岭南音乐在高校民族器乐教学中的改革与实践——以星海音乐学院琵琶重奏课程为例

岭南音乐作为岭南文化的有声载体,以其博大的内涵、绚丽的风格在中国民族音乐中流光溢彩、大放光芒。在如今大时代的背景下、在高等教育教学的模式下继承并发展岭南音乐就离不开专业教学的支撑,将其纳入专业课程领域并进行一系列教学改革与实践研究,使其与学院派教学相结合,从而形成具有专业性、民族性、时代性并适合现代教育教学特点的地方乐种。本文从岭南音乐在高校教学中的现状、改革意义以及在琵琶重奏课程中的具体改革措施等方面进行论述,探究传统乐种在高等教育教学中的创新与开拓。

演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术的创新特征

古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓,同时通过不断的探索创新,开创了许多新的演奏技术,且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手,分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵:以音乐为核心,以创新为动力,在赋予作品以眩目的技术表现的同时,又赋予技术以无穷的艺术生命。

“广东音乐”旋法特征探究

广东音乐以句首弱起、装饰音(帽头花)、音型与节奏的重复、音阶进行和模进为主要特征的创作手法。源于粤剧过场音乐和唱腔的广东音乐因时代的不同、社会背景的不同和社会需求的不同,曾吸收和融合了江南丝竹的元素和思维,并借鉴了西洋音乐中的音调与技法,使之成为一种风格独特的地方乐种。

中国扬琴音乐现状及未来发展空间的思考

本文通过对扬琴音乐现状及乐器特性的分析,指出了扬琴音乐在织体、节奏、音色、形式四个方面有着巨大的潜能与发展空间,冀望未来的扬琴音乐创作有着更多、更广、更丰富的优秀作品。

论广东音乐的曲名、意境和韵味

传统曲目的作曲家凭着自己民族的理念,有感而发,以独特的表现方式把多种人生体味表现出来,把实实在在的心境感受寄寓在艺术作品上,就转变成为艺术意境。借问何谓演奏音乐的最高境界?独到的内涵意境、浓郁的韵味以及漂亮的音色是也。

广东音乐的意境及其表现手法

本文从民族文化理念和审美情趣的角度来阐释广东音乐的意境,并以乐曲实例总结出表现其意境的几种常用手法:模拟(直接、间接、象征性的模拟)写意、情绪描写以及气氛描写。

广东音乐之称谓

广东音乐的定义具有两重性,一是普遍性的音乐含义,就是有章法有内涵的声音组合;二是特殊性的音乐含义,就是有章法有内涵并与广东话有密切关系的声音组合。广东音乐演奏法有两种。一是普遍性演奏法,二是特殊性演奏法。前者是音准、节奏、时值及乐曲涵义演绎的基本保证;后者是深化涵义、浓化风味、美化音乐的重要手段。

谈琴竹在扬琴音乐中的艺术表现作用

琴竹是扬琴的主要演奏工具,它不仅直接或间接地产生了许多扬琴演奏技法,丰富和提升了扬琴的音乐表现力,还因材料品性的不同影响着音乐的具体表现。本文结合琴竹的物理特性及运用方法对其在音乐中的艺术表现作用作了较详尽的介绍和论述,并阐述了作者的运用观点。

我为《国乐飘香——徐沛东广东音乐新编》叫好

《国乐飘香——徐沛东广东音乐新编》作品集、CD专辑于2006年由广州出版社出版,笔者为此叫好。徐沛东先生从心底里喊出广东音乐是国乐,其作品集体现出作者对传统价值的执着与追求的精神,从出而引发了作者对广东音乐现状的分析及对广东音乐传承发展的期望。

谈扬琴协奏曲《莲花山素描》的音乐风格及特点

本文结合作品的创作与演奏，在音乐的内容、作曲技法、扬琴演奏等方面对扬琴协奏曲《莲花山素描》的音乐风格与特点作了具体的分析和阐述。

品味先贤 孜孜求索——由早期广东音乐家的创新路所引发的思考

文章通过回顾早期广东音乐家为发展广东音乐所走的路,进而总结反思其经验。认为前辈们成功创新发展广东音乐的经验之精髓是:与时俱进、兼收并蓄。前车之鉴,这种经验为吾辈广东音乐人提供了可资借鉴的宝贵财富。笔者也对今后广东音乐的创新发展提出了一孔之见。

