创意文化视野下红色经典陶瓷产品设计可行性概述

目前,国内对"红色经典"元素在陶瓷产品设计应用研究方面还处于刚起步阶段,开发层次较低,数量比较少并且形式较为单调,文化内涵挖掘也不够深,除了红色旅游外,创意陶瓷设计与其他产业间联系较少,缺乏协调与统筹。这些问题制约着红色题材在设计中的发展,将红色经典文化融入到装饰瓷、日用瓷等产品设计中进行研究,对于陶瓷艺术的创新具有重要的意义。陶瓷具有材质的特殊性,在设计表现上又有别具一格的审美形态,将红色经典文化融入陶瓷艺术作品的设计中,可以产生独特的审美情趣与文化价值。

论清末民初引书入画思潮与景德镇程门陶瓷世家的兴衰

清末民初浅绛彩文人瓷画的兴衰在景德镇陶瓷艺术发展史上具有重要的研究价值。浅绛彩文人瓷画的兴衰归根结底是当时引书入画思潮的审美文化所致。程门陶瓷世家的兴衰是浅绛彩文人瓷画兴衰的集中体现。研究程门陶瓷世家的兴衰,可以明晰近现代陶瓷艺术发展的规律。这对于当今陶瓷绘画艺术家传承和创新传统陶瓷艺术有着重要的启示。

景德镇市中小企业创业板上市可行性分析——以陶瓷行业为例

中小企业在创业板上市,不仅是融资行为,也是对企业自身的改造。笔者以景德镇陶瓷行业为例,在分析景德镇中小企业现状的基础上,就其在创业板上市的可行性提出若干政策建议。

广收博取 融会贯通——日本陶瓷成功之路

日本陶瓷的起源于中国,因此在早期的日本陶瓷上经常可以看到一些中国陶瓷的特征,但是随着历史的发展,今天的日本陶瓷早已经形成属于自己特有的艺术风格和文化特色,在国际上的声誉也日渐隆盛。这个仅仅只有数百年陶瓷历史的国家是如何在短时间内走出中国的影子,成为如今的世界陶瓷强国,除了一些客观原因外,其本身的努力更值得我们学习探究。

景德镇艺术陶瓷产业化模式研究——从华谊兄弟演艺明星持股现象说起

华谊兄弟演艺明星持股现象及其解读 华谊兄弟传媒集团是中国大陆一家知名的综合性娱乐集团,由王忠军、王忠磊兄弟于1994年创立,因投资冯小刚、姜文的电影而声名鹊起,现已全面进入传媒产业,投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域并取得了不错的成绩。

论茶文化影响下的瓷制茶壶演变历程

瓷制茶壶历经了千百年发展历程,其发展演变深受茶文化的影响,汉至宋代以点茶为主的饮茶方式使瓷制茶壶处于混用时期,经元代过渡以后,明清时期的泡茶方式使瓷制专用茶壶兴起,并精工巧制。当代瓷制茶壶延续了历史发展,具有现代性与传统性相融合的特点。

新媒介视域下的景德镇传统陶瓷制作工艺传承研究

一、新媒介与景德镇传统瓷业传承的局限性 随着近年来传统单一媒体向新兴多元媒体的迅猛发展，传统陶瓷领域也面临着诸多深刻而重大的历史变化与影响。新媒介本身内涵从无到有、从宽泛到集中的探究日趋丰富。目前虽无一致的界定，但与新媒体或传播学为主要领域的新技术与新媒体的复合为主要共性，

宋代至清代梅瓶造型的文化意境

梅瓶是瓷器种类的代表和象征,也是中国器物审美文化的典型代表。宋朝至清,梅瓶造型在不同历史阶段有着不同的表现。本文以各时期梅瓶造型的设计美意境和审美变迁背后的造物技艺与社会文化为写作切入点,从设计美学和文化的视角对梅瓶造型特征分析研究,从而归纳出宋代至清代梅瓶整体造型的不同外在表现风格,并揭示器型造型转变背后的文化变迁与社会审美的转向。梅瓶在不同时代的转变恰如其分的证明了"器以载道"这一器物和文化之间互动的关系。

混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究

一、源起时尚界的“混搭风” “混搭艺术”风格首先出现在服装界、时尚界，指将本身具有不同风格、不同材质、不同颜色、不同价值的衣装和饰品组合在一起并使之匹配，如：皮草混搭薄纱、晚装混搭牛仔等等，从而混搭出个性风格，求得新的美感和时尚。“在2001年的13本时尚杂志《ZIPPER》中写道：‘新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫，什么是新的趋势呢？于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。’”混搭风总能吹出标新立异的新奇感，满足物质富足时代人们的求新、求异、求个性的心理，引起消费者的情感共鸣。

工业化进程中的中国陶瓷文化

从历史上看，中国陶瓷生产一直围绕着技术进步在不断发展与提升，也可以说，生产力的发展，对陶瓷生产的发展具有重要意义。尤其近现代以来，世界工业化进程的加速发展，更加促进了中国陶瓷生产及其文化的发展，以现代科学技术为核心的生产力直接或间接对陶瓷生产及其利用产生了巨大的影响。

秦锡麟与景德镇现代陶瓷艺术——写于秦锡麟七十寿辰之际

秦锡麟先生是我国为数不多的享誉世界的著名的陶瓷艺术家、陶瓷文化学者和陶瓷教育家,他为我国现代陶瓷艺术的发展、陶瓷文化的传播和陶瓷教育事业的发展,做出了独特的卓越贡献,受人爱戴。在他诞生七十寿辰和从艺五十周年之际。

