创辟性融合 倾情性诠释——听“‘岭南风’——星海音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会”有感

2010年10月28日，在广州星海音乐学院音乐厅举办了“岭南风”——星海音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会。音乐会由旅美青年指挥家刘明执棒，星海音乐学院交响乐团演奏，音乐会演奏了作曲系教师新近创作的岭南风格交响乐作品。

岭南盈韵 星海风华——“岭南梦·星海音乐学院作曲系教师交响作品音乐会”述评

2017年9月29日,星海音乐学院作曲系为广大听众呈现了一场别致的、极具岭南神韵的音乐盛宴。这场名为“岭南梦·星海音乐学院作曲系教师交响作品音乐会”,既是为了庆祝星海音乐学院的六十华诞,同时也是作曲系“老中青”三代作曲家的一次作品展演。

星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望——在2007北京现代音乐节“全国管弦乐配器法学术研讨会”上的发言

本文通过对星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望,总结经验、找出问题、提出构想,并用客观而科学的方法来探求配器课教学的本质与规律。

民族管弦乐《火之舞》创作漫谈——在“2009上海音乐学院‘百川奖’作曲比赛暨作曲论坛”上的发言

文章阐述了民族管弦乐《火之舞》的创作背景和音乐的表现内容,从作品的"太极节拍、阴阳节奏、两仪结构、三才调式、四象和声、五行音高"六个方面,做了较为宏观的技术分析。

技术与风格的协调统一——评星海音乐学院交响乐团交响音乐会

文章对“星海音乐学院交响乐团专场交响音乐会“进行了临场评述,其中重点分析了指挥、独奏与乐队的技术表现及对作品音乐风格的整体性把握方面的相互协调与统一关系。

民族视域下的音乐创作——相西源教授访谈

访谈时间:2023年6月26日访谈地点:星海音乐学院相西源教授办公室汪胜付(以下简称“汪”):相教授您好,很荣幸能够采访您!您作为国内著名作曲大家,创作了很多优秀的音乐作品,多年来辛勤耕耘在高校音乐教育教学一线,理论研究与教学成果卓著。请谈谈您是如何走上专业音乐道路的?

传统音乐思维的“综合”也是作曲技术创新的新动力——廖胜京《中国节令风情》前奏曲集分析

《中国节令风情》这部套曲是展示廖先生独创的、多年的研究成果———综合调式的范例作品。这部作品突现出将西洋传统作曲技法与中国传统音乐思维相结合的综合技术,不仅给创作注入了新的动力,而且这些探索及尝试给我们一定的启发。本文就作品的整体布局、曲式结构等方面的突破性处理进行分析。

中国音乐学院高为杰教授来我院讲学

2007年5月10至11日，中国音乐学院作曲系高为杰教授应邀为我院作曲系和研究生部学生讲学，讲学内容包括：《音乐意义的探究关于音乐作品分析的方法、目标与目的》《现代作曲技法中音高体系的应用》。高为杰教授讲课深入浅出，通过大家都非常熟悉的作品，以自己独特的分析方法诠释音乐。

中国当代声乐协奏曲创作及其本土化特征

声乐协奏曲作为人声与器乐相结合的特殊音乐体裁,在中国已有数十年的发展历史,更有不少有影响力的作品问世。文章试图通过梳理中国声乐协奏曲的发展历史与现状、体裁属性、子体裁类型等创作概况,进而分析归纳出当代中国声乐协奏曲创作中音乐风格的民族性、人声与乐队协作的中国性、人声的炫技性与叙事性等本土化发展特征,并指出当代中国声乐协奏曲创作的某些局限与发展趋势。

音乐作品中旋律的重要性——旋律研究随笔之二

在构成音乐的诸多要素中,旋律是最具表现力的。要想使自己的作品更加生动和引人入胜,当然首先应该在旋律上下足功夫。音乐作品是怎样描述具体内容的呢?归纳其手段有四:造型因素——对客观的模仿;表现因素;标签的借助;标题的引导。

阴阳作曲技法及其应用——民族器乐创作札记

此文摘记了本人多年来从事民族器乐创作的要点和体会,并从“创作理念、作曲技法、实际应用”三方面来简述自己的创作思路。

音乐学系复调教学探索

就音乐学系与作曲系合班上复调课的现状，提出了教学上的一些问题：由于两个专业培养人才的角度、专业发展的方向不同，对复调课的教学就应该有不同的要求、不同的偏向与侧重。具体表现在教学内容、教学方式、课程安排、回课形式及习作训练要求等课程设置上。故音乐学系的复调教学应根据本专业的特点，另行设置复调课程。

和声语言在音乐作品中编配的艺术风格

和声语言、音型织体运用的差异,是构成编配风格的根源。本文就此角度来论述和声语言在音乐作品中编配风格的形成及应用。

试论音乐的结构与配器的关系 从《舍赫拉查达》第三乐章看管弦乐创作之形象思维与横向布局

在管弦乐创作中，音色的选择与组合仅仅是个表面的、个性化的问题，但音乐的结构若处理失当则往往是造成音乐逻辑混乱、陈述杂乱无章的原则性问题。一个良好的管弦乐作品，实质上是利用各种乐队手法将音乐的各种结构准确而有创造性地表现出来的过程。希望“结构一配器”这一命题的提出，能够为学习配器的朋友们提供一个可供参考的思维方式、一个踏踏实实的落脚点和一个清晰的努力方向。

现代中国十二代音乐家之艺术轨迹及历史定位的思考

文章提出现代音乐家以十年为一代,论述了现代中国20世纪以来的十二代音乐家,即从沈心工到郎朗,他们的艺术活动所处的的历史背景和艺术轨迹,他们在音乐艺术领域的贡献,探讨了他们的历史定位,并探讨中国现代音乐在21世纪的发展前程。

现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构

阴阳结构,是依据中国古代《周易》中的阴阳哲学思想与音乐结构相结合,发展、演绎而成的现代作曲与作曲技术理论。本文从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面进行探讨。

潮州音乐调式发展与复调技术相互作用的探讨

复调技术可扩大潮州乐曲的结构、扩展音乐运动的素材,而潮乐的调式发展法使复调技术出现多种结合的可能性。

东西方音乐调式的三才之道

本文依据我国古代《周易》中“天、地、人”三才哲学思想,将从调式的“属性、技法、比较”三个方面,采用音乐比较学的思维方式来研究与揭示古今中外音乐中的的调式及其之间的本质规律,以探求音乐调式领域中的广度上的宽与深度上的发展,为音乐理论研究与音乐创作提供新的思维观念与作曲技法。

打击乐与乐队《凤凰涅槃)》音乐创作漫谈

本文从“作品选材、写作意识、表现形式.作曲技法” 四个方面,阐述了自己在创作打击乐与乐队《凤凰涅(?)》