试论南京晓庄学院音乐学院开设舞蹈编导专业的必要性

南京晓庄学院是一所历史悠久的院校,其二级学院音乐学院自招收音乐学本科专业学生以来,为全省输送了大批优秀的音乐教师,更是被省内业界人士称为"培养中小学音乐教师的摇篮",有着非常良好的声誉。音乐学院自2010年以来招收的舞蹈编导专业学生在社会上受到用人单位的好评,并且为社会以及学校的精神文明建设作出了不可替代的贡献。音乐学院无论是从专业建设背景、师资力量还是学院硬件设施都完全具备开设舞蹈编导专业的实力。

疫情下高校声乐课线上教学创新研究——以南京晓庄学院音乐学院为例

疫情下高校声乐课由原来的线下教学转向为线上教学,线上教学与线下声乐课教学模式的练声、唱歌(还课)和布置作业三部曲有着截然不同的形式。从声乐教学的形式角度看,线上教学打破了线下教学的练声、唱歌为主的“一对一”教学模式,出现了以QQ、微信和腾讯会议等为平台的各种网络教学手段;从声乐教学的内容角度看,线上教学转变为论文、音频、视频、练声、唱歌和欣赏等全方位的感受性学习;从学科发展的角度看,线上教学对于歌词、歌唱机能、模拟音响和创设歌唱空间等形成的创新研究。

OBE理念下乡村定向音乐学师范生培养思考——以南京晓庄学院为例

成果导向教育(简称OBE)是当今世界各国教育改革的主流理念,也是我国实施师范专业认证的重要导向。如何基于OBE理念,针对乡村定向音乐学师范生培养中的问题,完善培养策略,为乡村中小学输送师德修养高、综合素质好、实践能力强的优秀教师,是值得认真思考和研究的。

OBE理念在高校音乐学专业舞蹈课程教学中的运用研究

本文以高等院校音乐学专业舞蹈课程的教学改革为切入点,着重探讨了OBE理念中“以学生为中心”“成果导向”的教育原则在音乐学专业舞蹈课程教学中的具体运用,改变传统教学模式存在的弊端,力求使音乐学专业的学生毕业后能够更好地适应社会的需求。

多元文化视野下高校音乐教育教学研究——评《音乐教育概论》

多元文化的研究视野是文化全球化发展语境下的常用研究视角。在音乐教育教学领域中,多元文化的研究模式能够有效开阔音乐教育教学的研究视野,让高校的音乐教育教学在古今中外音乐教育的多元理论横纵对比与借鉴中获得自身的创新与突破,进而实现我国音乐教育学科的发展、教学观念的转变、教学内容的更新、教学模式的创新。由马津和马东风编著的《音乐教育概论》是多元文化视野下音乐教育教学研究领域的优秀教材之一,从专业教材编撰的角度系统化地整合了音乐教育的理论知识和实践经验,渗透了音乐教育教学的创新理念和创新策略,为音乐教师的教学实践提供了扎实的理论与实践指导内容。

民国时期音乐文化生态的“复合性”研究

民国时期音乐文化生态形成的背景有"学堂乐歌"的启蒙、"中国艺术歌曲"的发轫、商业歌舞的滥觞、传统音乐的嬗变及学校音乐教育的发端等;民国时期音乐文化生态复合性主要体现在中国传统文学与西方创作技法的交融、民间曲艺与流行歌舞的并置、专业音乐教育与大众普及的共享等方面;对民国时期的音乐生态的反观与解读,使文化的碎片集合为社会的整体立场,对其音乐价值观剖析,一方面反照特殊年代中国社会心态的整体结构,另一方面反思当代中国音乐教育思想回归的意义。

音乐形象本质辨析

文章论述了音乐是用声音塑造形象,用有组织的乐音表达和唤起人的情感经验,以及音乐形象不是让人感知现实世界的图画,而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪和某种情感体验的实质。音乐形象作为音乐表现世界的一种特殊方式,具有有别于语言艺术、造型艺术和舞蹈艺术的艺术形象的特殊形态和特殊本质。由于音乐形象构成方式、存在方式和呈现方式决定了音乐形象是听觉性的而不是视觉性的,是表现性的而不是再现性的,是情感性的而不是逻辑性的,是模糊性的而不是明确性的。这就是说理解音乐形象的特质不在于直接反映现实世界,表现社会生活的具体情景,反映社会关系,揭示现实社会的本质规律性,而是别的什么。

从西方音乐教育的立意看中国音乐教育的作为和走向

由于在心智教育方面的良好功能和作用,音乐是西方发达国家早中期国民教育体系中的重要和主要教学内容。语言教育、数学教育和音乐教育相辅相成共同组成了早中期素质教育的核心课程,音乐教学的教育功能也得到了深入研究与发展。在我国,随着社会经济事业的长足发展,音乐和音乐教学的教育功能正处于思考、认识、实践和发展之中。在顺应环境和缓解应试教育的当前,音乐和音乐教育不仅可以在理论提升上有所作为,更应在实践探索上有所作为。

音乐教师培养中的问题、思考与对策——从2011版“义务教育音乐课程标准”谈起

在2011版"义务教育音乐课程标准"即将开始推广与实施之际,各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的"骨干教师培训班"或"青年教师培训班"。如何从实际出发进行"新课标"的研读与培训,使一线教师真正了解"新课标"精神,并使"新课标"的教学内容与要求在新的教学中得到落实?如何使师范教学中的音乐教材教法与"新课标"内容相匹配,从而使"准教师"的培养更符合一线教学的新要求?这些都是面临的新问题。

