当苏轼遭遇赵孟頫——闲话苏轼书法在元代的接受

苏轼的"尚意"书法尽管遭到赵孟頫复古思潮的冲击,元代未能延续南宋习苏热情,但二人借径魏晋古法以开生面之路并无二致。浓缩元代文人生存理想的赵孟頫,表面光鲜无比,实则如履薄冰,于是赵孟頫书法便无法像苏轼那样抒发个性,只能高举力矫宋书之弊和崇尚书圣王羲之的旗号,来成就自己的艺术人生。苏轼即便一世豪杰,也不得不在文化传承与使命担当面前做出让步。元人推崇并学习苏轼诗词文章,尽管书法少人临习,亦有一些非议,但总体上对其书法的评价多持褒奖态度,其主要原因当然是因为苏轼的忠义形象到了元代有增无减,在"以人论书"思想驱动下,苏轼的人格魅力在元人对其书法的认识上起到重要引领作用。

清风明月本无价——小议杨军书法

杨军与我为同门,2001年起共砚席于首都师范大学中国书法文化研究院,问学京华,相互砥砺。2004年,我们一起南下广东就业,我栖身于暨南大学,他则远赴湛江师范学院任教。2005年,杨军又考回母校攻读博士学位,毕业后留在北京工作。屈指算来,我与他交往已逾十年之久,对于他的所学所思的确比较熟悉。杨军生于河南固始,“固始”之名,寓有“欲善其终,先固其始”之意,此地是全国有名的“书法之乡”。

学从何来——简析纪光明书法及其当代意义

几乎所有的人都同意这样一个观点,那就是书法之所以成为一门艺术,重要的不在于他的几外在形式如何表现,而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念,当批评家面对一件具体的书法作品时,能供他阐释的空间非常有限,因为他无法准确探知这件作品的真正意味。

书以言志 文以载道——刘军书法赏评

刘军Liu Jun大学教授,广东省书法家协会会员,广东书法评论家协会理事,全民悦读广东高校阅读联盟主席,暨南大学书法研究所高研班学员。师从著名书法名家曹宝麟教授。从事高校书法教学多年。作品曾入选中国书法家协会、中国美术家协会主办的第四届“情系特奥会爱心满中华”书法艺术大展,广东第二、三、四、五届“南雅奖”书法篆刻展。

字字颜书入品量——元代论书诗中体现的颜真卿书法接受情况

从论书诗可看出,元代书家对颜真卿书法的基本态度是高度认可、高度赞扬,一是以人论书,延续宋代传统,言其人品而论及颜真卿书法;二是从笔法传承和创新角度对颜真卿书法进行歌咏;三是从书法史的视角出发对颜字高度赞扬。自元初开始,颂扬颜书之声不绝于耳,颜书亦成为书法学习的主要取法对象。郝经、王恽、耶律楚材、刘秉忠、许衡等元代名臣,均对颜真卿书法极力推扬,并认为颜真卿是上追王羲之笔法的中介与途径。即使受赵孟頫的引领,元代书坛锐意复古、上追魏晋,颜真卿书法在元代中后期的影响大不如前,但喜颜习颜之风依然顽强地存在。颜书那雄强劲健、筋骨独具的风格,也成为元人书法的独特审美。

明代论书诗中的兰亭情结

明代自朱元璋推翻元朝统治统一全国至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十余年。在这近三个世纪中，明朝诸皂帝都很喜欢书法。朱元璋虽出身草莽，书法却颇见功力，“气势畅达，墨韵沉酣”[1]，甚至被康有为嘉许为“雄强无匹’。明成祖定都北京后加强文治，沼求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。

