从就业需求看高等师范院校音乐教育教学改革

21世纪就业岗位对复合型人才的需要,有力冲击着高等师范院校教育改革的进度,音乐教育专业也不例外。构建音乐教育专业学生合理的知识架构,使之成为综合能力较强、实用性较高的复合型人才,有效地增强学生毕业后在就业岗位上的适应性。

曲靖市中小学音乐教学现状调查与研究

面对新一轮教育改革的挑战,现行的音乐教育状况及其观念、内容、方法、手段评价系统已不能适应素质教育发展的要求。查找并排除影响中小学音乐教育美育功能有效发挥及制约中小学音乐教育发展的原因,使音乐教育在义务教育阶段得到切实实施,是落实素质教育,培养德、智、体、美全面发展复合型人才的基础性工程。

论高师音乐教育专业课程的师范性

高师音乐教育专业的学生,不仅自身要具备高素质、高水准的音乐技能和扎实的音乐文化基础知识,还必须具备高素质、高水准的师范技能与执教技能。为此,高师音乐教育专业的课程设置应走出音乐院校的传统模式,开拓出符合师范人才培养目标的课程体系。

云南省普通高校音乐学本科专业课程教学试点工作研讨会在曲靖召开

为期两天的由云南省教育厅主办,云南曲靖师范学院承办的云南省普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程教学试点工作研讨会于2008年4月19日至20日在曲靖召开。来自云南省五所全国普通高等学校音乐学(教师教育)

建构地(州)师范院校音乐教育模式的理论与实践

云南省地(州)高校音乐师范教育有在师资结构经理、教学水平不高、生源质量不高、经费投入不是等,建构地州高等师范教育的有效模式为“点、线、网、面”结构模式。具体体现在改善生源、开办成教、整合教师资源、扩大社会服务四个方面。

高师音乐专业学生少儿舞蹈教学能力的培养

培养高师音乐专科学生舞蹈教学能力 ,是高师音乐专业班舞蹈教学落实素质教育的重要内容之一。把握少儿的身心特点 ,精选好教学的内容 ,培养舞蹈教学语言表达的能力 ,重视艺术的实践活动 ,是提高学生舞蹈教学能力的重要途径。

舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特

一个舞蹈的创作过程是以编导为中心的,一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系。舞蹈编导应具备良好的舞蹈综合能力,让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪。在创作时应力求新颖独特、推陈出新,让自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力,让许多难以诉诸言辞、形诸笔墨的情感体验、精神境界和美感意蕴,都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。

从心理学角度谈培养音乐兴趣

兴趣属于人的个性倾向性 (个性心理的目的性特征 )范畴。稳定而良好的兴趣是引起和维持注意的一个重要的内部动力 ,是人们追求真理的精神力量。陈旧保守的传统音乐教学严重忽视对学生音乐兴趣的培养 ,在很大程度上影响了人才的健康成长。事实表明 :培养学生音乐学习兴趣具有特殊的教育意义 ,这是促使高师音乐教育事业早出人才、快出人才、出好人才的希望工程和教学改革的重要举措。

奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。虽然已历经近1个世纪,仍然以它强大的生命力影响着世界各国的音乐教育。结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,有利于我们在学习中发展,在参照中创新,更好地为我国音乐教育事业服务。

《中国音乐史》与高师音乐专业学生人文素质的培养

高师音乐专业学生素质的滑坡严重影响培养目标的有效落实,这是每位教师在每门课程教学过程应当思考的一个问题。《中国音乐史》是人文素质培养的丰富矿床,可以挖掘、渗透和发挥的人文教育因素很多。《中国音乐史》丰富的知识蕴涵及教育功能是教学中的极好素材,充分发挥《中国音乐史》在培养高师音乐学生人文素养方面的作用教师应注重自身知识积累,提高科研意识,穿插渗透历史、文学、美学或其它相关知识等。

高师声乐教学突出师范特色的两点做法

高师声乐教学如何突出师范特色,是当前高师音乐专业教学改革的课题之一。具体做法有两点,即把为基础音乐艺术教育服务的教学思想贯穿高师声乐教学的全过程、提高教学效率、打好扎实的基本功;积极推行并倡导建立舞台艺术实践课程,培养提高学生声乐演唱能力与实践能力。这样既提高了高师声乐的教学效率,又能使突出师范特色的必要性和可行性真正落到实处。

谈音乐审美中的听觉感性体验

音乐是一门特征鲜明的艺术,它给人美的感受是通过音响的实体,而音乐区别于其他艺术的基本特征就是其听觉艺术,每一种音乐的存在都有与之相适应的听觉审美受众群体,因此,良好的音乐听觉感性式样,是音乐审美本质的基础。

展示·问题与对策——从第三届高校音乐教育专业大学生基本功大赛谈音乐教学改革

在全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中参赛选手暴露出的高师音乐教育培养目标错位、课程设置有失师范性、教学内容学不致用、高师音乐教育依然重技轻艺等问题,提出了教育理念要适应当前基础教育改革、课程设置要突出运用性和综合性、教学活动要重视实践环节、评价体系要侧重学生综合素质等方面来加以完善。

地方高师音乐教育实习中存在的问题与对策

教育实习是师范生与实际教学"亲密接触"的绝佳机会,也是师范生教师意识成长的起点,地方高师院校应结合音乐教育的特点,明确专业定位和培养目标,构建切实可行的教育实践体系,让准音乐教师在实践学习和锻炼中能力和素质得到提高。

国外音乐对我国近现代音乐教育发展的影响

19世纪末,以康有为等为代表的"维新派"提出了学习西方文明、办新学、开设乐歌课的主张,我国的音乐教育逐渐在学校开展起来,在以后的一个多世纪里,日本、欧美等国外音乐一直影响和推动着我国音乐教育的发展。国外音乐教育和我国民族音乐教育科学地结合起来将对未来音乐教育的发展有着深远的影响。

从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹

中国现代舞蹈艺术伴随着中华民族充满血泪与抗争的历史而不断发展变化。从裕容龄、吴晓邦、戴爱莲三位舞蹈家的艺术生涯看,他们以其独特的艺术活动,为推动中国舞蹈艺术的现代化进程作出了历史性的贡献。

高师音乐理论课教学功能探析

高师音乐理论在教学中具有重要的地位，其教学功能一是系统传授音乐理论知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、充实音乐文化知识结构的目的，二是对各技能课的学习有很强的指导性和渗透性。加强高师音乐理论教学的研究对于开发学生音乐潜力，培养多种音乐能力、加快高师音乐教学改革的步伐均具有深远的意义和价值。

中国近现代音乐艺术中的民族乐器

民族乐器是我国音乐艺术领域的瑰宝之一，从浙江余姚河姆渡遗址出土的骨哨到集传统和现代科技为一体的电声民族乐器，无不在几千年的华夏文化行进中向世人展示着中国民族乐器的风采。本文以我国近现代音乐艺术的研究为基础，从以下几个方面展开对民族乐器的探讨。

舞蹈向元杂剧转变的作家心理因素

舞蹈以独立的姿态经历了辉煌的唐代,到元朝被杂剧吸收运用,成其为不可分割的组成部分。综观整个转变过程,其中有着舞蹈本身内在发展的必然性,也有着元杂剧作家矛盾、失衡的心理驱动,客观上初步完成了杂剧的多元统一,从而使舞蹈融入新的艺术样式———杂剧。