职业教育课程思政的实践审思与改革路径探析

高职职业教育的课程思想政治教育,是职业院校开展思想政治教育的一项很重要的内容,为了培养学生的政治素养、思想道德修养综合素质等,然而由于教学内容与教学方法的单一性、课程设置不合理、教师课程思政能力薄弱等问题,使得课程思政子在实施上的效果被制约。本文通过结合当前职业院校的情况,就如何提高学生的综合素质,思想道德修养、提高学生的社会责任感,提出一系列改革建议。

数字技术下高职数字媒体艺术的教学改革研究

随着社会经济不断向好,我国诸多领域在实际发展中都在借助信息技术的便利,在数字化时代,人才的培养对社会发展进步会起到积极影响。从教育角度来讲,教育改革也是在更好地适应社会的发展以及对人才的需求。高职学校在数字人才方面也在加大关注和培养力度。数字媒体艺术是高职学校的专业之一,借助目前数字化技术,优化专业知识讲解路径,拓宽教学内容,制定专业化互动平台,打破传统教学方法,让更多对新媒体以及数字技术感兴趣的学生能够得到专业化、系统化、全面化培养,提升学生职业技能,为未来的发展奠定有力基础。

学院派师生对景德镇千年陶瓷艺术的传承与思考

很多人提起瓷器,脑子里几乎都会闪过景德镇三个字,但是早在2015年的时候,“世界瓷都”的称号,就被联合国教科文组织授予了福建德化,大家可能会觉得比较奇怪,为何世界瓷都不是景德镇,而是德化,在世人看来只觉得景德镇才是陶瓷的圣地,其实德化的陶瓷也有着悠久的文化传承,并且德化的地理位置优越,工业化开始的比较早,因此德化的陶瓷很早之前就已经完成工业化了,随着世界经济的国际化,庞大的人口对于日用瓷的需求已经无法靠单纯的手工业了,德化的工业瓷器很快就占据了国内外的日用瓷市场,德化的名气就日益剧增,再加上授予德化的是联合国的组织,比较考量对全球的贡献,世界瓷都的称号,也就授予福建德化,但是无论如何,景德镇的历史地位是抢不走的,提起国内的瓷器,身为中国人,第一个想到的必然是景德镇。然而对于这种现状作为有志青年的学院派师生群体当对景德镇千年陶瓷艺术的传承进行新的思考。

景德镇陶瓷艺术和文化旅游融合发展模式的研究

景德镇作为“瓷都”,以独特的陶瓷艺术闻名于世。瓷器的工艺随历史长河发展逐渐丰富和精益,不仅体现了传统手工的精湛技艺,更映射出历史与地域交织的文化深度。在全球化浪潮和经济发展的驱动下,景德镇陶瓷艺术与文化旅游的融合发展模式应运而生,以陶瓷为媒,搭建起艺术与旅游之间的桥梁,成为地方经济转型的新引擎。本文首先论述了景德镇陶瓷艺术和文化旅游融合的可行性,接着提出了相关发展模式的具体建议。

Fe2O3含量对青花色料呈色的影响

实验以二氧化三铁、氧化钴、氧化锰、釉果为主要原料,采用单因素实验法,探究了青花色料中Fe2O3/CoO对青花瓷色度值、微观结构、晶相组成的影响。实验结果表明,随着青花色料配方中Fe2O3/CoO比值增大,青花瓷着色区域表面析出大量的1~3μm磁铁矿晶体并且发育越来越好,使得青花瓷呈现黑色调增强蓝色调减弱的现象。

日用陶瓷设计中的可持续性与环境保护问题研究

随着全球环境问题的日益严峻,日用陶瓷作为一种常见的生活用品,其设计和生产过程对环境产生了重要影响。本研究旨在探讨日用陶瓷设计中的可持续性与环境保护问题,以期促进日用陶瓷设计的可持续性发展,减少对环境的负面影响。

当代陶瓷山水画的艺术探索

陶瓷艺术以独特的材质、精巧的工艺和多变的造型成为时代的潮流,展现了中华民族对美的追求和创造,山水画作为中国传统绘画中的重要一环,以深邃的意境、丰富的内涵和独特的技法展现出一种独特的艺术魅力,两者的交融仿佛印证了美的事物会相互吸引。陶瓷山水画的出现与传承不仅为传统艺术注入了新的活力,也为当代艺术创作提供了新的思路和方法,这种交融并非偶然,而是源于两种艺术形式的内在联系和共同追求。

试谈非遗文化传承与高等教育融合发展的策略

在中华民族伟大复兴的当今时代,非遗文化传承显得尤为重要,坚定文化自信,传承中华优秀传统文化,高等教育责无旁贷,非遗文化传承需要年轻一代担当起历史使命,非遗文化传承与高等教育的融合发展亟需高等教育工作者的推进。

明代青花发展与历史关系浅析

瓷器上的作为必然与历史相关,国家强盛的时候,其艺术品也处在繁荣发展状态,但是弱势的时候也可以形成独特的艺术风格。青花瓷在明代的发展,不论是器型还是纹饰,以至于青花料的选择上,都可以看出时代对于陶瓷艺术发展的影响,提醒着我们不能孤立地看待艺术的发展。

