初探音乐剧演唱风格的多元化

音乐剧是当今风靡世界的一种艺术形式,它的演唱风格多样,具有多元性。早期有轻歌剧的演唱风格,后来有爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格,还有古典音乐与流行音乐相融、现代纯流行通俗的演唱风格。音乐剧有着丰富的艺术内涵,希望更多的人了解音乐剧,演唱音乐剧。

音乐治疗在康复医学中的应用

音乐治疗是医学心理学、物理学及音乐等多学科相互结合交叉的产物。随着社会的发展,心身疾病也越来越多,音乐治疗在临床的应用也越发广泛。在此对音乐治疗的原理、实施的方法及在临床治疗中的应用进行综述,分析在新的医学模式下,音乐治疗的有效性和实用性。

中美师范院校音乐教育发展比较

本文将中美两国的师范音乐教育情况进行分析比较,试图从差异中寻找距离,从不足中寻找改革的切入点。同时,就中国目前的师范音乐教育提出了个人的几点改革建议和设想:1.增开综合课,加强合奏课;2.进行全英教学的试点教学;3.将计算机引入专业教学;4.增设音乐论文指导老师。

唯理性音乐创作的艺术——巴比特《三首钢琴曲》第一首的创作分析

音乐创作在进入20世纪后呈现多元化态势,数理性思维对音乐的影响愈加明显。美国作曲家巴比特是崇尚唯理性创作的代表人物。他写于1947年的《三首钢琴曲》是其第一部使用整体序列方式创作的作品。文章着重分析《三首钢琴曲》第一首的原始音列设计以及音列在作品中的布局逻辑,并依据序列布局及织体材料的写作方式对作品进行曲式结构的划分,从而窥视作曲家创作中的高度理性化思维。

有关电子音乐音响组织的句法特征初探

本文以“句法”这个在传统音乐中极其常见的概念来入手,解决电子音乐中的基本结构问题,提出电子音乐中的“句法特征”。并在建立理论的基础上,论述这种“新”的电子音乐的句法特征在音乐的发展中所建立的规律。

20世纪90年代以来电子音乐发展的历程与思考

文章围绕20世纪90年代以来电子音乐发展的特点,分析90年代至今电子音乐呈现各种发展状态与现象的各方面因素,并思索现今国内电子音乐发展的趋势与方向,为相关传播、教育、创作等找寻及开拓电子音乐发展方向提供线索。

音乐如何承载戏剧——以歌剧《蝴蝶夫人》女主角首次出场的音乐为例

在歌剧创作中,音乐是要为戏剧来服务的。但这不意味着音乐在歌剧艺术中仅仅充当服务性的角色。正如科尔曼所言:"戏剧需要揭示人对动作和事件做出反应的特定性质。歌剧在它进一步强化这种揭示时才成为戏剧。"在这一过程中,音乐承担着最重要的表现职责。本文以普契尼创作的真实主义歌剧《蝴蝶夫人》为例,借鉴科尔曼的歌剧观念,从歌剧创作角度出发,通过旋法、和声、配器织体等要素对第一幕蝴蝶夫人出场的音乐进行分析,以此阐明音乐在刻画戏剧情节以及体现歌词文本意义方面是如何承载其戏剧性的。

电子音乐音响组织中句法特征之宏观结构力的分析与探索

在以"电子音乐"中音响组织的句法划分原则的基础上,建立基本句法结构特征的理论,并论述了这种"全新"创作思维的"电子音乐"的句法特征在电子音乐作品中的发展逻辑规律和整体音乐的宏观结构力。

根植于民间沃土的参天大树——观北京舞蹈学院民间舞系汇演有感

中国舞蹈体系的建构原则与基础问题,一直是舞蹈界同仁所思考着的文化难题。笔者始终认为:“只有民族的才是世界的”。当然这里所说的“民族的”,并不是仅指我们从老祖宗那里发掘出来的“出土文物”(它们只是其中的一部分)。“民族的”应当是我们以传统素材为基础,用现代技法为手段而“重构”(创造)出来的、属于新时代中国人和中国舞蹈家的新型舞蹈文化成果。

高等教育中新型音乐专业的多元整合化构建思考

随着当今社会的发展,多种新型音乐专业相继在中国音乐教育领域中出现,并体现出鲜明而有力的发展动力。这些新型音乐专业在高等教育领域中的呈现模式和发展状态,对其在各个层面的建立和发展起着重要的示范和引导作用。文章结合在该领域的多年实践经验和具体例证,从新型音乐专业所体现的多元化特征,以及在其教学体系构建中应采用的整合化理念两个大的方面,对相关问题进行分析和阐述,并在具体实施手段方面提出建设性思路。

