浅谈互联网时代下的数字文化馆该如何发挥作用

党的十八大报告知指出:建设社会主义文化强国,关键是增强全民族文化创造活力。而我们文化馆就是第一线的公共服务,如何在群众中深入推广正确的文化导向,为人民提供广阔文化舞台,丰富广大民众的业余生活,一切文化创造源泉充分涌流,开创全民族文化创造活力持续迸发,是我们文化馆人的己任。本论文旨在探讨互联网时代下的数字文化馆如何发挥其作用。我们将详细分析数字文化馆在提供在线文化资源、推广文化、教育公众和促进社区参与等方面的重要性,并探讨如何有效利用这些潜力。

新时代基层文化馆开展好群众文化活动的策略

在社会主义经济和文化建设飞速发展的当下,如何丰富人们群众的精神文化生活已经越来越多的出现在了各级政府的工作报告当中,比如22年的政府工作报告中对“丰富人们群众精神文化生活”又提出了新目标,在践行一贯宗旨的基础上,将时代发展得来的新产物、新元素融入其中,推陈出新,推进社会主义文化不断创新、繁荣发展,使之保持朝气与活力,满足人们群众日益增长的物质文化需要。本文以新时代社会化文化高速发展作为研究背景,通过对基层文化馆特点、现状及问题的分析,研究出适合当下阶段的、能更好满足群众文化活动的策略,让人们群众的物质和精神生活水平越来越好。

赣系红色文化题材在油画创作中的表现

红色文化是革命老区江西的一道靓丽名片,也是赣系地域文化中最具代表性的。厚重的革命历史,造就了江西特征鲜明的红色文化资源,不仅留下了可歌可泣的革命故事,同时也为各种主题艺术创作提供了宝贵素材。其中,在当代红色主题绘画创作中,主题油画创作是极为典型的一种。本文重点以赣系红色文化题材与油画创作的结合为主题,简述二者之间的结合性表现。

戏曲表演中演员的角色形象创造构想

戏曲艺术作为我国传统文化的重要组成部分,源远流长,文化底蕴厚重。对于戏曲表演的演员来说,角色形象的塑造与构想,是戏曲创作中极为关键的环节。角色的创造要符合戏曲的整体风格和故事情节,还要求演员有扎实的基本功,通过自身的表演把角色的性格和形象的特点诠释给观众,和观众之间形成情感和思想的交流。本文对戏曲表演中演员的角色形象创造构想展开研究,旨在为戏曲演员的角色形象创造提供有益的理论支撑与实践指导,推动戏曲艺术的创新与发展。

景德镇境内与唐英有关建筑及相关问题研究——兼论唐英为官处世心态

有关唐英的文献资料、传世“唐窑”瓷器,隐含着较丰富且比较清晰的信息,为唐英的学术研究带来了诸多便利。不出例外,笔者也在其中收获不少,也一直想分出多个专题加以论述。适逢唐英研究会约稿,现将拙稿《景德镇境内与唐英有关建筑及相关问题研究》奉上。

基层群众文化建设中如何进行合唱训练研究

随着我国社会经济快速发展,国家给予了文化建设工作足够重视。在基层群众文化建设中,合唱训练是一种较为常见的训练方法。科学合理应用合唱训练方法,有助于提高基层群众的凝聚力,培养基层群众团结意识,推动和谐社会建设工作顺利进行。本文结合基层群众文化建设中合唱训练问题,提出了相应的合唱训练对策。望能够起到抛砖引玉作用。

素描在国画艺术创作中的发展与作用

从近代开始,素描即开始与国画艺术相结合并历经了一百多年的发展历程。素描在国画艺术创作中具有加强造型的准确性与写实性、加强光影表现、变革构图形式、丰富表现手法等作用。素描在国画艺术创作中的运用也存在一些问题,需要采取中西融合的方式加以改进。

传统民间美术传承方式与创新路径研究

传统民间美术是千百年流传下来的民间美术,如今受各种因素的影响,正面临着严峻的传承危机与发展困境。传统民间美术的传承可以采取加强高等教育、产业化发展、开拓国内外市场等方式,并且在传承基础上可以采取更新思想理念、运用新工艺材料、融入新的艺术表现等路径寻求创新。