以人物为中心的宋代书法史研究

二十世纪八十年代以来,伴随着＂书法热＂的兴起,书法研究也取得了长足的进步。就书法理论研究而言,九十年代初兴起的书法美学热,代表了三十年来书法理论研究的最高成就。在这场学术论辩中,学者本着书法是艺术的基本立场,着意探讨书法的本质和作为艺术的特性;九十年代后期,有关书法文化的研究逐渐流行起来。将书法定位成＂文化＂,无疑增重了书法的内涵和可供讨论的空间,这是学术研究走向深化的必然结果。书法史的研究一直是书法＂文化＂研究的重镇。二十世纪中叶,一些基础的书法史著作就已经出现,不过这些著作多是鸟瞰式和通论性的资料汇编之作,并没有就书法的多元价值和书法家的历史贡献进行深入的考究。九十年代以来,以刘正成先生《中国书法全集》和江苏教育出版社出版的七卷本《中国书法史》为标志,中国书法史的研究才真正渐成规模,从而成为当代书学领域至为重要的成果。新千年之初,一些颇具深度的书法史研究著作先后出版。

书法学术史研究的可能性空间

当代书法高等教育经过六十多年的发展已呈蔚然之势,书法艺术创作和学术研究成就斐然,学科建设日益成熟,但瓶颈问题突出,学术研究的引领作用没有得到充分凸显。作为包含书家、书迹、书论、书体诸多内涵的书法史料,除了能够为书学研究提供广阔的空间,何种程度上能为其他人文学科提供经验和借鉴,成为不可回避的时代课题。从书法学术史研究的角度切入或许可以为当前陷入困境的书学研究提供某些突围的启示。

体法自然归大道——蔡显良的论书诗研究及其他

聚沙成塔:论书诗的研究是一个大的工程记者:作为论书诗研究的开拓者之一,论书诗是你的主要研究课题,是什么原因让你做出这样的选择?蔡显良:书法研究源远流长,著作、论文更是卷帙浩繁。这其中就包含了文人、诗人在诗歌中生动地反映他们对于书法的认识和看法,此即论书诗的魅力。

百年暨南 名不虚传——暨南大学艺术学院美术系书法专业教学的回顾与展望

暨南大学校名源于《尚书·禹贡》:"东渐于海,西被于流沙,朔南暨,声教讫于四海。"意即面向南洋,将中华文化远播到五洲四海。1906年,暨南学堂创办于南京,又上海,再福建,终而复办于广州。学校以"华侨最高学府"享誉中外,20世纪前半叶,即有郑振铎、钱锺书、黄宾虹、潘天寿、陶冷月等一大批文艺名流执教于暨南大学艺术系。2006年,以百年校庆为契机,暨南大学成立艺术学院,组建以曹宝麟、方楚乔教授领衔的美术系,面向海内外招收首届书画鉴赏方向本科生。

陆经生平新考

有关陆经生平的研究,古往今来存在大量的文献误记和错讹现象,主要原因在于陆经早年随继父姓陈而致使与同时代多个同名者相混。本文重点在于辨明侍御史陈经等同名者非本文主人公陆经,同时结合相关史料对陆经家世、生卒年、复姓的时间进行考证,得出了新的结论。

对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识

唐代楷书笔法的渊源,除了通常所说的对唐楷产生深远影响的王羲之体系之外,北方书风的影响其实不容忽视,故唐代楷书笔法来自于南北书风的融合。唐代前期楷书的笔法传承有两条路线,这两条线在张旭身上归结,通过张旭的弘道布法,传于徐浩、颜真卿,又演变为两条线路,从而对晚唐五代以后书法产生广泛影响。唐代楷书笔法的传承对于唐代楷书笔法体系的建立与发展、楷书在唐代的定型与成熟、唐代笔法与结构理论的繁盛,以及对于宋代及后世的影响,均具有非常重要的价值与意义。

从宋四家排名论辩看苏黄米蔡对明代书法的影响

苏、黄、米、蔡宋四家的排名早在南宋就已经约定俗成,但明代少数人对宋四家提出了质疑,这是受到时代大环境的影响。明代中期吴门书家维护宋四家的地位,其目的主要是通过向宋人书法学习,以便上溯魏晋,借古开新。宋四家的书法对于明代中期吴门书派的兴盛、明代末期松江书派的崛起以及晚明书法的变革潮流均有不可忽略的影响。

