新型师范音乐教育专业课程设置与教育观念更新的探讨

新型师范教育在国家教育体制改革的推动下应运而生,中等师范职业学校升格为大学专科学校,这种新型的教育结构体制是为适应现代教育而生,为适应这一新的教育模式,改革原有的课程设置,更新教育理念就成为目前教育工作者的重要任务,这将在一定意义上影响着我国基础音乐教育改革的发展。

高校声乐教学中传统音乐文化的融入

当下高校的声乐教学要注重在课堂上融入多角度,多方面的内容,以此来拓宽学生的视野范围,提高学生的音乐素养与品质。在认识不同类型的乐曲风格时,学生们能够不断丰富自己的音乐体系。高校的声乐教学中需要体现出传统文化的元素所在。传统音乐有着多方面的特征,它对学生深入学习声乐有很大帮助。本文将对当下声乐教学的现状以及传统文化的特征进行探索,并为解决相关教学问题提出相关的教学改进策略。

师范大专声乐教学改革的几点思考

随着我国教育教学改革的发展,师范大专声乐教学改革取得了一定的成果。但是,在改革中还存在一些不够完善的地方。通过这篇文章,我想谈谈对几个问题的想法。在这里想起到一个抛砖引玉的作用。希望我的观点和想法能对师范大专声乐教学改革起到有益的促进。

春秋战国时期晋音乐文化分析

结合中国音乐史的丰富内涵和发展脉络来看,历史上多个地区的音乐风格都有着较为明显的差异,春秋战国时期的晋音乐文化在特定的社会环境中有着自身的发展特色。在春秋战国时期晋国霸业的影响下,音乐文化走向繁荣,对后世的晋音乐文化产生了多方面的影响。春秋战国时期晋音乐文化分析具有必要性,对非物质文化遗产的传承与保护也可以展示其重要的学术价值,从而推动山西文化事业的发展。

探究莫扎特钢琴音乐的演奏风格

莫扎特是古典乐派时期重要的代表人物，其钢琴作品风格直接体现了西方古典时期钢琴作品的优美、乐观、流畅、明朗等特征，本文通过对莫扎特的音乐风格与创作特点的分析，着重对莫扎特钢琴音乐演奏风格做一探讨。

晋国音乐文化特征与艺术分析

山西地区拥有悠久的历史,古代文献中有很多关于原始公社的传说。夏商周时期是晋国文化繁荣的初步阶段,晋国文化随着国家的扩张而形成广泛的影响。乐器是音乐文化的载体。山西晋国出土了大量先秦时期乐器,为探寻晋国音乐文化提供了真实资料。探究晋国出土的先秦乐器音乐文化特征,有利于促进考古学发展。本文主要从先进青铜乐器制作工艺,晋国音乐文化音列组合等方面论述晋国音乐文化艺术特征。

论音乐教学艺术的审美特质

实践性、综合性、形象性、创造性、审美性构成了音乐教学艺术的审美特征。恬静与活泼相统一、宽松与严谨相统一是其主要表现特征。诱发音乐兴趣。

地方音乐文化与高师音乐教育的整合研究——以晋中地方特色音乐与师范教育为例

音乐文化属于非物质文化,地方特色音乐文化必须依靠传承的方式来得到保护和发展。师范音乐教育恰恰肩负传承地方音乐文化的重任。地方音乐文化拥有鲜明的地域特色,如:左权民歌、小花戏、祁太秧歌等,他们深受人民的喜爱,将他们作为师范音乐教学中的素材,在师范教学中进行地方音乐文化教育,既有利于地方特色音乐文化的传承,又有利于突出师范音乐教育的传承特色。

中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展

丰富多彩的中华民族声乐艺术,多元一体,兼收并蓄。现代民族声乐在世界多元文化中具有自己独特的地位和价值。创作作品除有民族风格特点较强的歌曲、歌剧等作品外,还包括一些艺术性很高的新创作作品;而现代民族声乐艺术在继承并发扬传统演唱艺术的精华与特点上,又借鉴吸收西方美声唱法的科学歌唱理论和科学发声方法,形成一种独特的演唱形式。这种演唱形式具有民族性、科学性、艺术性和时代性。

贝多芬《告别》奏鸣曲的分析与演奏

《告别》奏鸣曲是贝多芬的作品,创作于他的鼎盛时期,是贝多芬亲自冠名标题的作品。本奏鸣曲是一首充满真情温暖的作品。他的隐含之义是乐观的,所表现的情绪也是非常的细腻。基于此,以《告别》奏鸣曲为对象,着重从创作背景、曲式结构、演奏要点三方面进行阐述,以期对钢琴演奏有所启示。

