博物馆教育功能浅析

教育作为博物馆的核心功能已是学界的共识。在英国,博物馆的教育功能已经在政府层面得到确认,自1997年起,促进社会融合便成为新工党执政理念的中心。博物馆的教育功能被视作促进社会包容的中介。博物馆学家胡珀-格林希尔认为,教育功能应该作为博物馆首要发展的功能,并且作为其存在的主要原因之一。

应用人类学的音乐教育实践——谈岭南传统音乐在高校的体系化建设

应用人类学的研究范畴,是用人类学方法解决社会问题;在当代,运用文化人类学方法解决教育问题,成为国际教育界核心走向之一。中国音乐教育时弊在于缺乏"世界音乐教育"概念,长期以来以"欧洲音乐"为大的意识,遮蔽了世界其他民族民间音乐对人类音乐生命的意义。在中国高校体现出对本国各民族传统音乐体系研究与建构严重用力不足。文章将作者多年以应用人类学理念提出的"岭南音乐体系化建构策略"、策划建设的"学术基地:岭南音乐文化展览馆"及"岭南音乐文化阐释"教育丛书编成经验等予以阶段性总结。

场域理论视角下的传统音乐文化校园传播活动考察——以粤剧的校园传播为例

“组织”“实践”“技术”是粤剧校园传承传播实践场域内对“粤剧进校园”相关政策实施效度具有决定性影响的三种权力因素。通过布迪厄场域理论对这三种权力因素的交织互动进行分析,“粤剧进校园”政策的落实过程并非为简单机械的自上而下的执行过程,当中实际上存在着各层级行动者持续的互动与博弈,行动者们各不相同的利益目标与行为逻辑是导致目前粤剧校园传承传播实践的产出成果与政府实际给予的政策、资金支持的匹配度有待提高的原因。

高等专业音乐教育体系传承中华优秀传统文化模式探析

中华优秀传统文化是目前文化传承与创新中的重要内容。在当代高度信息化发展的过程中,优秀传统文化在传承上除了因循传统人际传播的范式以外,还离不开信息媒介构成的融合传播机制的影响。粤剧是中华优秀传统文化中岭南粤方言区族群的文化标志之一,在当前高等音乐教育系统中建立粤剧文化传承模式,无论在文化层面、社会层面还是在政治层面都具有极高的借鉴价值和现实意义。

舒伯特《C大调幻想曲(流浪者)》(Op. 15)的创作特点与结构分析

舒伯特的钢琴作品《C大调幻想曲(流浪者)》(Op. 15)是一首绝妙的、充满了乐队思维的变奏套曲,然而长期以来,在人们印象中该曲被归类于奏鸣套曲。国内(含台湾地区院校)发表有多篇以奏鸣套曲为定义论述该曲的论文,一些专业院校的教师也以奏鸣套曲的结构指导学生对该曲进行演奏和分析。那么,奏鸣套曲和变奏套曲在创作和演奏上究竟有何不同?文章从音乐创作与分析的角度,对该曲做力所能及的技术分析,对一些问题作了初歩探讨。

视觉建构的地方性选择——以南海神庙神系为例

神像作为一种特殊的雕塑作品,在视觉建构上,其因人而导、因时而变的地方性选择起到了决定性的作用。南海神庙神系中包括十六樽男性神像:南海神祝融像、六侯像、波罗神神像、千里眼神像、顺风耳神像和五安神像等;和三樽女性神像:名顺夫人神像、金花娘娘神像、观音像。这些神像在重塑过程中,受到了来自政府和民间两个层面的力量,及其所代表的文化和信仰影响,并作用于塑像向神像转化之初的造像材料选择等,形成造像视觉建构中的类型追求和想象。它所传达的是造像之于他人的含义,并通过不同群体对造像观照的认同,折射出复杂的社会群体关系和信仰传统。

周文中“云南模式”在岭南的开放性实践——《岭南音乐文化阐释丛书》编者自述

《岭南音乐文化阐释丛书》是周文中先生长达十年、精心探索的地方性知识建构——"云南模式"在岭南的开放性实践成果之一。丛书的学术策划,以内在结构严密的"俗象-心象-乐象-器象-艺象-文象"各层面提炼地方文化特色,以"文化人类学-社会心理学-乐学-乐种学-艺术学-文化学"的跨学科整合去对应阐释岭南地方音乐特色体系的追索,是对周文中先生建构"云南模式"内在精神与跨学科结构思维逻辑的深切呼应,也是周文中先生坚守与超越母语文化、汇融东西方文化以创造人类新文化的崇高理想在岭南的传承与传播。

19世纪古希腊雕塑石膏复制品收藏与希腊理想化研究

古希腊雕塑石膏复制品收藏的历史最早可以追溯到文艺复兴时期,而对于古希腊雕塑石膏复制品的大量收藏却是在19世纪,得益于考古学和博物馆的发展,以及石膏复制技术的成熟。温克尔曼的古希腊研究在欧洲传播后,在欧洲引起对古希腊文化的推崇,古希腊雕塑被认为是提升品味、教育公众的理想工具。而古希腊雕塑留存甚少,因此石膏复制品作为原作的"替身",受到艺术学院和博物馆等机构的青睐。本文将关注19世纪欧洲博物馆对古希腊雕塑石膏复制品的收藏,探究其在审美与教育上的功能和意义,并且从当时的社会思潮和文化背景角度分析这些石膏复制品被广泛收藏的原因,以及与温克尔曼所推动的欧洲身份认同之间的联系。