当代戏剧编剧创作面对的挑战与建议

当前,戏剧的艺术价值主要通过其剧作本身的文学性以及舞台表现性所展现。一个地区的创作者在长期的创作实践中,形成了该地区独特的戏剧体系。不同地区的戏剧体系,虽然题材、内容以及地域文化特征等等会有明显差异,但是价值体现的过程是互相影响、相互交融的[1],戏剧体系不会完全孤立存在。随着社会的快速发展,大众更加注重戏剧的舞台性表现,而对于剧作本身的文学性以及人文价值的关注日益衰退,尤其是在当代流量为王以及商业为主的大趋势下,戏剧艺术的表现形式与之前大相径庭,戏剧编剧的创作面临着巨大的挑战。如果编剧未能顺应时代的发展需求,没有按照市场需求进行创作,无论是“曲高和寡”的“阳春白雪”之作,还是哗众取宠的“金玉其外、败絮其中”的作品都将被市场淘汰,导致戏剧创作这种艺术形式也逐渐被边缘化。因此,戏剧编剧需要在进行有效的学习和培训后,自身修养得到提高后,根据自身创作习惯,结合时代发展情况,把握优秀作品的创作规律,创造出更具时代性、文学性、舞台性的戏剧作品[2]。

新时代舞蹈教育线上教学创新工作探讨

近年来,我国数字社会建设步伐加快,互联网普及率和用户规模大幅攀升。截至2021年6月,我国网民规模达10.11亿,手机网民规模达10.07亿。我国作为互联网大国,进行基于数字网络和互联网的教育创新改革迫在眉睫。在新时代的创新要求下,线上教学成为各大学校开展教学的重要方式[1]。作为我国新时期教育领域的一项重要补充教育,它为“在哪都能学”提供了强有力的支撑。当前很多家庭和学员喜欢网络在线学习这种学习模式,它的优点在于方便快捷、随学随练、时间灵活、场地不限,这为很多学习工作日程紧张、不便抽出时间的人群提供了便利。新时代新征程,广大人民群众丰富的精神生活是经济的助推器、社会和谐的黏合剂等意义将更为凸显。在此背景下,作为丰富群众精神生活的重要内容,舞蹈教育线上教学工作的开展也将逐步落实。然而,舞蹈作为一门强实践性的学科,需要教育工作者进行肢体表现能力、模仿能力、审美能力以及创造能力等方面的训练[2]。为更好地落实训练内容,实现训练目标,教师需要通过口传身教、以身示范等教学方法,潜移默化地影响群众,这意味着舞蹈线上教学工作的开展,也会遇到一定的问题。基于此,本研究在概述舞蹈教育线上教学模式相关理论的基础上,对展开舞蹈教育线上教学工作的必要性展开了探索,同时还总结了在此期间舞蹈教育线上教学面临的困境,进而提出推进舞蹈教育线上教学发展的路径,旨在为新时期舞蹈教育线上教学突破困境提供思路。

浅谈小提琴表演的恰当之美

小提琴表演的恰当之美是艺术魅力与音乐情感表达的展现。恰当之美是一种恰到好处的艺术美,小提琴表演要想做到这样,就要具备一定的创造力。文章对小提琴表演的恰当之美进行了充分的研究与分析。

浅谈小提琴演奏中的发音问题

小提琴是一种弓弦乐器,其演奏出来的乐曲一方面具备表现力强和优美细腻的音色,在一定的程度上吸引了人们的眼球,另一方面又具备难以掌握的演奏技巧而让人们望而却步。文章阐释了小提琴演奏中的发音问题。

西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合分析

随着现代社会的发展和进步,在多元文化融合社会背景之下,推动西洋乐器演奏与中国曲风乐曲创作的有机融合有利于丰富中外音乐文化艺术表现形式,从而为观众带来更加丰富而多样的音乐艺术文化盛宴,更好地满足人们日益增长的精神文化需求。本篇文章主要立足于中外音乐艺术特色的差异性,从中外音乐艺术融合的意义以及表现方面几个角度对本课题展开了分析。

浅谈儿童声乐呼吸和吐字

儿童的声乐学习已经引起了越来越多的重视,呼吸以及吐字训练在儿童声乐学习中又占据着十分重要的地位。课题基于这一现状阐述了儿童声乐呼吸以及吐字训练的重要性,又结合儿童的声乐学习特点提出了儿童声乐呼吸和吐字方法,课题研究对于提高儿童的歌唱表演能力,提高他们的音乐审美能力具有重要意义。