2023曲艺:传承中创新 探索中进取

2023年度曲艺艺术的发展与成果集中体现在三个方面:一是创演活动频繁,许多新创节目反映了曲艺工作者的创新精神,探索中亦有深入的思考;二是青年曲艺人才的集中亮相,积极发挥其在业界的引领作用,亦凸显出人才队伍建设的必要性;三是曲艺理论评论与创作、演出的有机融合,对于曲艺学科建设的不断完善和曲艺事业的整体发展必将起到有力的推动和促进作用。用人民群众喜闻乐见的、说唱相间的表达方式,坚持讲好中国故事、传播好中国声音,既是曲艺工作者的职责和优势,更是实现新时代新的文化使命的必然要求。

以内蒙古曲艺助推北疆文化建设——以2024年内蒙古曲艺春晚为例

以2024内蒙古曲艺春晚为例,经由梳理及剖析春晚节目与内蒙古曲艺所独具的艺术风格及表现形式,论述内蒙古曲艺乃北疆文化的关键组成部分。与此同时,内蒙古曲艺亦是民族团结与文化交流的重要桥梁。它不单在内蒙古地区广泛传播,还吸引了源自全国各地甚至国际友人的关注与喜爱。曲艺的交流与传播进程中,不同民族、不同地域的文化彼此交融、相互借鉴,推动了文化的多元发展并共同繁荣。另外,内蒙古曲艺针对传承与弘扬北疆地区的历史文化、民俗风情具备不可替代的效用。保护与发展内蒙古曲艺,对于推进北疆文化的繁荣发展,增强民族自豪感与文化自信,具有深远的意义与价值。

妙兰奇芳说书人——访曲艺表演艺术家刘兰芳

一、回顾从艺经历——“我必须付出更多的努力”楼一宸(以下简称“楼”):兰芳先生您好,您被全国的观众、听众所熟识,更多的是以评书演员的身份,但据我所知,您艺术之路的最早启蒙是鼓书。

从地域文化视角审视地方曲艺的生存现状与发展对策

地方曲艺是我国宝贵的文化遗产,不仅拥有着独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴,还承载着各地丰富的历史记忆与民俗风情,具有鲜明的地域特色和民族风格,无论是在弘扬民族文化方面,还是宣扬民族精神方面,都具有不可替代的重要地位。而随着现代化进程的加快,电影、电视等新型传播媒介的出现给地方曲艺的发展带来了很大冲击,逐渐占领了地方曲艺的市场。因此,加大对地方曲艺人力、物力、财力等方面的投入,对进一步发展地方曲艺有十分重要的意义。

北疆文化:内蒙古曲艺中的多重叙事

内蒙古曲艺春晚已历经三届,发展势头良好,逐渐成为内蒙古文艺的品牌节目。晚会以丰富的曲艺形式和贴近生活的内容受到观众欢迎,在为观众带来欢乐的同时,也传播了内蒙古的独特文化,促进了内蒙古曲艺的发展。本文以内蒙古曲艺春晚为研究对象,深入分析其节目构成和艺术特色,提出了一些建议,希望能为内蒙古曲艺春晚提供一些有益的参考,推动其更好发展。

论融媒体时代网络曲艺评论的发展

当前,网络成为中国曲艺创作、观演、传承、传播及评论等的重要阵地。网络曲艺评论对曲艺作品的创作、表演、传播等具有重要影响。网络曲艺评论的繁荣,需要从评论人才培养机制建设、评论人才专业素养提升及评论发表与传播平台拓展等多个层面着手。我们应充分发挥网络传播的优势,使曲艺评论与曲艺创演形成有效互动,为构建和谐的网络文艺发展生态及新时代精神文明建设做出贡献,最终推动中国曲艺事业的繁荣和中华优秀传统文化的复兴。

守正与创新:论新时代曲艺音乐的发展

在时代发展、社会进步及学科体系不断完善等语境下,曲艺音乐的发展获得了诸多机遇,但同样面临着较多严峻的挑战。在新时代做好曲艺音乐的守正创新,需要从音乐元素的借鉴、表演形式的探索、媒体技术的运用和创演人才的培养等层面发力。

美学角度下的传统戏曲艺术在民族声乐演唱中的应用

我国传统戏曲艺术的剧种非常多,它完美融合舞蹈和音乐等众多艺术表现形式,且具备厚实的文化意蕴,同时具备完备戏曲创作以及展示技巧,其艺术风格非常多样,可以给当今我国声乐表演的创新和科学发展提供路径,进而丰富声乐表演的内在知识内容和外在的展演方式,推动我国民族声乐在艺术审美情趣、音乐创作层面以及演唱技巧上获得提升和优化,以实现中国文化的自信。本文站在美学角度,由创作方法和表演形式等方面,深入阐述传统戏曲艺术在当今民族声乐创新和发展过程中的实际应用以及美学相关内容。