《四体书势》中的“体”“势”与晋唐书法艺术观念之生成

西晋卫恒《四体书势》在秦书“八体”,新莽“六书”和石经“三字”的基础上提炼出“四体”,是着眼于字学和书学的双重观照。卫恒在蔡邕《篆势》和崔瑗《草书势》的基础上撰成《字势》和《隶势》,同时以“四体书势”命名和绾结全篇的做法,确立了“体”“势”在书法理论史上的地位。魏晋以降,书法形成钟、卫二派,钟派通过王羲之的传承而大盛,终成中国书法史的主流,卫派则匿迹于历史烟尘之中。个中原因,即卫氏书派因秉持古文传统而“重形”,终不敌书法艺术日趋内化、与人文结合而成为“心学”的历史大潮。书论领域中从汉代以“法象”为中心,到魏晋以“体势”为中心,再到唐代以来形成的以“笔法”为中心的概念体系的嬗变,生动地展现了晋唐之际书法艺术观念的生成和书法进一步人文化的发展轨迹。

书法的学术脉络和学科走向

最近,国务院学位委员会发布了《关于对〈博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录〉及其管理办法征求意见的函》,其中最大的看点是将“美术学”调整为“美术与书法”,书法作为“一级学科”的愿景得到初步落实。梅香暗度,一枝先发,书法人奔走相告、欣喜雀跃,仿佛书法的春天即将到来。客观来看,这次学科目录调整,是为了解决书法学科瓶颈的现实需要而作出的,其积极意义显而易见。但是书法人才的培养是一项系统工程,学科升级只是这一系统工程的重要环节。

博士未必书法,书法未必博士

关于书法博士的创作实践问题，目前正得到越来越多的关注，正反两面的声音都有。其中嘲笑和反对的人，甚至质疑到书法的高等教育尤其是硕博教育有无必要的层面。这篇短文也想就这一问题谈点看法。

书法行业的“困境”及其应对--兼论书法学科建设

在古今脱节、中西错位的时代背景下,书法行业存在一定程度的“低端化”风险。作为提升和引领行业发展的高等书法教育的作用有待加强,将书法专业作为交叉学科进行整合不失为书法行业建设的有效途径。书法的“专业化”不可狭隘地理解,而“美术化”的趋向则需警惕,“重古”而不是“崇洋”理应成为当前工作的重点。

蘇軾嗜墨興味論考

北宋文人雅好李廷佳墨(“李墨”),其中以蘇軾最具代表性。首先,蘇軾在“李墨”鑒蕆與使用經驗基礎上,通過與潘谷的長期交往,親自嘗試裂墨并歸納出“遠突寬灶”的取烟之法。其次,依據對“李墨”“潘墨”特性的理解與認知,蘇軾建構了以物料精良属前提,以膠性優劣為核心,以“黑”“光”馬審美標準的鑒墨體系。與此同時,蘇軾還借助茶等媒介運用禪宗理論不斷深化這種嗜墨興味,熔裁出“以茶校墨”及相關議题,終而融通感官如眼、口等“六塵”舆“六根互用”之哲學維度的界限。最後,蘇軾以嗜好“李墨”馬中心,凝聚身邊友朋組成了一個往來密切的詩歌酬唱團體。他們或“化松属龍”,或“咏史頌人”,共同謳歌着“人墨兩相磨”的生命體驗。

融冶篆隶于一炉 听任心腕之交应——鲁迅书法的主要特点及其成因

鲁迅书法的两个最主要的风格特点是'清'和'雅',即清劲自然、古雅有致。鲁迅书法的风格分期应当以一九一二年为界,前后分为两个时期。一九一二年以后,其书法逐渐走向了定型成熟。鲁迅书风的形成与他遍临诸家、抄写古碑甚有关联,与他曾研读大量佛经亦有一定的关系,但最为重要联系的是他从小所受到的地域文化熏陶。