融汇八风创校史 薪火相传谱华章——关于星海音乐学院创建之初历史沿革及文脉考察

历史无不深刻关联着现实而影响未来。理清学校历史沿革与文脉,更有助于其谋划未来改革发展。星海音乐学院历史沿革“原点”是1957年广州音乐学校,文脉立足于广东音乐文化,取经于中南音专、上海音专、中央音乐学院、中山大学、重庆音专、香港地区中华音乐院等,以及广东各主要乐团等。回顾历史,学校融汇八风创业;展望未来,学校应秉承前辈创业精神,抓住粤港澳大湾区重大战略机遇,以博士点建设为牵引,立足传统,融合中外,兼收并蓄,戮力同心,为建成中国一流、世界知名、岭南特色的高水平音乐学院而努力奋斗。

5-6岁儿童普通话语音能力与音乐音调能力、节奏能力的相关性研究

语言与音乐具有紧密的联系,从古至今似乎已经是人们所达成的共识。但是,具体两者是有哪些联系呢?文章针对儿童5-6岁基本习得语音系统的阶段,通过对普通话语音测试、戈登的初级音乐听想能力测试、歌唱测试的数据统计结果进行相关系数分析。结果显示,普通话的语音掌握与其音乐能力的音调和节奏能力的掌握相关。因此,音乐教师可利用两者的相关关系,以儿童已掌握的语音能力作为引导其音乐学习,利用母语中国汉语的语言要素,更好地进行本土化音乐教学。

近年关于音乐心理反应的研究综述

本文从内容和方法两方面,对近年音乐心理学领域有关音乐心理反应的研究进行了综述,可见不仅国外,国内的研究也涵盖了音乐引发生理、情绪情感、联觉与联想想象以及认知反应等内容,涉及"刺激—反应"、"前后测对比"、"刺激-任务"等研究范式,以及生理、脑电测量等技术,并且与问卷、访谈等方法综合运用于各项研究设计中。

高校艺术管理专业教学与音乐传播研究

现今我国文化产业已经取得了长足的发展和进步，文化传播以及演艺公司在各地蓬勃发展。音乐在传媒阵地中占据着重要地位，也日趋市场化和大众化。各级高校为了满足市场对于艺术管理人才的需求，向社会输送音乐人才，如何合理地设置高校艺术管理及传播专业，提升教学质量就显得尤为迫切。笔者通过对现今高校艺术管理专业以及音乐传播现状进行分析，探讨高校见了艺术管理课程及专业的可行性及优势所在，以期为高校合理调整设置专业，增强教学质量提供理论参考。

音乐学习对老年人主观幸福感的影响

为了了解音乐学习对老年人主观幸福感的影响并分析学习音乐的老年人主观幸福感的影响因素,文章研究采用纽芬兰纪念大学幸福度(MUNSH)量表和艾森克人格量表等工具,抽样调查了广州、北京、天津三地10个50岁以上退休中老年群体共617人。数据分析发现,学习音乐的老年人主观幸福感显著高于没有学习音乐的老年人;分层多元逐步回归分析表明,影响学习音乐的老年人主观幸福感的因素有健康状况、居住条件、音乐学习时间及其人格特征。健康水平越高、居住条件越好及学习音乐时间越长,老年人的幸福感水平越高,具有高外倾、低神经质和精神质人格特征的老年人其幸福感水平更高,这些因素一共解释了学习音乐的老年人主观幸福感总变异的31.4%。

互融与共洽——以南岭走廊平地瑶“芦笙长鼓舞”为例

本文以广西壮族自治区贺州市富川瑶族自治县新华乡虎马岭村及大井村“芦笙长鼓舞”为研究对象,对“芦笙长鼓舞”的舞蹈形态及其背后蕴含的族群文化身份给予相关的解读和剖析,通过对舞蹈源流、呈现形式、文化内涵及身份认同等角度的分析与探讨,论证了“芦笙长鼓舞”作为南岭民族走廊瑶族长鼓舞文化的重要代表之一,既是原始遗存的文化产物,也是族群文化身份的纽带与桥梁,更是瑶汉互融共洽的典型艺术形式。其中承载的历史信息与文化内涵是当代传承保护的重点,与此同时,还从侧面印证了中华民族多元一体格局形成发展的多元维度,是铸牢中华民族共同体意识的客观需要,通过仪式中的舞蹈对本民族的族群记忆起到至关重要的作用。