现代陶艺的兴起与中国现代陶瓷审美理论的建构

本文在梳理现代陶艺的诞生及中国现代陶艺发展脉络的基础上,审视中国现代陶瓷审美理论的建构历程,认为其取得的最大成就是突破了传统单一的工艺美术研究格局,形成了陶瓷研究的艺术价值取向和共识,并初步建构起了现代陶瓷审美理论的基本框架。不过,由于陶瓷美学研究界对前沿美学理论和不断发展的现代陶艺状况缺乏敏锐持久的关注和吸纳,使中国现代陶瓷审美理论在阐释现代陶艺现象以及揭示陶瓷审美活动的内在机制方面尚缺乏深入和系统的建构。在此基础上,文章吸纳当代前沿美学取得的有益成果并结合现代陶艺的发展状况,对中国现代陶瓷审美理论的发展趋势给予尝试性回答。

论程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新

清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美术发展规律。这对于当今发展景德镇陶瓷文化产业有着重要的启示。

系统理论与陶瓷产品设计

现代设计中，系统理论被越来越多地应用于各类设计中。贝塔朗菲最早提出系统理论的思想，并将系统定义为由若干相互联系、相互作用的要素以一定结构形式联结构成的具有某种功用的有机整体。它的核心是系统的整体观念，整体具有构成系统的各要素孤立状态下所没有的新质。陶瓷产品设计是在一定的生产条件下，综合运用科学与艺术等手段，进行构想、

浅谈中国传统陶瓷造型与古代哲学思想之关系

中国古代艺术走过了漫长的历程，其艺术思想秉承中国传统文化的整体精神，具有美善统一、情理统一、认识与直觉统一、人与自然统一的和谐境界。伴随着中国古代艺术思想成长的中国工艺美术，始终具备着精神生产和物质生产的双重性格，通过衣食住行等生活各个方面服务于民，又通过品种的类型体现不同时期的艺术潮流。

现代陶瓷灯具的审美特点

概述<br> 现代灯具是人们日常生活中照明的家用电器，随着人们生活水平和审美品位的提高，逐步设计开发出了各种样式的灯具。科技水平的提高，使制作台灯可选用的材质也越来越丰富，金属、木头、特种纸、竹、玻璃、合成材料、陶瓷均可用做台灯的材料。在这些材质中，陶瓷灯具以其特有的材质美、工艺美、造型美独领风骚，更是受到了人们的追捧和青睐。从中国灯具历史来看，古代灯具以青铜灯具、陶瓷灯具和宫灯为主要代表，其中以陶瓷灯具的历史最为悠久。在魏晋南北朝时期，油灯和烛台为陶瓷灯具的两种主要形式；在隋唐时期，经济文化高度繁荣，陶瓷灯具兼顾了照明和装饰两大主要功能；在宋元时期形成了汝、官、哥、钧、定五大名窑，实用的陶瓷灯具数量猛增，品种丰富，造型各异；而到了明清时期，陶瓷书灯大行其道，其蕴含的实用性和艺术性展示了人民群众无穷的创作智慧。陶瓷灯具在不断发展的过程中一直是追求实用性与审美性的完美结合，人们对陶瓷灯具的要求不仅仅局限于照明功能，而是更多地被赋予人文思想和隐喻主题，寄托了人们的美好愿望。在室内装饰设计中，陶瓷灯具已融入到室内空间的整体风格之中，是室内空间装饰的眼睛，成为室内装饰的有机组成部分，是照明艺术与装饰设计的高度统一体。

景德镇文化公共艺术的视觉形式

本土文化与本土化设计<br> 本土文化是指人类在长期适应自然、改造自然的实践中产生的具有一定区域特征的文化，它具有扎根本土、世代传承、相对稳定的特点。从内容上看，本土文化中涉及到该区域内人们生活中的物质文化、制度文化、精神文化，如：自然环境、饮食文化、习俗文化、生态文化等。从时间维度上看，本土文化既包括了根植于历史背景的、相对稳定的传统文化和基于现实生活的、融合发展的现代文化。本土化设计是指基于本土文化进行的设计，要求设计从本土文化中汲取精华，进而形成具有文化特征的设计造型。

一部清代中期的紫砂专论力作——《阳羡名陶录》内容价值评析

《阳羡名陶录》成书于清乾隆五十一年(1786年),由乾嘉学者吴骞所撰。本文简要概述了吴骞的学术生平和《阳羡名陶录》的编撰成因,并从历史学、工艺学、文献学等方面系统评述了《阳羡名陶录》的内容价值和所处地位。本文认为,该书尽管在内容编撰方面存在着一些不足,但却是我国继明代周高起《阳羡茗壶系》之后的又一部紫砂专论力作,具有较高的学术研究价值,是古今紫砂研究者不可或缺的重要参考文献。

清代吕世宜的书艺成就及对台湾书坛的影响

吕世宜博涉多能,工书能画,各体书法兼长,以篆、隶为高,草、行、楷可观。道光年间,吕世宜从福建至台湾,引进碑学书风,对于清代后期的台湾书坛具有极为重要的影响,至日据时期书家师法其书学风格方面最为明显。吕世宜继承了优秀正统的中原文化艺术,将中国书法艺术与书学播种台湾,影响台湾文艺发展深远,对闽台文化的交流贡献甚巨。

鄱阳湖生态经济区中小企业创业板上市可行性分析

中小企业在创业板上市,不仅是融资行为,也是对企业自身的改造。本文在分析鄱阳湖生态经济区中小企业现状与国家创业板政策的的基础上,就该地区中小企业在创业板上市的可行性提出若干建议。