从美声唱法与民族唱法的共融性看中国声乐艺术的未来走向

随着多元文化语境的全球化进程日益明显,我国声乐艺术也应理性正视当前环境,为实现可持续发展而进行相应的时代性改变。美声唱法和民族唱法在多元化发展中相互吸收、相互融合和相互创新都是正确的、合理的,对我国声乐艺术而言是一个极好的借鉴与思索。文章在对美声唱法予以溯源的同时,并民族唱法进行追根,从呼吸的运用、共鸣腔体的运用、声音的位置以及咬字吐字的方法和演唱的风格特征、风格把握等层面对美声唱法与民族唱法的共融性予以剖析,进而立足"中西结合"的走向和多元化走向具体探究中国声乐艺术的未来走向,以期能够更为深入的认知美声唱法和民族唱法,探索出两者之间的共融性,并为我国声乐艺术的未来发展提供一定的理论意义。

论中国民族声乐演唱中的“十三辙”

"十三辙"是我国传统歌唱理论中非常重要却容易被忽视的一个分支,是汉字的字腹或字腹与字尾拼合的一个分类,是对我国纷繁复杂的汉字咬字发音所作出的高度凝练。"十三辙"是我国民族声乐得以与西洋声乐区分的重要歌唱技术之一,掌握"十三辙"理论,有益于我们更好地掌握歌词的押韵规律,并结合相应的演唱技巧,更好地诠释民族声乐作品的内涵。

歌剧《这里的黎明静悄悄》中冉卡的形象塑造

《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院2015年为纪念反法西斯战争胜利70周年精心制作的原创歌剧。剧中人物冉卡是集文学性、音乐性和戏剧性为一体,具有多重性格意义的角色。文章作者连续四年受邀参演冉卡这一角色,有着充分的感受与体会,分别从歌剧文学中的人物形象塑造、声乐演唱中的音乐形象塑造和舞台表演中的戏剧形象塑造三方面论述冉卡的人物性格,以期更深刻地感知一度创作与二度创作中人物情感的交融与艺术表达。

钢琴艺术指导与声乐演唱的相互作用

想要完成精彩且完美的声乐艺术表演,需要表演者具备高超的演唱技术、完美的舞台效果以及专业的乐器。钢琴是声乐演唱中经常使用的一种乐器,所以在声乐演唱中,需要准确把握钢琴艺术与声乐演唱之间的互动关系,将二者有效地结合在一起,能够为观众呈现出完美的声乐表演效果。本文对钢琴艺术在声乐演唱中的基础作用加以分析,对二者之间的动作与协助基础条件加以分析,重点对钢琴艺术与声乐演唱之间的配合开展路径加以分析,从而为人们呈现出完美的表演。

寻找“纯粹的力量”——马拉美“纯粹本质”诗学理念在德彪西艺术歌曲中的解读

"纯粹本质"是象征主义诗歌代表人物马拉美的诗学核心理念,马拉美的诗歌为德彪西的艺术歌曲创作奠定了理论及文本基础,其诗歌的核心思想与德彪西的创作理念产生思想的碰撞并达到精神上的高度契合。文章探讨马拉美诗歌的核心"纯粹本质"的要义,与"纯粹本质"相融的德彪西艺术歌曲的解读,以及在演唱实践中如何领悟"纯粹本质"与歌曲的"意境"交融的精神。

声乐作品交响化——以柏辽兹声乐套曲《夏夜》为例

声乐套曲《夏夜》是柏辽兹重要的声乐创作,也是法国艺术歌曲中具有里程碑意义的代表作品。柏辽兹声乐创作突破了单一的钢琴伴奏的形式,用着交响化的和声织体,让弦乐与管乐的融汇与抗衡充分展示声乐套曲的音乐张力,让此部作品成为法国艺术歌曲极具代表性的经典套曲。

歌剧《林徽因》中林徽因的主题咏叹调“莲灯”的演唱分析

歌剧《林徽因》是由中国歌剧舞剧院创作并获得国家艺术基金资助的现代民族歌剧,剧中的主题咏叹调《莲灯》根据林徽因创作的同名诗改编而成,它既清新唯美,又不失对理想与人生的感叹。作曲家从诗人的内心视像入手,通过丰富的调性色彩变化,把极强的戏剧张力和细致入微的情感表达相结合,集中展现了林徽因的精神世界。

歌剧表演在演唱教学中实践运用

相较于其他艺术形式而言,歌剧本身有其自身的特色与表现形式,歌剧中需要音乐与剧情的完美融合,另外也非常注重人物个性特点的渲染,同时给观众以视觉与听觉的冲击。而在实际演唱教学中,教学者需培养学生的声音技巧,提升学生的演唱水平,通过舞台表演形式提升学生的音乐与艺术修养,突出学生歌唱语言与舞台表演的巨大突破。

钢琴表演者的心理因素对舞台呈现效果的影响研究

钢琴表演是一项复杂的舞台艺术表演形式,需要钢琴表演者掌握很多技巧。心理因素是这些因素当中至关重要的一个组成部分,直接影响钢琴表演者在舞台上的演出效果。本文通过研究钢琴表演者的心理因素对钢琴表演的影响,为钢琴表演者提高心理素质提供有用的建议。