《中国民族民间音乐》课程的教学实践与探索——以晋中学院为例

《中国民族民间音乐》是普通高校音乐专业教育中的一门专业基础课程,是学生了解、学习中国民间音乐的必修课程。文章以晋中学院为例,针对音乐学院学生的实际情况,通过教学改革与尝试,该课程在教学中应加强学生的参与体验的力度,采用课堂教学与课外教学相结合教学模式,灵活运用教学方法和考核方式,培养学生的自主创新实践能力。

“请进来 走出去”——论晋中学院音乐学院特色化教学的建设与发展

晋中学院音乐学院是一所本科类高等院校,坐落在富饶的晋中大地上,汲取着地方民间音乐的充足养分。这些给养培育了一代又一代民间艺术家,成为了非物质文化遗产的传承与保护者。晋中学院音乐学院着眼于实际,拓宽办学视野,将办学理念定位于实践应用型人才。音乐学院本着这一理念,积极调研开发,坚持走特色化的教学体系,建立综合一体多方位的教学方式,极大的促进了教学的特色化进程和发展。这些晋中学院音乐学院特色专业课程建设过程中的阶段性成果的展示,必将继续影响特色专业的长远发展。

地方民间音乐的创编在地方性本科院校教学中的重要性——以晋中学院左权民歌创编为例

地方民间音乐具有多样化的开发价值,特别是在地方性本科院校的教学中,应用价值广泛。基于此,文章以左权民歌的创编为研究对象,论述了其在晋中学院教学中的重要性,包括丰富教学资源、提高教学效果、推动音乐发展、传承民间文化等方面。

地方性应用型本科院校如何传承与创新非物质文化遗产——以晋中学院祁太秧歌赏析为例

随着社会经济的不断发展,我国文化保护工作取得了长足的进步,非物质文化遗产则是文化保护的重点。文章以祁太秧歌为例,探讨了晋中学院在祁太秧歌传承与创新中的策略,包括加强搜集整理、融入专业教育、开展学术研究、成立学生社团等。

地方高校钢琴教材改革实践探索——以晋中学院为例

钢琴课是普通高等学校音乐学(教师教育)专业开设的一门必修课,是学习音乐各相关课程的基础,在音乐教学中占有重要地位。晋中学院音乐学专业依托国家级特色专业、省级一流专业和省级优秀传统文化艺术教育基地,在钢琴教学中,加大了中国钢琴作品的比重,尤其是加入了山西民间音乐为素材创作的钢琴作品以及中小学音乐教材中的歌曲伴奏。为了更好地完善音乐学专业建设,提高钢琴教学质量,围绕地方性、应用型这一办学方针,晋中学院编撰了具有师范性、实用性的校本教材。

中国钢琴音乐文化视野下的晋中民歌——晋中民歌钢琴作品解析

以晋中民歌为素材改编、创作的钢琴作品,移植了民歌的旋律,但不是完全"再现"。作曲家通过调式调性、音区、节奏变化、八度加强、和弦加厚、复调、旋律装饰等技法,既保留了民歌的风格特征,又加入了新的音乐元素,使得晋中民歌的魅力在钢琴上得以传承与发扬。本文通过对晋中民歌钢琴作品的解析,让更多的人了解晋中民歌,学习晋中民歌钢琴作品,同时也希望更多的作曲家关注晋中民歌,创作出更多更好的晋中民歌主题作品。

晋中民间音乐创作的多样性研究——以太谷秧歌《看秧歌》为例

随着社会的变迁、人们思想的变化、民间音乐生存环境的变化,原汁原味的民间音乐在特定情况下只能靠民间音乐博物馆加以保存。为了更好地传承民间音乐,需开辟民间音乐多样化发展的新路子。在原曲加上反映时代的新词、借鉴西方多声部技术将原曲改编为合唱作品、将原民间音乐曲调变换为器乐形式、以原始民间音乐语汇作为素材创作大型器乐作品等都是民间音乐多样化创作的重要形式。

晋中民族音乐资源中弦乐资源的开发

本文首先介绍了晋中民族音乐资源的概况以及特征,然后从晋中民族音乐资源的传承以及当代弦乐的创作两个维度剖析了晋中民族音乐资源中弦乐资源开发的价值,并从晋中民族音乐资源的保护整理、开发形式的创新、开发内容的时代性以及作品传播四个角度提出了对策。

浅议山西民歌在高校教育中的传承——以太原旅游职业学院民歌课为例

针对高职院校专业特点，太原旅游职业学院开设民歌特色课程，在全校推广山西民歌和国内其他省市的优秀民歌作品，从歌唱到表演，不仅提高了学生相关的职业素养，也推动了民间音乐在高等教育中的传播，一定程度上对非物质文化遗产的传承起到了促进作用。

初探晋中民间音乐文化创意产业的发展

山西晋中地区有着丰富的民间音乐文化资源。但是,近年来晋中民间音乐文化的发展受到文化环境等因素的影响遇到了瓶颈。在市场化的时代,如何更好的保护与传承、开发与发展晋中的民间音乐文化是一个不能忽视的问题。本文对晋中民间音乐文化产业化发展的可行性和发展途径做了初步探究。