音乐教育的音乐意识培养与思维能力促进

音乐教育对人体神经功能发育和思维方式健全有着独特的、不可或缺的促进作用,需要对此进行全新的认识。音乐形象的不可见特性给音乐教育带来的困惑,也可以在新的认知基础上得到化解。

唐代音乐批评文本形式“乐判”试探

文章以现代人音乐批评的视角,对唐代乐判史料作出全新角度的审视与解读。通过针对数十篇不同命题的乐判文本的分析解读后认为:“乐判”文体,乃盛唐时代诞生并盛行的一种实用文体。每个判题均涉及当时的社会音乐生活、国家礼仪秩序之要害问题。判文既可作为选士铨选之考核,又可作为施政决策之依据,还可作为文人雅士的赋闲赏玩。判由、判词在唐朝的国家法律、乐律乐仪、音乐伦理、审美批评等各方指标之间权衡判断、作出结论。故,唐朝的“乐判”均可以视为唐人音乐批评的重要历史文献。后人透过这些判文的解读,便可以把握唐代的音乐制度、音乐理论、批评观念等。

后现代主义音乐在德国的讨论

后现代主义作为西方的一种文化思潮。既体现着与现代主义的联系又表现为与现代主义的决裂。究竟什么是后现代主义和音乐的后现代主义?本文将以20世纪后半叶德国关于后现代主义及音乐领域的讨论来阐释后现代主义音乐是个随着语义、环境等发生变化的一个概念。它体现出来的多义性、模糊性符合它作为后工业社会文化发展特征的本质。

刘天华音乐思想及对当代音乐教育的启示

刘天华是我国"五四"时期优秀的民族音乐家、教育家、民族器乐的革新者。他认为"一国的文化,必须一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作中,打出一条新路来"。他所表现的音乐思想及他的创作风格、以及他对中国民族乐器改革所取得的成就,对弘扬中国民族文化,探索中国的民族音乐,振兴中国的音乐教育事业,具有重要的启示作用。

大爱与忘我乃教育之本——《平民音乐教育家费承铿释传》读后

费承铿是我国当代音乐教育家,作为中小学音乐教材的主编,在全国有着广泛的影响。但其曲折的音乐教育人生却鲜为人知。他的教学经验丰富,对教育的热爱与执着可称教师楷模。其中蕴含的智慧和教育境界正是当下教师需要的。

描写女性人物的扬琴音乐作品之解读——以项祖华、芮伦宝作品为例

以女性人物形象为创作题材的扬琴作品在数量上虽不多,却充分体现了扬琴音乐的民族性和现代扬琴音乐创作的多元化发展。本文以项祖华和芮伦宝二位作曲家的作品为例,分类归纳,从一般性、特殊性及创新性等方面入手,深入剖析其民族性特征。

电影《山楂树之恋》原声音乐赏析

电影《山楂树之恋》原声音乐是张艺谋、陈其钢和常石磊三人共同完成的＂单纯、静穆、清新＂的唯美之作,影片被媒体誉为＂史上最干净的爱情＂。该片不仅吸引了年轻的观众,同时也将一些中老年观众拉入了影院。如此有魅力的影片当然离不开＂美丽＂的音乐元素。本文首先通过对陈其钢的艺术成就和创作缘起作简要分析,进而结合剧情,对电影插曲、原声音乐和特色乐器进行逐一赏析,试图诠释影片音乐的＂给力＂之处和不足方面。

新课标对音乐教师素质的挑战

基础教育新课程改革承担着提高全民族素质、增强综合国力的历史重任,音乐教育也不例外。在新课程 的实施中,教师的综合素质已是基础教育改革成功的保证因素。为此,应认清实施新课标教师需要具备什么样的素 质,高师应如何培养合格的师资,在职教师应如何提升自身的综合素质等方面的问题。

当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探

随着全球一体化与跨文化理念的推进，在当代中国流行歌曲中越来越多的出现运用西方古典音乐的现象，这无疑是“洋为中用”、“西乐东渐”在中国音乐文化发展史上的又一次新型体现。笔者针对此现象，在音乐学理论知识基础上，通过统计分析研究探讨当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况的主要表现形式，并进一步分析产生该现象的原因及带来的审美效应，以期对当代中国流行音乐的发展现状有一更深入的了解。

影视作品中钢琴音乐的美学意义

钢琴音乐是一种文化现象，它与其他艺术形式一样展现了钢琴音乐的想象力、感知力、表现力及审美力。很多电影里的钢琴音乐，都让人难以忘记。钢琴能很好地串联起故事的脉络和感情线。钢琴曲与少年的情窦初开、人生的遗憾无奈都紧紧地联系在一起。钢琴音乐不仅能给影片增添特色，特别是电影里的炫技的部分是指尖上的华丽舞蹈，绝对是视觉和听觉上的双重享受。本文认真仔细分析影片中钢琴音乐与影视的契合点，丰富影视音乐理论，感受钢琴音乐的魅力。

古筝音乐传承之我见

要发展首先要继承,离开了纵向的继承,古筝艺术将失去它古老、动人的色彩。要继承首先要保存,没有可考可看可听的资料,继承只是一句空话。新中国成立后开展了一系列抢救传统音乐文化的措施,这股抢救之风也刮到了古筝界。