初谈单簧管教学中的音色模仿及基础练习

模仿是社会学习的一种重要形式,在个体社会化过程中起着重要的作用。在音乐领域模仿最早出现于13世纪的某些民间多声音乐中,如轮唱曲等。单簧管的音色也要模仿,而想要模仿到好音色,则要做好相应的基础练习。

基于高职德育下的祁太秧歌的保护和传承

教育工作者要挖掘所教课程的育人元素,挖掘祁太秧歌非遗文化中的育人元素,将其融入到师范大专校园中,才能实现全员、全程、全方位育人,做到“守好一段渠,种好责任田”,在高职德育下对祁太秧歌进行保护和传承。

古筝曲《大漠行》艺术特征分析

古筝独奏曲《大漠行》将中东异域风情音乐元素与中国传统民族乐器完美融合,淋漓尽致的展现了阿拉伯民族风情,再现了古丝绸之路的盛况,追溯了盛唐文化海纳百川的辉煌。本文将以古筝独奏曲《大漠行》作为研究对象,对其创作背景、曲式结构、演奏技法、情感表达、文化内涵等方面进行分析研究,以期得到更多的创作启示。

“初学声乐时需要注意的几个问题”再研究

本文针对初学者在学习过程中遇到的如何去练习声乐,音乐作品如何去完整的演唱以及选择怎样的声乐教师方面问题,提出了一些看法和解决问题的途径。

晋商文化背景下的祁太秧歌解读

晋商是山西省明清时期具有标志性的文化现象,它的出现不仅有力推动了我国封建社会晚期经济、社会、文化的发展进程,而且很大程度上促进了地方小戏——祁太秧歌的发展。本文从祁太秧歌生长环境、表演形式、剧目内容、班社组织四个方面去分析晋商对于祁太秧歌产生的重大影响,力求以立体、全面、动态的方式去解读祁太秧歌。

立足传统,继往开来——以太谷秧歌《西河院》《打冻漓》多声创作为例

自上世纪初开始,有很多作曲家运用西方音乐创作技法,结合中国民族音乐的特点,创作出了很多脍炙人口的中国音乐作品。这些作品既保留了民族民间音乐的基本风貌,又大大丰富了音乐的表现力,使之传播更为广泛,受众更多。在某种程度上来讲,这对于传统文化的保护传承是极为有力的。此次参与的山西省社科课题的创作研究,经过研究团队的商定,选取《卖高底》、《看秧歌》、《偷南瓜》、《上包头》、《看铁棍》、《洗衣计》、《卖元宵》、《小放牛》、《打冻漓》、《游铁道》、《清风亭》、《西河院》共12首具有代表性的太谷秧歌曲调,分别进行合唱、钢琴、舞蹈的创作实践,以期在中小学中更好的推广本地传统音乐文化。本人主要负责合唱改编,同时参与了舞蹈音乐的创作。通过此次创作研究,收获颇丰。本文就以两首太谷秧歌《西河院》、《打冻漓》的多声部配置为切入点,谈谈自己的一些看法和经验,以供同仁探讨。

前奏曲和赋格的革新——卢托斯拉夫斯基《前奏曲和赋格》的分析

维多尔德·卢托斯拉夫斯基是当代一位颇有影响力的著名作曲家,他在多年的创作道路上,逐渐形成自己独特的音乐语言。《前奏曲和赋格》创作于1972年,是作曲家创作高峰时期的一部代表作,本文对该作品从作曲理论角度进行了详尽的分析和总结。

传统民俗文化视阈下的左权民间吹打乐

左权民间吹打乐是左权基层劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在左权地域中应用和流传的一种艺术形式。左权民间吹打乐伴随着传统民俗文化活动而得以呈现,二者相互影响,相互渗透。民俗文化的地域性决定着民间吹打乐的艺术形态,民俗文化的变迁影响着民间吹打乐的演变。

怎样的声乐课才是一堂好课

声乐教学实践性强,形式灵活多样,但也需要诸多教学环节或因素组成。一堂成功的声乐课教师应具有精心的构思过程,树立明确的教学目标,使用恰当的教学方法,营造和谐的课堂氛围。

谈声乐学生心理素质的培养

歌唱是生理活动也是心理活动。歌唱时要有心理和思想的准备,有良好的歌唱欲望,这样才能达到好的要求,否则是唱不好的。因此,声乐学生一定要具备良好的心理素质。在声乐教学中,歌唱技能的训练和学生心理素质培养要结合起来进行。学生有一个好的心理状态既利于歌唱,又利于声乐教学,同时,学生自身竞争力也提高了。