新时期山西民间音乐传承发展面临的挑战与对策

山西民间音乐种类繁多,历史悠久,但随着经济社会的发展,其它文化现象的挤压,致使其在新农村文化建设中传承与发展面临着非常严峻的挑战。解决这一问题必须加强政府在文化建设中的主导地位,坚持正确的舆论导向,加大投入力度,创新民间音乐运行机制,通过政府与民间文艺工作者的共同努力促进山西民间音乐的可持续发展。

谭盾音乐的中西异合

谭盾被誉为中国20世纪“先锋派”中最重要的作曲家之一，他的作品将西方作曲技术与中国传统音乐两相融合，创作出了《风雅颂》、《死与火》、《马可·波罗》、《地图》、《文书》等优秀音乐作品。“谭盾作品是某些西方技法与某些东方情调结合的产物。其中的西方技法给中国听众以新奇之感，其中的东方情调则能吸引西方听众。这也许是谭盾作品在东西方都能产生某种轰动效应的原因。”。这一段引述精辟地阐释了谭盾音乐的创作特色。本文以结构、主题、和声、节奏、文化五个方面作为切入点，论述谭盾音乐作品的创作特色即中西异合。

影视音乐艺术的类型、功能与实践——评《影视音乐艺术》

在当前影视艺术发展的过程中,影视和音乐的结合为影视艺术发展提供了新的血液和活力,也为提升影视作品的艺术魅力提供了新的途径。以影视作品为核心的影视音乐的兴起,既推动了影视艺术的发展成熟,也扩展了音乐的生存空间。但是,影视音乐不同于一般的纯粹音乐艺术,音乐与影视艺术相结合,需要遵循影视艺术的发展规律,做到为影视艺术服务。因而,不同种类的影视作品类型需要与不同的音乐类型、形式等进行匹配。

西方音乐扩散性质的反思——关于西方音乐在中国是“被动”接受还是“主动”选择的思考

不断地向外扩散是文化存在的方式之一,当西方音乐文化生成并不断向外扩散时,由于各种原因,不同学者对西方音乐扩散的性质存在不同的观点。本文通过分析,论证西方音乐文化向中国的扩散不是帝国主义的文化侵略,不是"被动"的接受。近代中国音乐文化处于转型时期,要从传统走向现代化,必须借鉴西方。西方音乐扩散到中国是进步人士的"主动"选择。而由此选择的西方音乐参与了中国近代音乐文化的创造,所以近代的中国音乐文化有一部分也应该属于中国人运用西方的作曲技术创作的具有中国风格的西方音乐,这更是中国近现代音乐家借鉴西方音乐文化的成果来达到实现中国音乐现代化的目的。

二人台音乐对冯子存笛曲创作的影响

冯子存先生是我国著名的竹笛演奏家，是北派竹笛的代表人物之一。文章以上海音乐出版社出版的《中国竹笛名曲荟萃》中所辑录的冯子存根据二人台音乐创编的的笛曲《喜相逢》、《五梆子》、《万年红》、《闹花灯》、《挂红灯》五首乐曲为研究对象，主要从曲调来源、旋律的发展手法、音乐结构三方面进行音乐形态学层面的分析，并在此基础上探寻二人台音乐对冯子存笛曲创作影响形成的原因。

中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合——解析钢琴曲《闹元宵》

山西民歌以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色,为中国钢琴音乐的发展提供了丰富的素材源泉。钢琴曲《闹元宵》是《鲍元恺炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》第六部分中的第二首,采用了《闹元宵》《绣荷包》两首山西民歌为创作素材,作品将民歌与钢琴完美地结合起来,使得山西民歌的魅力在钢琴上得以继承与发扬。

山西省地方高校《中国民族民间音乐》课程教学现状调查

文章选取山西省内10所本科院校开设的《中国民族民间音乐》课程作为调查对象,对其课程设置、教材使用、师资力量、考核方式、学生掌握能力等方面进行调研,总结分析该课程在教学中存在的普遍问题。通过本调查,旨在引起省内各高校对民族民间音乐的重视,提高地方高校民族民间音乐的教学水平。

论音乐教学的三要素——情境情趣情感

音乐是一种情感艺术,作为一名教师,创设一个良好的艺术教育情境;激发学生学习的情趣;点燃学生的情感火花成为音乐教学的三个要素。

中国民族民间音乐在小提琴作品中的传承、创新及先进性

在我国的小提琴表演中,蕴含了许多民族民间音乐的丰富演奏技巧以及各种各样的音调等。与此同时,还有效地应用多种艺术方式将我国现代作曲技巧与西方作曲技术均融入到小提琴的创作中,将小提琴这种乐器的性能充分地发挥了出来,使其蕴含着一定的民族特色,促使我国民族民间音乐能够在小提琴的演奏中得以良好的传承、不断创新以及发挥先进性的魅力。

《中国民族民间音乐》翻转课堂教学模式的实践与研究

"翻转课堂"是建立在教育改革进程和互联网全方位发展基础上的一种新型教学模式,近年来,基于微视频资源的翻转课堂教学模式逐步运用于高校音乐理论课程教学之中。文章以《中国民族民间音乐》课程为个案,通过对翻转课堂教学模式在教学中的可行性分析、模式构建与教学实践的研究,提出翻转课堂教学模式在《中国民族民间音乐》教学中存在问题及对策,为高校音乐理论课程的教学建设提供借鉴与参考。