音乐分析教学应重视听觉分析能力训练

长期以来我国大部分音乐院校的音乐分析课教学基本由"概念讲解"、"乐谱分析"和以乐谱分析为主的"课后作业"三部分组成。这种以"乐谱分析"为主的教学模式忽略了一项极为重要的教学内容——听觉分析训练。音乐是听觉艺术,获得音乐听觉辨析与审美能力是每位习乐者都应具备的首要能力。这不仅是所有音乐基础课程教学的出发点,也是目标,音乐分析课更应如此。文章在分析课程现状与学科特性的基础上,结合自己的教学实践,提出音乐分析课程在加强听觉分析能力训练方面的操作方案:(一)在音乐分析教学中增加听觉分析训练与考核内容;(二)改概念先导为听觉先导,注重乐谱分析与听觉分析相结合;(三)注重听觉分析的局部训练与整体训练相结合等。藉此反思现行音乐分析课程教学,并求教于同行专家。

根植民间,跨界学林与乐林的音乐家——于林青先生采访录

于林青（1933-），河南省遂平县玉山镇于庄村人。1948年参加中国人民解放军，同年调入豫陕鄂军大文工团（后改名为中原军大、二野军大、西南军大、二高步校、哈军工、武汉军区文工团），1987年调广州军区，长期从事部队音乐工作。历任乐队队员、分队长、创作组长、艺术指导等职。1962年毕业于中央音乐学院作曲系干部进修班。中国音乐家协会、中国曲艺家协会会员，国家一级作曲。曾任中国音协湖北分会副主席、中国音协广东分会顾问。1992年荣获国务院颁发的“有突出贡献的专家”证书，并享受政府特殊津贴。

20世纪初至新文化运动以前的合唱音乐活动——中国合唱音乐活动的兴起与发展

学堂乐歌作为中国合唱艺术的萌芽,兴起、发展于20世纪初至新文化运动以前这一时段。由此,中国合唱音乐活动沿着学校合唱活动和社会合唱活动两条脉络发展开来。合唱作品也从单声向多声形态衍变、发展。

绝对音高现象的研究现状及展望

在无外部参照音时,拥有绝对音高能力的个体仍可对音高进行正确辨识。绝对音高能力对音乐学习、音乐欣赏与创新乃至于智力水平的提高均具有重要的意义,因此对绝对音高现象进行深入研究具有重要的意义。本文以绝对音高的研究现状为中心,系统地阐述基因遗传、脑神经、语言及早期音乐教育4个因素对绝对音高能力的影响和当前研究现状,并进一步展望绝对音高领域未来可能的研究方向。

客家“祠祭”仪式及音乐考察——以广东省大埔县祭祖活动为例

文章记述了广东省大埔县客家"祠祭"仪式中的"老屋转火"仪式、"迎灯"仪式及"春祭"仪式的民俗仪式过程,并从仪式的"用乐形式"与"用乐曲目"两方面,说明广东汉乐以活态形式在民俗仪式中的作用。在"祠祭"仪式中,"宗族"建构是其核心目的,而音乐以其特定形式,起到了维系"宗族"关系、强化客家民系信仰认同的作用。

我的音乐人生——潘焜墀先生采访实录

我是1928年农历11月24号出生在广东省东莞县，按照在单位填写的档案记录，我是1929年的，因为当时不太在意，所以一直是按1929年填。后来，还是碰到我的小叔叔说起，他和我的年龄刚好相差10岁，这样一推算，才确认了我的出生年份。而那时都已经退休了。

