华南文艺学院并入中南音专,由于身体原因休学一年,1954年到中南音专学习。1957年毕业,直接到广州音乐学校任教。1984年任广州音乐学院副院长。1994年离休。

广东省舞蹈高等教育现状分析与发展反思--以星海音乐学院舞蹈系为个案

星海音乐学院舞蹈系自2003年建系以来,经过十年的发展成为了华南地区舞蹈高等教育的重要机构与平台。十年来的舞蹈学科建设,构成了广东舞蹈高等教育的一个缩影。在新时期如何更好的探索舞蹈高等教育的发展,成为众多教育工作者讨论的核心问题。在此,笔者以星海音乐学院舞蹈系为例,分析舞蹈高等教育的现状与问题。

“应用型”人才培养模式的构想与实践——星海音乐学院音乐教育专业教学改革的基本思路

文章以《义务教育音乐课程标准(2011版)》的颁布和实施为背景,阐明了音乐教育专业教学改革的必要性。通过教学改革的认识、教学改革的相关实践、教学改革思路的扩展等方面的论述,对探索面向基础音乐教育的"应用型"人才培养模式的相关教改措施进行梳理和总结,突显出"面向基础教育,适应基础教育,服务基础教育,研究基础教育"的教改理念,进而引发对"如何推动和引导基础音乐教育的改革和发展"等问题的思考。

舞蹈教育对大学生音乐素质培养的重要性——以星海音乐学院舞蹈系舞蹈与音乐专业方向的课程设置为例

我国高校舞蹈专业针对当前发展的形势,优化专业教学的实施,迫在眉睫。目前,教育部已将"音乐与舞蹈"并置为艺术门类的一级学科,这种现象表明有关部门对两个学科之间的内在联系以及社会对于复合型人才的实际需求已有了充分认识。本文以星海音乐学院舞蹈系开设舞蹈与音乐专业方向的课程设置与教学实践为例,详尽介绍我系的办学思路,并以此抛砖引玉,探究高等艺术院校如何整合资源,在舞蹈专业教育中,加强对学生音乐素质的培养,不断提高学生的综合能力,建立起更加科学、合理、面向就业的人才培养新模式,以适应社会对艺术人才素质的综合性需求。