陶瓷与木材结合在器物雕塑中的表现

陶瓷和木材这两种材质结合,流行于清中后期的清式家具中,主要用于日常用具,如桌椅、屏风和床靠等,两者材质结合不仅有实用功能,而且具有一定的观赏性。陶瓷和木材的结合在中国传统器物文化中,对器物文化的造型、视觉和物性审美也具有影响力。分析中国传统器物中的审美造型,陶瓷与木材这两种材质结合,体现器物的空间造型和材料语言个性,形成对材料表现和造型形式的一种主观感悟。

血缘型村落的同构空间辨析——以屿北村为例

浙江省永嘉县屿北村是楠溪江流域典型的血缘聚居村落,村落空间格局和肌理保存完整。以屿北村为研究样本,引入社会学“家族”的视角,试图从空间肌理、街巷空间、仪式建筑以及院落格局所具有的同构、聚向等特征进行空间辨析,理清社会结构与空间结构之间的内在逻辑。希望通过对村落空间的重新认识,为我国传统村落的保护与发展提供新的思路。

陶瓷釉上绘画的艺术魅力与传承

陶瓷釉上绘画作为中国传统陶瓷艺术的重要组成部分,以其独特的艺术魅力和技艺传承吸引着世人的目光。本文旨在通过对陶瓷釉上绘画的技艺特点、艺术表现、文化内涵以及社会价值等方面的分析,展现陶瓷釉上绘画的独特魅力,并探讨其在当代社会的传承与发展。

“不完美”——当代陶瓷的新语境

“不完美”,它其实是陶瓷创作中独特的魅力所在,所有不完美的痕迹,都是艺术家熟练掌握技艺而表现出的完美,本文从当代陶瓷艺术风格角度,向读者阐释新视野下“不完美”带给大众的独特追求,追求“不完美”中的“完美”。

宋代文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现——以洗为例

宋代的陶瓷器物以其精美的工艺和独特的美学思想,颇受文人雅士的青睐。而“文人士大夫”作为中国封建社会中的一种特殊群体,是中国封建社会的最高统治者,又是精神文化的最高拥有者,普遍具有较高的文化素养和艺术修养。宋代文士阶层的美学思想是对陶瓷器物造型、釉色、纹饰等方面有着自己独特的审美见解,同时又能将这种审美思想贯彻到陶瓷器物的设计和生产中。本文主要以宋代陶瓷洗为例,从洗的造型、釉色、纹饰等方面进行研究,以及对文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现进行阐述,探讨宋代文士阶层审美在陶瓷器物上表现。

铜红釉中祭红、豇豆红、郎窑红的异同研究

陶瓷艺术学术界素有“高温铜红釉是陶瓷工艺的试金石”之说,只有盛世才能烧出真正的红色,本文就来对比一下祭红、豇豆红、郎窑红这三种高端红釉的异同,在列举这三类红釉的异同之前,还是先分别简单介绍一下三种铜红釉创烧的时期,逐个了解之后分析异同则更加清晰明了。

浅论当代陶瓷雕塑的意象表现

当代陶瓷雕塑在西方陶艺理念的熏陶下,国内当代陶瓷雕塑经历了学习探索和转化,创作的表现手法开始转变,创作观念也和东方审美观念结合表达。当代陶瓷雕塑的发展引起了创作者和理论家的大量关注,引发了他们对雕塑创作和陶瓷表现的思考,主要体现在当代陶瓷雕塑的审美内涵及其意象。当代陶瓷雕塑的意象表现,主要集中造型表现和情感表达方面。

论中日茶文化中的横柄壶

横柄壶是中国传统器皿,唐代已引入茶事,功能随历代饮茶方式之不同而多有变化。18世纪中期,横柄壶传入日本,经煮茶器、煮水器、瀹茶具等数次功能转变,成为日本常见的茶壶样式。本文梳理了横柄壶在中日两国的发展历程,并结合文化审美、造型功能等探析其在日本流行的原因。

双创教育背景下高职院校陶艺实训课程教学改革与实践

随着社会的发展和我国产业的变化,双创教育开始显得尤为重要。我国在高职院校的教学改革也开始重视双创教育。陶艺专业双创教育是景德镇各大高校都在改革中的。为了更好地促进景德镇陶瓷事业的发展,配合景德镇建设国家级陶瓷文化传承创新实验区。双创教育在陶艺实训课程教学改革与实践中的地位则凸显出来。

基于陶瓷文化传承的高职教育改革

本文探讨了陶瓷文化在高职教育中的应用价值,分析了高职院校在陶瓷文化传承中面临的困境,如师资不足、学生兴趣低等,但也指出了院校的资源优势和探索成效。以提出基于陶瓷文化的改革路径,包括优化课程、创新实践教学、加强师资培养,以期高职院校在陶瓷文化传承中发挥更大作用。

室内装饰设计中陶瓷雕塑的应用

当今社会的高速发展,我们的生活节奏也随之变化,人们的物质需求得到了一定的满足,开始追求精神世界,从而回归自然,在自然中寻求创作灵感,因为神秘的自然往往会带给我们不一样的惊喜,而这样的惊喜也是情感在创作中的抒发,而陶瓷雕塑作为一种情感抒发的载体,也会根据创作者特殊的表达方式产生特殊的效果,而特有的效果也更能表达作者的内心。本文从陶瓷雕塑在室内装饰设计中的应用来探索陶瓷雕塑在当今社会的发展现状,展现陶瓷雕塑在室内装饰设计中的应用。