左权民歌钢琴伴奏在《多声部音乐分析与写作》课程中的运用——以晋中学院音乐系《左权民歌钢琴伴奏实用教程》为例

《多声部音乐分析与写作》是一门综合性的作曲理论课程,而钢琴伴奏则是推动课程教学深入开展的有效载体。文章基于此,首先介绍了左权民歌及其钢琴伴奏,继而分析了《多声部音乐分析与写作》课程教学现状,总结归纳了左权民歌钢琴伴奏在《多声部音乐分析与写作》课程中的运用意义,包括丰富课程资源、推动钢琴民族化发展、传承左权民歌文化,最后以晋中学院音乐系《左权民歌钢琴伴奏实用教程》为例,总结归纳了左权民歌钢琴伴奏在《多声部音乐分析与写作》课程的运用对策。

浅谈普通高校的音乐素质教育

阐述了音乐素质教育在普通高校素质教育中有着重要作用。有利于大学生健康情感和健全人格的培养;有利于大学生团结协助集体主义精神的培养;有利于大学生形象思维及创新能力的培养;有利于大学生审美情趣的培养。普通高校应从以下方面加强音乐素质教育:1、真正把音乐教育纳入到高校素质教育的总体规划之中,进行统筹安排;2、努力提高音乐教师综合素质,保证教学质量;3、全面普及音乐基础知识,丰富音乐作品欣赏内容;4、加强课外音乐艺术实践活动。

钢琴协奏曲《春潮》对《春天的故事》的创新

从经典时代歌曲《春天的故事》到钢琴协奏曲《春潮》,时间跨度26年。《春潮》在精神气质和主题陈述方面继承了《春天的故事》,同时在表达方式、技能创新和艺术价值等方面实现了进一步提升。本文主要从“春”的音响营造、主题旋律的演变深化以及创作技法的开拓发展这三个方面,着重探讨歌曲《春天的故事》与钢琴协奏曲《春潮》之间的联系,以及《春潮》在创作技法上的创新之处。

从钢琴曲《山泉》看崔世光的钢琴音乐

崔世光的钢琴音乐民族性与时代感共存,传统音乐与现代作曲技法兼容,格调清新,雅俗共赏,中西结合,善于借景抒情,质朴、纯净、深情是他一贯的风格,具有很高的艺术价值和研究价值。

在《西方音乐史》教学中实施“发现法”及“范例教学法”

笔者教授《西方音乐史》多年，发现在传统的教学方法下，存在课难 教、不受欢迎的现象。便尝试运用一些新的教学法，并取得了良好的效 果，现与各位同行商榷如下： 一、“发现法” “发现法”也称“问题教学法”，它是美国心理学家布鲁纳倡导的。该法以发 展探究思维为目标，以学科的基本结构为内容，在教师的指导下让学生自己去 发现、回答和解决问题。运用这种方法，可使学生成为知识的发现者。

如何培养学生的音乐欣赏兴趣

随着时代的发展.社会文明的进步.社会主义建设更加需要在德.智、体等方面全面发展的建设者和接班人。其中"德"不仅包括思想道德品质、还包括在美育方面的修养、美育即审美教育或美感教育。美育包括了音乐、舞蹈、美术等方面.其中.音乐的美育不仅能够提高审美能力.陶冶情操.还能对人的智力开发.尤其是对人的想象力、创造力、表达和解决问题的能力等诸多方面都有所帮助。通过开设音乐欣赏课,使得莘莘学子能够在音乐方面获得所必需的自身修养。

一个推动民间音乐传承的有力举措——请把民间艺术家请到大学讲台

“仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。”当今,随着人们物质生活水平的不断提高,人们的精神生活也在发生着深刻变化,艺术审美要求越来越高,审美需求也越来越丰富,而审美趣味亦趋向多元化。人民群众的喜爱,是我们的民族文化艺术事业得以发展的根本保障。同时,人民群众的需要,促进了我们民族文化艺术事业的发展和提高。随着全球文化交融的新趋势,优秀的民族文化艺术的复兴与发展将面临难得的机遇。科技和信息的高速发展,使全球经济呈现出一体化趋势,必将影响、推动文化、教育的发展。优秀的传统民族民间文化既是国家的,也是世界的。在当今的网络社会,给我们提供了展示优秀民族民间传统文化的新的平台,为我们的民族文化走向世界、挤身于世界优秀民族文化之林提供了新的机遇。同时,传统民族民间文化又面临严峻挑战,只有我们积极地进行艺术教育改革,树立全新的理念。

奥尔夫音乐教学法在和声学教学中的运用与创新

和声学是培养学生多声部音乐思维能力的重要学科,而奥尔夫音乐教学法则是推动和声学教学创新的有效方法。文章基于此,首先简单介绍了奥尔夫音乐教学法,继而分析了高校和声学教学的现状,包括教学方法陈旧、听觉训练不足、忽略和声音响、实践教学薄弱,并就如何在高校和声学教学中运用奥尔夫音乐教学法提出了对策。

新时代红色音乐文化的意蕴探究

红色音乐不但具有浓厚的时代特色,还具有引领、整合和规范社会思潮、社会价值的积极作用,表达着以爱国主义为核心的民族精神,也充分体现了以改革创新为核心的时代精神。新时代中,我们不仅需要挖掘红色音乐文化的价值、目标、理念,还要注重红色音乐文化的传承与弘扬。本文将通过重温经典红色音乐文化,积极探讨红色音乐文化在实现中国梦、社会主义核心价值观中的引领作用。