四川曲艺故事创作的原则与策略研究

四川曲艺以其曲种多、风格异、作品丰富等特点在中国曲坛上独树一帜,其将四川方言、四川特色唱调、四川小人物的故事等元素高度凝练于多样化的叙事形式中,受到四川老百姓的喜爱与欢迎。随着互联网时代的到来,四川曲艺文化传承面临着观众迭代、故事创新,以及传播传承的一系列挑战。本文在概括介绍四川曲艺的基础上,就曲艺故事创作过程中需要遵循的原则,以及曲艺故事创作策略进行分析。

互联网时代曲艺守正创新的路径探析

网络新媒体的迅猛发展,使得曲艺媒体逐渐成为一种重要的非遗文化形式,传统媒体面临着守正创新的压力,迫切需要在新发展格局中寻求守正创新方法。基于此,本文结合曲艺自身文化特点,对互联网驱动曲艺守正创新路径进行详细研究和探讨,并提出以“互联网 +”为主要形式构建曲艺传播渠道的可行性路径。

论《中国曲艺志》编纂对曲艺学科建设的价值与意义

曲艺是重要的传统艺术门类,历史悠久,品种繁多,传统深厚。但关于曲艺的学术研究及其文化传播,一直以来都比较贫弱。其中一个十分重要的原因,就是史料文献的缺乏和整理发掘的不够。长期以来不仅严重影响着人们对其文化价值的深刻认识,也制约着其在传统继承与创新发展等方面的良性演进。20世纪80年代中期起,由国家组织开展的重大科研项目《中国曲艺志》大型艺术方志丛书的编纂,对于摸清中国曲艺的历史家底,考订已知曲种的源流关系,廓清学科构成的逻辑边际,构建有关曲艺的知识体系,发掘整理和记录保存文献资料,聚拢锻炼专业研究的学术队伍,都具有十分重要的价值与意义。不仅彻底改变了曲艺"有史无书"的贫困面貌,而且为曲艺学的真正确立,奠定了非常坚实的学术基础。即便由于种种原因而遗留的诸多不足与缺憾,对于未来的相关研究及其学科建设,也属别一种富有价值的启迪和参考。

2020年度中国曲艺发展研究报告

2020年是人类社会发展史上的特殊年份。由于新冠肺炎疫情的突然暴发,给世界范围内人们的正常生产与生活带来了巨大灾难。包括中国曲艺在内各种文艺创演的外部环境因之发生了重大变化,内部业态也受到剧烈冲击。但我国全面进入小康社会的前进步履并未因此停滞。这使围绕抗疫及"脱贫攻坚"等社会生活开展的主题性创演及其网络化传播,成为本年度曲艺发展的一个重要特点。曲艺各类的活动及其在文化传承、人才培养、艺术传播和学术研究等方面的诸多实践,也有不同程度的推进,并体现出对现实的关切、对时代的回应、对问题的解答和对事业的担当。其间不可避免地存在着种种问题与不足:或是旧问题的延续,或是新问题的暴露,都需认真面对、深入思索和逐步克服。

2017年度中国曲艺发展研究报告

2017年的中国曲艺发展态势比较复杂。整个业界的交流展演活动依然比较活跃,但新秀和佳作不是很多。"过场多"但"落实少","活动多"而"效果弱",表面的热闹难掩内在的贫弱。同时,创演观念时见偏颇,改革创新多有盲目;学术研究正常推进,学术情怀比较热切;教育培训虽有起色,存在问题却也不少;艺术传承成绩突出,文化传播备受关切;政策条件日益向好,业态生态仍不乐观。大力培养专业人才,强力推出精品力作,科学优化顶层设计,恢复完善行业伦理,依然是未来发展的核心议题。

2014年度中国曲艺发展研究报告

2014年中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承和文化传播等都出现了较为活跃的局面,尤其是全国性的展演交流和业界的评选竞赛频繁而集中。但是,表面活跃的背后隐藏着不少隐忧,积极努力的效果并不尽如人意。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对曲艺本身的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,并成为直接掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而精品力作的欠缺与优秀人才的匮乏更是影响曲艺发展的两大主要瓶颈。尊重曲艺艺术规律,矫正曲艺创演观念,强化曲艺文化传承、培养曲艺专业人才,成为中国曲艺当代发展的主要任务。