岭南音乐的新世纪随想曲

20世纪我们送走了蒸汽机车，许多家庭告别了曾经点亮生命之光的火柴，轰鸣的筑路机车淹没了打夯人的劳动号子声，网上恋人已不再需要山歌传情、鸿雁捎书了。由于新世纪高新科技的加速度发展，交通工具不断超越极限，覆盖全球乃至太空的信息网络迅猛展开，文化大碰撞、大交流、大融合势不可挡，这一切不仅会加速淡化民族文化的界限，甚至是国家的界限，种族的界限，使得许多各具魅力的民族艺术不可避免地变得面目模糊，更何况我们的岭南音乐呢?有什么办法能使我们曾经引以为自豪的广东音乐、潮州锣鼓或是客家山歌在本世纪继续回响吗?能使我们的岭南音乐文化得以继承，甚至发扬光大吗?我们的岭南音乐文化在20世纪上半叶令人欢欣鼓舞地崛起，却在下半叶开始令人忧心地衰落。

歌剧音乐中的戏剧性展现与魅力——以威尔第歌剧《阿依达》四幕第二场的音乐创作为例

戏剧文本的文学含义能否以音乐语言的陈述方式在技术层面得到很好的体现，决定了一部歌剧创作的成败。在歌剧创作的过程中，戏剧是第一位的，但音乐语言决定了戏剧的节奏与戏剧氛围。文章选取了意大利作曲家威尔第的歌剧《阿依达》四幕第二场的音乐为例，探讨了歌剧创作中音乐对戏剧节奏、戏剧氛围的转译功能以及在重唱中音乐如何体现歌词文本意义方面做详细阐述，进而透视歌剧音乐创作中戏剧性因素展现的重要性和魅力。

“积木音乐”的拼砌过程——从音点形态的变异、音程含量总数和音集的渐变推动分析Carles Santos的《Amandino77》

本文从音点形态、音程含量和音集三个方面分析Carles santos的钢琴小品《Amandino 77》,通过以上三方面的分析来揭示这种带有简约风格的"积木音乐"在横向的音响形态构造的特点。

电脑作曲是现代音乐创作中的革命性手段──《竹·木·土》之一《敦煌大道》音乐创作漫谈

本文通过对作品《竹·木·土》之一《敦煌大道》创作的简介与剖析，为大家展示了现代音乐创作中一项革命性的手段一一利用电脑音乐系统进行创作。这一手段将能更大地增加作品的表现力，拓展作作的思路。

音乐创作专业本科生实践能力培养思考

实践教学作为深化教学改革的关键环节是提高大学生创新、创业能力的基础。目前,我国高校音乐创作专业人才培养质量不能适应文化创意产业发展需要,在培养本科生实践能力方面存在一些亟待解决的问题,需要通过理念、机制、课程体系、创作方法、手段等方面的改革创新,提高高校音乐创作专业学生的实践能力。

儒、墨、道三家的音乐思想及其比较

儒家倡乐因乐能致仁;墨家宣扬“非乐”,因“非乐”才能“兼爱”;道家则认为“五色令人目盲,五音令人耳聋”甚至强调“大音稀声。”由此看来,不同的思想体系决定了他们各自对待音乐的态度,分析比较他们观点之不同对于了解继承传统文化,音乐观念形成有现实意义。

关于音乐学院社会音乐系的人才培养

星海音乐学院是音乐院校中开办社会音乐系的第一家。社会音乐系从当初办学以通俗演唱为主到现在办学向多种专业方向发展,既拓宽了音乐院校的办学思路,又开拓了新的学科增长点,在培养通俗歌曲演唱人才、双排键电子琴演奏人才、音乐艺术管理人才的培养方面做出了不少成绩,学生毕业就业率也一直位于各专业前列,使这新兴学科极具发展潜力。

中国筝的声功率级测试

筝是中国古老的弹弦乐器。但迄今为止,对其声功率级一直未进行科学的测定。本文在一混响室内根据ISO及GB标准,对二十一弦筝的声功率级进行了首次测定。两位资深乐师在混响室内分别演奏各自的乐器,通过围绕乐师和乐器布置的四通道测试设备,对筝所辐射的声功率级和动态范围进行测定。测试结果表明,中国筝在以不同力度演奏单音、音阶和乐曲时所辐射的声功率级及其频率特性均有所不同。考虑到乐器演奏音阶时所辐射的声功率级及其动态范围与演奏乐曲时的声功率级接近,并且,音乐的空间感也大都在乐器以f力度演奏乐曲的强音标志乐段时最为显著,故此我们建议中国筝所辐射的声功率级用其以f力度演奏音阶时的平均声功率级表示。本文测试的两架中国筝以f力度演奏音阶时的平均声功率级为85.9dB。文中不仅首次公布了中国筝声功率级的测试结果,并且所介绍的测试方法对其它乐器声功率级测试也具有借鉴意义。民族乐器所辐射的声音性能的确定是民族音乐厅堂音质研究的基础。