椰胡在“广东音乐五架头”中的定位及其演奏特点

椰胡在“五架头”中与高胡的关系好比红花与绿叶,红花在绿叶扶持下,显得格外美,绿叶也因为红花的相映,自身的价值得到升华。它们通常是一种你繁我简、你动我静、你放我收、互补互助、相互生辉的对立统一合作关系。

岭南专业音乐名家采访手记

一家中国风格装潢的餐厅，却提供纯粹的西餐厅食物；中国菜还是有的，不过是西厨按西式烹调法做出来而已──“这是正宗的西餐厅。” 当面前这位表情平静的老者（前星海音乐学院民乐系主任潘琨呎），略带点幽默口吻对我们采访组说出这句话时，我以为谈话将要从“民以食为天”的寒暄中开场；继而跟随访谈双方话题的展开，我才知道自己会错了意，原来这是一个使人思考后忍俊不禁的比喻──对目前国内音乐院校的形象刻画。的确令人印象深刻且回味无穷。

试析广东音乐中的精品——《连环扣》

本文从乐曲的结构、调式的色彩、旋律的动感三个方面分析介绍了广东音乐精品《连环扣》的艺术特色。

谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏

二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据陕北的一首信天游民歌音乐素材而创作的。作品讲述了一位善良的姑娘兰花花为了婚姻自由,用生命去反抗封建腐朽的婚姻制度的故事。如果要准确、形象地表达女主人公兰花花的形象,演奏者必须对所演奏的作品内容或表现的主题、时代背景、乐曲结构、旋律风格、句法特点,以及左右手技法上如何配合运用,都要反复推敲,详细分析研究,不断练习,不断润饰,才能达到较完美的艺术效果。

唢呐在乐队中使用的若干思考

唢呐自传入我国至今,已经成为我国民族乐器中一件举足轻重、极具特色的独奏乐器,并且广泛运用于各类民族乐团(队)合奏或戏曲、歌舞的伴奏音乐中。随着加键唢呐的出现,这件古老的民族乐器在现代民族管弦乐队中焕发出新的生机。文章通过对该乐器在现代民族管弦乐队中的使用与应当注意的问题等进行论述,主要从传统唢呐和加键唢呐的音色、技巧、演奏风格和乐队运用等方面进行对比并揭示它们的个性与共性,让人们对当前唢呐在民族管弦乐队中的使用及其相关问题有更深层的了解和进一步的认识。

岭南筝派纵横谈

岭南筝派历史上称为南派。包括潮州筝和客家筝两种筝派。在现阶段,岭南筝派还属流派。形成的基本条件有四个:1.大量的民间乐曲;2.广泛的群众基础;3.鲜明的地方风格;4.突出的代表人物。要建设成学派,必须:1.更高的理论建树;2.更深化的乐曲创作;3.明显的时代精神;4.融化了的地方风格。这是一条任重而道远的路子。粤乐筝是岭南筝派的一支重要流派,要继续推崇和发扬。音色和韵味是南北筝派的最大区别。岭南古筝的形制有着浓郁的岭南工艺特色。随着科学昌明,交通发达,交流频繁,经济繁荣,语言统一及媒体作用,形成中华民族古筝大派遥而有期。

西洋管弦乐队配器的形成发展与中国民族乐队音响发展的不同轨迹

由于中西方审美意识的差异，所表现出来的乐队及音响形成和发展的轨迹也就不尽相同。西洋乐队是由和谐、平稳的音响为开始，然后发展为具有个性化音色分离的配器风格，之后到达２０世纪多元化配器风格的演变。而我国民族乐队则是由敲击乐音响为开始，而后转入以弹拨乐为主，最后进入到以管乐加弦乐占主导地位的演变过程。

平湖派《浔阳琵琶》的演奏特点与艺术风格

《浔阳琵琶》是平湖派琵琶文曲的一首代表之作,其演奏手法简练、音乐线条朴素、意境高雅具有古朴之风。本文通过对曲目名称的衍变,与《夕阳箫鼓》的意境比较以及朱荇菁、杨少彝演奏谱演奏特点与艺术风格的分析来展现平湖派琵琶清淡高雅、含蓄质朴的艺术特点。