2021年度中国曲艺发展研究报告

尽管新冠肺炎疫情继续时有反复,但是2021年度中国曲艺的发展状态,较之2020年度总体有所好转。为庆祝中国共产党成立100周年普遍开展的主题性创演,成为本年度曲艺发展的一大亮点。借助互联网络进行的各种线上交流与展演,在弥补疫情拉低的曲艺传播效能的同时也形塑着新的创演发展业态。有关曲艺的人才培养和学科建设以及高等教育,随着相关政策的开始松动与修订完善,有望促使其艺术文化的全面、系统、深度传承真正走上正轨。学术研究在诸多方面的相应推进,也为新时代曲艺创演的健康开展和文化传承的深度拓展进一步赋能。而长期以来形成的一些创新偏误及发展遗憾,同样值得特别关切并反思矫正。

2016年度中国曲艺发展研究报告

刚刚过去的2016年度,中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承、交流传播等,出现了较为活跃的局面。全国性范围较大且层级较高的赛事与评奖,尤其比较集中和频繁。但是,活跃的表象之下,并不全是活力;成绩的光环之外,更多属于隐忧;积极努力的效果,不能尽如人意;超越"高原"并攀登"高峰"的追求,依然处于"爬坡"的状态。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对于曲艺本体的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,依然是长期掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而曲本原创的贫弱,更使精气神的短缺在声光电的映衬下愈加凸显。尊重曲艺规律,矫正创新理念,强化文化传承、培养专业人才,仍是中国曲艺当代发展的主要任务。

贵州曲艺今昔谈

贵州曲艺始于何时,史书尚无确切记载,从考古工作者70年代在黔西汉代古墓中发掘出的说书陶俑推断,贵州至少在汉代便有了曲艺的存在。清末,贵州洋琴、青岩唱书、黔北草书已经成熟。光绪二十年,以王石青、蒋发三、丁小瑞组织的“三友社”洋琴演唱班影响最大,遍及全省。民国时期,贵阳出现了由桂百铸组建的“百蕙堂”洋琴演唱班,他们操琴技法熟练,演唱音色悠美,为洋琴演唱的最高水平。“百蕙堂”位于贵阳民权路,传统的青瓦木结构房屋,石板铺就的小院,配有两扇腰门的宅门,均透出浓浓的贵阳民居的地方特色。1939年,遭受日机轰炸后的贵阳城满目苍痍,市井箫条,唯“百蕙堂”的演唱给贵阳带来些许生气。他们演唱时从不关大门,任过往行人驻足围观。一天。

“曲艺”与“说唱”及“说唱艺术”关系考辨

“曲艺”与“说唱”和“说唱艺术”,向来作为三个内涵与外延相同的概念而被广泛地使用着。但在严格的史论意义上,这是三个既相互关联又确乎有别的学术概念。事实上,“说唱”作为联结另外两个概念的专业术语,从历史上的运用和指代看,实未被作为“曲艺”的艺术门类概念而使用过。这就给与之相关的曲艺艺术的基本理论建构,及其学术探讨与认知交流,带来不少的麻烦,也不利于曲艺艺术的学术研究与理论建设。本文通过对这三个概念的历史考察,及其在现实的学术运作中所出现的逻辑尴尬的比照分析,廓清了长期以来有关这三个概念的理解迷误,并对这三个概念的内涵及其适用范围,给出了相对合理的界定。

健全曲艺教育体系 确立曲艺学科地位

曲艺是拥有至少500个具体品种的庞大表演艺术门类。但是,进入20世纪后半叶以来,随着社会的变迁,由于种种原因,在其传统的艺术传承方式趋于式微的同时,适宜现代社会和当下发展的艺术教育体系及学科地位架构,尚未完全确立,更未健全发展。健全曲艺的教育体系,确立曲艺的学科地位,因而成为曲艺实现全面协调可持续发展的必由之路。亟须国家和社会有关方面的高度关注,也呼唤制度层面的修补与完善。

近百年来中国曲艺之研究

长期以来 ,曲艺在文学艺术中的地位没有得到足够的重视。真正意义上的中国曲艺研究出现在 2 0世纪 ,以新中国成立为界 ,分为前后两个阶段。前一阶段 ,是中国曲艺研究的拓荒与奠基期。“五四”前后学术观念的更新 ,使一向被文人士大夫看不起的民间艺术———曲艺成为重要的研究对象 ,曲艺研究产生了一系列成果 ,并建立了独立的曲艺学科。但其重点在于梳理曲艺的发展脉络 ,描述部分曲种的艺术特色 ,对一些重大理论问题尚缺乏深入探讨。后一阶段 ,是曲艺研究的学科建设与发展期 ,这一时期 ,扩大了学科研究的领域 ,深化了对一些基本问题的研究 ,成绩显著。但曲艺学科的发展在总体上还比较滞后 ,尚未建立起一个自成体系的曲艺理论框架 ,这就给今后的曲艺研究提出了重要的研究课题。