音乐治疗在康复医学中的应用

音乐治疗是医学心理学、物理学及音乐等多学科相互结合交叉的产物。随着社会的发展,心身疾病也越来越多,音乐治疗在临床的应用也越发广泛。在此对音乐治疗的原理、实施的方法及在临床治疗中的应用进行综述,分析在新的医学模式下,音乐治疗的有效性和实用性。

初探音乐剧演唱风格的多元化

音乐剧是当今风靡世界的一种艺术形式,它的演唱风格多样,具有多元性。早期有轻歌剧的演唱风格,后来有爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格,还有古典音乐与流行音乐相融、现代纯流行通俗的演唱风格。音乐剧有着丰富的艺术内涵,希望更多的人了解音乐剧,演唱音乐剧。

根植于民间沃土的参天大树——观北京舞蹈学院民间舞系汇演有感

中国舞蹈体系的建构原则与基础问题,一直是舞蹈界同仁所思考着的文化难题。笔者始终认为:“只有民族的才是世界的”。当然这里所说的“民族的”,并不是仅指我们从老祖宗那里发掘出来的“出土文物”(它们只是其中的一部分)。“民族的”应当是我们以传统素材为基础,用现代技法为手段而“重构”(创造)出来的、属于新时代中国人和中国舞蹈家的新型舞蹈文化成果。

儒、墨、道三家的音乐思想及其比较

儒家倡乐因乐能致仁;墨家宣扬“非乐”,因“非乐”才能“兼爱”;道家则认为“五色令人目盲,五音令人耳聋”甚至强调“大音稀声。”由此看来,不同的思想体系决定了他们各自对待音乐的态度,分析比较他们观点之不同对于了解继承传统文化,音乐观念形成有现实意义。

关于音乐学院社会音乐系的人才培养

星海音乐学院是音乐院校中开办社会音乐系的第一家。社会音乐系从当初办学以通俗演唱为主到现在办学向多种专业方向发展,既拓宽了音乐院校的办学思路,又开拓了新的学科增长点,在培养通俗歌曲演唱人才、双排键电子琴演奏人才、音乐艺术管理人才的培养方面做出了不少成绩,学生毕业就业率也一直位于各专业前列,使这新兴学科极具发展潜力。

越名教而任自然——魏晋南北朝舞蹈艺术发展的社会基础

本文对历史文献史料中有关舞蹈艺术的记载进行了描述与梳理,总结出中国古代魏晋南北朝时期的舞蹈艺术衍变、发展的社会现实、文化与心理的基础。全文分为“两面四点”:一是“个体意识的觉醒”。其中包括“个人价值的发现和自我生活的追求”,“感性心灵的苏醒和追求自然的意识”;二是“审美意识的自觉”。其中包括“‘味’的审美境界,“‘气韵生动’的审美理想”。在结尾中,指出:作为“辉煌唐舞”的文化基础与“序幕”的魏晋南北朝时期的舞蹈艺术文化,应当是每一位舞蹈历史学家研究、了解唐代舞蹈艺术的“先及”课题。而对魏晋南北朝时期舞蹈艺术的社会文化基础的研究,则更是“先及”之“先及”。

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

双排键电子琴,以其卓越性能和宽域多样逼真的音色、丰富多彩的伴奏型和先进的效果音,向乐器之王钢琴发起了挑战。笔者在多年的教学中,感到有必要进行钢琴与双排键电子琴的乐器性能和演奏特点的比较研究。

美声唱法与通俗唱法之比较

美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性。通俗唱法注重直与平,发声自然,崇尚口语化,对声音考究偏于“情”。这两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。作为一种演唱风格,通俗唱法平易近人的表演方式和强烈的感染力,使其成为一种大众喜爱的演唱方法。

宋代唱论歌诀研究

本文选择宋代唱论歌诀体裁作为研究对象,重点对北宋沈括在《梦溪笔谈》之“声中无字,字中有声”、张炎《词源》中的《讴曲旨要》以及陈元靓的《事林广记》中的《遏云要诀》出现的重要歌唱术语进行了解析,并在此基础上考查了歌诀在宋代的传播,总结了宋代唱论对演唱方法的追求包括“字正”、“腔真”、“气盛”三大部分,对演唱的最高要求是“无磊磈”。