潮州筝蕊句研究

潮州筝蕊句是潮州筝演绎潮州音乐的二度创作过程,是潮州筝具体音响的基本结构的组织,包含了运指、造句(旋律及节奏的应变与组织)、作韵等方面的内容。文章对潮州筝蕊句的概念内涵进行了梳理,并通过分析诸多的详订谱对运指特点、造句方法、作韵方法等进行一些归纳,同时探讨潮州筝蕊句对潮人精细文化、"和合"人生哲学等方面文化内涵的凸显。

何为潮州琵琶?——不同时空中的潮州琵琶形态特征考察与比较研究

文章基于对潮州琵琶的学习与考察,对其形制、音律、演奏三方面形态特征进行历时和共时的比较与描述,发现当下的潮州琵琶已经是传统与现代、学院与民间不同时空的集合体,是传统文化与现代文化并举的象征符号。

明清瑟谱中的瑟律研究

国内现存明清时期瑟谱共十部,各书中记载均是以琴瑟协律进行调弦。文章结合陈应时先生所提琴律分期的观点,将十部典籍划分为纯律谱本、五度相生律谱本和康熙十四律谱本进行说明,由此可知瑟律在历史发展过程中的变化,以及在同一种律制下,由于各书编撰者的理解不同,每一书中所论述的瑟弦律对应均有所区别,使得同一律制下的乐谱中,所使用的音阶排列也有所不同。

舒伯特艺术歌曲音乐手段与诗歌意境的关系

舒伯特艺术歌曲的音乐手段是以揭示与深化诗歌意境为出发点的。《邮车》是首略带变化的分节歌,每段音乐又呈现并列二部的曲式布局,将诗歌内涵以更为直观的形式展现;《老艺人》也通过音乐手段渲染诗歌意境,表现老艺人绝望的心境。

对视唱练耳传统教学模式的反思

视唱练耳课程教学改革正欲在我院启动,对传统教学模式进行调查研究,发现其中存在的问题,对推动课改的顺利进行意义重大。研究表明传统教具影响课堂教学效率;以钢琴为音色主体的视唱、练耳训练与当代音乐环境严重脱节;传统教学模式也无力解决学生在课后自我听觉练习中的诸多困惑。因此必须创新教学思路,把现代化的信息手段——计算机多媒体技术和网络技术引入视唱练耳教学中来。

朱践耳交响曲的序列技法特征

序列技法是朱践耳交响曲创作中最重要的技法之一。本文是作者通过对各交响曲序列技法运用情况的全面分析之后所进行的归结,认为:朱践耳交响曲的序列技法特征主要表现为将核心集合与传统动机发展手法相结合而形成的"集合动机",将序列的设计与民族音调或汉语语言音调相结合而形成独特的民族化序列语言,同时还有机地与作品曲式结构和音响结构的设计紧密联系起来,这不仅是对勋伯格"古典序列"的"继承"与"解放",也是对赫尔"六音组"的拓展和再创造。

从心理学角度看伪音

14-15世纪盛行于欧洲的伪音,因多声部音乐的发展及人的审美心理需求而产生,对从教会调式到大小调调性体系的转变起了重要作用。本研究借鉴了心理学实验的方法,试图以今人之身心感受去印证、探究古人对伪音的体验,以验证关于伪音产生条件、原因及其功能的推论。并结合实验所得数据和音乐形态分析做了进一步探讨,提出伪音在历史上扮演的角色决定其具有过渡性和实验性,其音响效果对于调性听觉而言尚不完满。

传统和声教材中持续音理论的完善与补充——以格里格《钢琴抒情小品》为例

文章从传统和声教材中的持续音理论出发,以格里格《钢琴抒情小品》为例,对持续音理论存在的问题进行了探讨,由此提出应重新整理持续音的定义、属性与持续音的技法等内容,并在此基础上吸收一些不同于传统教材的内容,包括:持续音技法在声部数量的变化、组成元素的变化、动力性变化、调性语言的扩展等,对传统和声教材中的持续音理论进行完善与补充。