“民间情愫”《老腔·影子》的“现代诠释”

由作曲家张旭儒创作的双钢琴与打击乐《老腔·影子》的灵感来源于陕西华阴老腔,作品发表于《音乐创作》2022年第4期。这首作品的创作具有浓郁的民间风情,全曲紧紧抓住“原始+摇滚”的双重审美内涵,用现代视角诠释的方式,赋予乐曲全新的音响感受与艺术内涵。这首作品还重在突出钢琴的“打击乐”特性,在节奏与音色的交织中获取一种老腔在人文精神上的本真一一真诚与直爽。本文通过对作品的文化背景、结构特征和音调与调性特征这三方面进行分析,试图让读者对老腔艺术和这首作品有更深层次的了解。

新编晋剧《圪梁梁上》的音乐特点

新编脱贫攻坚主题现代晋剧《圪梁梁上》由中共太原市委宣传部、太原市文化和旅游局主办,太原市晋剧艺术研究院创作。作品聚焦时代主题,以扶贫一线干部为原型,讲述了云岭村脱贫致富的故事,弘扬了伟大的脱贫攻坚精神。该剧无论在剧本创作、舞美设计,还是声腔旋律上都为观众带来了全新的感受。本文将从其唱腔设计与音响设计的视角切入,阐释该剧的音乐特点。

园艺植物育种学教学体会与建议

结合教学实践,阐述了提高园艺植物育种学教学质量的几点建议:(1)教学过程中注重德育教育,提高学生的思想认识;(2)完善课程体系建设,优化教学内容;(3)改进教学手段,完善教学方法;(4)加强实践教学,提高学生理论联系实际、综合运用知识的能力。

一首不可忽视的钢琴精品——《牧童之乐》

本文作者通过自己的教学实践,有感而发。它通过对老志诚先生的《牧童之乐》从社会影响、音乐理解、作曲分析、技术要求,到弹奏必备的仔细探究,说明了该首乐曲的可学习性和必要性。同时,透过对乐曲中音乐内涵的理解,呼吁同行们应该重视这首乐曲,以使它永远地留在音乐的长河里。

声乐教学中呼吸的训练与运用技巧

在歌唱中没有科学的呼吸就没有美妙的声音,进行科学的歌唱呼吸方法训练,可以对演唱者的声乐水平的提高起到至关重要的作用。因此掌握良好的气息技巧对于歌唱者来说是非常重要的。

钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》的演奏与教学

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是一首由广东音乐改编而成的钢琴曲,它作曲技法精湛,曲调优美,内容丰富,技巧纷繁,是展现中国钢琴音乐风格的成功典范。笔者从演奏与教学的角度,对其作曲家、创作背景、曲式结构、音乐风格及演奏要点等做了详尽的介绍与分析。

中国竹笛艺术在二十世纪的发展梗概

二十世纪是中国竹笛艺术发展的黄金时期,在此期间,中国竹笛艺术南北两大流派形成、发展、融合并涌现出大批的演奏家及作品,同时中西音乐交流与借鉴力度加大,不断推动着中国竹笛艺术的发展。

略论巴洛克时期小提琴艺术发展状况

十七世纪以后，随着 小提琴制造工艺的更加完 善，演奏技术的日益娴熟， 音乐创作的不断丰富，逐渐形成了 各种风格与流派。在巴洛克时期主 要形成了意大利、德奥、法国三大提 琴流派。 (1)意大利小提琴流派的发 展。 A、罗马学派。

丁善德钢琴曲《节日舞》的可听性与可弹性

钢琴曲《节日舞》选自丁善德的儿童组曲《快乐的节日》,这首乐曲以其朗朗上口的旋律、民族特色的和声、精致多彩的织体和新颖的转调手法以及精巧多样的演奏技巧,将艺术内容、民族风格与艺术技巧完美统一,成为中国钢琴作品中可听性与可弹性皆具备的精品之一。本文从以上各方面进行阐述,以期为此曲的教学与演奏献一己之力。

如何提高钢琴学生的读谱和视奏能力

在高等师范院校音乐系,钢琴课是一门基础课。由于学生入学时的钢琴程度参差不齐,所以,如何解决教学中出现的困难和问题,更好地达到教学目的,是值得深入探讨的。读谱和视奏能力的高低,是学生能否尽快弹好一首乐曲的重要因素。下面,从几个方面谈谈我的体会: 一、心理状态影响识谱质量许多学生由于钢琴程度浅,又希望在较短时间内有很大提高。

小提琴演奏和表演艺术的思考

自古以来,艺术的发展对人类社会产生着巨大的影响,不仅能够让人们获得良好的感官体验,还可以陶冶人们的情操。如今,专业划分在音乐领域中的体现不够明确,如小提琴演奏和表演艺术之间的专业划分就是如此。为了让表演者对音乐进行更加完美的诠释,使表演者在舞台上进行更完美的发挥,可以对小提琴演奏和表演艺术进行全面的分析与研究。通过对其的分析与研究,可以有效避免表演失误,并且探索作品创作的全新路线。在现实生活中,人们应将小提琴演奏和表演艺术与大众的审美需求紧密联系,进一步推动小提琴演奏和表演艺术的发展。