通俗演唱中易出现的几个误区

通俗唱法完全可以借鉴美声,但不能生搬硬套美声唱法的模式。不要盲目地刻意模仿偶像,扬长避短是张扬个性的最佳方式。要注意克服几个问题:没有歌唱状态的抒情;怕没气而拼命吸气;把屏气当作保持。

浅谈民族声乐中字的演唱——兼谈我教学、演唱的一些体会

民族声乐是以民族语言为基础,语言是歌唱的生命。所有的歌唱都是建立在语言之上的。构成语 言的每一个字,一般都是由声、韵、调三个因素构成。民族声乐中称出声、引长、归韵,也叫字头、字腹、字尾。清 晰准确的出声,自然、流畅、婉转、连贯的韵母行腔、灵巧准确的收音,是民族声乐演唱中最重要的特点。

椎牛击鼓 戏倡舞象——汉代乐舞形态及文化属性探析

本文从舞蹈形态的论析和文化属性的归纳的层面上,对汉代舞蹈艺术做出了一个鸟瞰式的勾勒。全文分为:历史背景概述、舞蹈活动的繁盛、舞蹈形式的多样、舞蹈种类的繁多、著名舞蹈家的出现几个部分。认为汉代舞蹈对中国舞蹈历史的贡献就在于:(1)汉代的舞蹈艺术虽然仍然与其它艺术门类融汇在一起,但这时的舞蹈艺术已经开始按照舞蹈艺术的自身规律,往独立发展的艺术境界迈进。(2)时下舞蹈表演常用的舞蹈技能的衡量标准——软度、弹跳能力、控制能力等,在汉代就已经成为衡量舞蹈家艺术功力高下的主要标准。(3)全民性的舞蹈运动的展开与普及,为整个汉代舞蹈艺术的发展,提供了坚实的社会基础的支撑。(4)全面繁荣的汉代乐舞文化,为气势更为辉煌的“盛唐”乐舞文化的全面展演,提供了广阔的文化“平台”。

大学生网恋现象的研究

互联网是现代信息技术发展的结晶,它不仅改变了人们的通讯方式,更改变了人们的思维和情感交流方式。网恋作为一种以网络为媒介的亲密性的交往方式,正逐渐融入整个社会。大学生网恋现象尤其具有一定的代表性,本文从大学生网恋的特点入手,阐述了新鲜感、神秘感、开阔感及轻松感等网恋的表层原因,从寻求安慰、双重人格及挫折的替代与补偿等方面剖析了网恋的深层起源,指出了网恋中存在的上瘾及欺骗等问题的严重性。

在历史中寻觅批评,在批评中书写历史——对《二十世纪中国音乐批评导论》的批评

明言博士40余万字的《20世纪中国音乐批评导论》，最近由人民音乐出版社出版了。这是一部在博士论文的基础上，修订而成的著述。博士论文的原标题为《20世纪中国音乐批评观念的嬗变轨迹》，为了适应音乐艺术院校音乐批评史参考教本的需要，作者接受了出版社的建议。

如何做好声乐钢琴伴奏中的作品分析

弹好声乐钢琴伴奏除了要有良好的素质外,还要对作品进行较深入的分析。本文从声乐作品的歌词、伴奏织体、和声结构、曲式结构等方面,阐述了如何做好声乐钢琴伴奏的作品分析。

浅论以现代化的教学手段培养现代化的音乐教育人才

本人认为在科技发达，电脑技术日益发达、普及的21世纪，“以现代化的教学手段培养现代化的音乐教育人才”是个十分重要而且必要的讨论课题。

对“舞蹈批评学”建构的思考

本文对当下亟待建立的舞蹈批评学的现实急迫性和理论可行性,进行了自己的探讨。对“舞蹈批评”与“舞蹈批评学”的相同与相异之处,对它们相互关系,都做出了一定的梳理。对舞蹈批评学的研究对象、本质属性、基本范畴等,也做出了一定的分类与规划。结论是:舞蹈批评学作为一门独立的学科,有着自己的一个学科体系。这个体系就是:批评本体论、批评主客体论、批评方法论、批评标准论、批评历史论、批评活动论。这些基本范畴以“批评观念”、“批评方法”、“批评对象”三者的内在联系为核心,构成了一个相对完整的学科体系,批评学的各领域之间分工清晰、功能齐备。