山西剪纸艺术在文创产品设计中的创新应用

山西剪纸艺术拥有独特的艺术风格和深厚的文化底蕴,一直以来都是文化传承的重要内容。随着文化创意产业的兴起,将山西剪纸艺术应用于文创产品设计,已成为一种重要的创新路径。这一趋势不仅为传统艺术的传承与发展提供了新的平台,也为文创产品带来了独特的审美价值。文章探讨了山西剪纸艺术在文创产品设计领域的创新应用,以期为传统艺术与现代设计的结合提供新视角。

谈高校美术史的学习方法

美术史内容丰富、线索繁多 ,认识并掌握其学习方法至关重要。提纲挈领、求同求异、全方位、立体化以及利用多媒体等手段 ,可以使所学知识系统化、合理化更具灵活性。

错红铜络绳纹青铜壶造型纹饰及当代应用研究

出土于山西省运城市万荣县庙前村的错红铜络绳纹青铜壶,采用先进的错红铜工艺装饰壶壁神鸟纹,红铜与青铜的不同质感与光泽度对比,体现出低调奢华的视觉美感。本文从美术考古学的角度出发,分析它纹饰和造型的艺术特点、总结其美学风格,进而挖掘其文化内涵。错红铜络绳纹青铜壶造型稳重,充满张力,纹饰井然有序又不失活泼浪漫,再次体现了兼容并蓄、开放包容的山西青铜文化精神。

山西省汾阳市圣母庙圣母殿明代壁画的艺术特色

山西省汾阳市圣母庙圣母殿明代壁画承袭了宋、元画风,同时又具明代典型的特色。其构图、形象、设色、线描无不精湛,令人叫绝。壁画虽是宗教内容,却充满了浓郁的世俗气息,宛然是明代宫廷生活的写照,尤其是其众多人物形象,足可以与同时期大画家的仕女图相媲美。在明代中叶的村镇庙堂中尚有如此精美的作品,真是令世人叹为观止。

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着。西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达。传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示。传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景。

论色彩美对装饰绘画的意义

装饰绘画是一种区别于写实性色彩的颜色言语的绘画,它是运用装饰性的色彩语言实行图画的色彩展现。在装饰绘画中,色彩对于装饰绘画的意义非常大。本文重点分析了装饰绘画中色彩语言的特点及其对装饰绘画的意义。

试析“漆”在漆画中的装饰性

漆画作为独立的绘画种类,装饰性是其不可缺少的一面。漆良好的物理、化学特性使其有与其他绘画材料不同的装饰效果,能表现出与众不同的艺术效果。

晋南木版年画的特色

晋南木版年画始于宋、金,盛于明、清,是木版年画的鼻祖。其内容所体现的历史脉络清晰,是一项完整的民间文化遗产。作为一种批量生产的商品式的民间美术,其内容通俗,形式实用,雅俗共赏,满足了广大人民群众在心理上和视觉上的审美需求。同时,为了适应市场需要,晋南木版年画无论在题材的选择上,还是艺术形式上都包容了百家之长,传承了各类艺术之精华。如今,晋南木版年画更借鉴了现代多元化的艺术手段,拓宽了其实用功能,再次成为人们的新宠。

试论中国画题画诗深层教化功效的理性表达

中国画题画诗具有"抒情言志,见心明性;明哲晓理,感悟人生;隐寓明世,谏讽时事;传道授业,意写画理"的理性意蕴。中国画题画诗使中国画艺术"人"与"文"内外相通,体现着中国画独特的审美意趣,是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。

“点—线—面”教法在高师写意花鸟基础教学中的运用

写意花鸟画是中国画的一个极其重要的组成部分,作为师范专科美术专业的一门主干课程,基础教学中写意花鸟画在我校第二学年专业设置中开设16课时,教学贵在设计,应在有限的时间内让学生领略写意花鸟画的内涵,熟练掌握基本技法。

论装饰性因素在油画创作中的运用

研究装饰性因素在油画创作中的运用,对开拓油画创作的形式与意境都是一种有益的探索与尝试。平面化的空间处理、形式美的规律、四角四边的画面负形结构等装饰性画面构成因素与简化抽离法、分解组合法、夸张变形法等装饰性造型方式以及色彩的单纯性、象征性、夸张性等装饰性色彩特性在油画创作中都能起到很好的审美效果。

简论油画写生中的写意

"写意"是绘画者对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。油画写生中的"意"既可是来自于观察对象的意境之意,也可是作者主体的情意之意,还可是"有点儿意思"之意。油画写生中的写意,即是作者通过身体的动作,把自我的心灵和看到的物象沟通起来,从"见笔"开始,随心随性地"写"出对物象不同的感受和有趣的味道来。

晋南的元代壁画绘画技法探析

本文主要介绍晋南元代壁画绘画的主要特点和起源,并着重介绍了晋南元代壁画绘画的技法。

谈张彦远的画论对前代文论的传承

张彦远是我国唐代著名的画家、绘画理论家,是中国古代美术理论的集大成者,画论史的开创者。《历代名画记》是他的重要画论著作,他的绘画理论明显地继承了前代文论的精华并加以创新。

浅析中国传统山水画

传统山水画的审美趋向是紧紧依附于中国传统文化哲学理念的。传统山水画审美价值判断主要集中在笔墨凝炼精深的功力上 。

对“程式化的笔墨等于零”之我见

传统的“程式化笔墨”凝聚着中华民族人文思想的轨迹 ,与人的生存愿望、精神风度是一致的 ,体现着人生内在的美丑精神 ,有其恒久性的一面。中国绘画“程式化的笔墨”依附于传统文化的哲学理念 ,我们应用发展的眼光来看待它 ,而不是轻率、简单地予以否定和淘汰它。

吉祥图案在剪纸艺术中的应用研究

剪纸作为中国民间传统艺术,深受广大劳动人民的喜爱,其与人们的人文风俗、生活环境等有着紧密联系。在日常生活中,人们常常应用剪纸艺术,进行祈福、祭祀等。剪纸艺术中的图案多样丰富,其中,吉祥图案在剪纸中更是占据着十分重要的地位,在生活中的应用也越来越广泛,深受人们青睐。本文首先介绍了剪纸艺术中吉祥图案的表达,其次阐述了剪纸艺术中的常见吉祥图案,最后探讨了吉祥图案在剪纸艺术中的应用,以供相关人员研究参考。

花鸟画和诗画意象的同一性

花鸟画与题画诗意写胸中意象,有着"迁想妙得"的思维观,"应物移情"的观察观,"惨淡经营"的营构观,"缘物寄情"的传达观,"天人合一"的大象观等因素的同一性。使得诗意题发,诗情画意浑然一体,发挥着中国传统文化艺术的魅力。

内观视——中国当代女性主义艺术的语言特质

“内观视”是中国当代女性主义艺术的主要语言特质。具体体现在:观照方式的心理化和情绪化、媒介选择及使用的直觉性以及创作过程中体验的主体性。

水彩画创作表现语言浅析

文章通过对中国古代"文人画"影响之下的写意性表现方法与西方古希腊哲学思想"模仿说"理念之下的写实性表现方法两种表现语言产生的根源进行追溯与分析,并结合中西方水彩画在自身发展壮大的同时在写实性与写意性表现语言方面的诸多探索与运用的实例,以此来说明两种表现语言在水彩画创作之中的作用及相互之间的关系,从而解决水彩画创作过程中对于表现语言的选择的盲目性。