曹禺研究35年回眸——纪念曹禺诞辰100周年

中国现当代杰出的戏剧家曹禺是一团火，他在生命的征途上，燃烧着自己，也燃烧着别人。曹禺先生是一位对人民、对祖国、对艺术无限热爱而又充满激情的艺术家。在笔者35年曹禺研究的过程中，大体上经历了曹禺生平研究、文本研究，创作心理研究，曹禺剧作演出史研究三个阶段，每一个阶段，曹禺先生都给予笔者满腔热情的鼓励、关怀和支持。在先生百年诞辰之际，回顾35年的研究历程，往事历历在目．使笔者终生难忘。

论曹禺的第五部经典——话剧百年重读话剧《家》

数十年来，根据巴金小说《家》改编的戏剧作品不计其数，但许多《家》的改编本，经过时间的严峻考验，早已在舞台上销声匿迹，只有曹禺改编的《家》能在舞台上历演不衰．这是一个十分令人深思的艺术现象。我们经常在报刊上、会议上呼唤大作、力作，呼唤精品。那么什么才是力作、大作、精品呢？曹禺的《家》早已为我们作出了响亮而有力的回答，曹禺的四幕话剧《家》，

从《雷雨》到话剧《家》——纪念戏剧大师曹禺诞生110周年

戏剧大师曹禺为什么能在30岁之前接连写出《雷雨》《日出》《原野》《北京人》、话剧《家》(根据巴金同名小说改编)等许多杰作?这始终是萦绕在我脑际的一个探索的课题。为此,我曾经十几次采访郑秀,听她谈与曹禺的婚恋及曹禺的创作,获益匪浅。曹禺是中国话剧诞生的五大奠基人之一(其余四人为欧阳予倩、田汉、洪深与熊佛西)。曹禺作为人的生命逝去了,但是他的思想与艺术的生命是永生的。

论曹禺与京剧艺术

曹禺自幼酷爱京剧艺术,尤其推崇梅兰芳,认为他的京剧表演艺术达到了真善美的境界,是真正自己民族的东西。曹禺话剧经典是话剧向京剧学习的典范,在艺术上具有四个特点:(一)将人物性格刻画同生动曲折的故事描绘紧密结合;(二)重视剧情的穿插,将语言动作、心理动作同外部动作有机交织,形成生动活泼、富于变化的戏剧场面;(三)场面安排详略得当、主次分明,重场戏泼墨如云,过场戏惜墨如金;(四)语言清新、含蓄,具有严格的独特性和高度的表现力。曹禺鼓励新时期京剧艺术工作者要勇于创新、敢于突破,同时又反对盲目照搬外国的一些"新玩意",强调艺术创新最后还是要搞自己民族的东西。

论《红楼梦》与曹禺《北京人》的艺术创造

曹禺成就最高的经典之作《北京人》在艺术上受到《红楼梦》多方面的影响:首先,曹禺潜移默化地从《红楼梦》的现实主义描绘中取得借鉴,刻画了愫方、文清、思懿、曾皓、江泰等一批有血有肉的人物;其次,在提炼生活的内在诗意、内在哲理性方面受到《红楼梦》《樱桃园》等作品的启迪,不仅揭露了封建大家庭走向崩溃的浅层主题,而且深入地提出了"人活着究竟是为什么?"这样一个带有哲理性的重大问题,使主题具有深邃隽永的思想力量;最后,受《红楼梦》、契诃夫剧作的影响,《北京人》大量采用象征手法,将深层的内涵用具体可感的形式表达,通过艺术形象本身的力量揭示人生哲理,使主题更加意味深长。

人民的纪念 民族的瑰宝——曹禺百年诞辰纪念活动及深远意义

2010年是我国现当代杰出的戏剧家曹禺百年诞辰．当年春节前夕，天津人艺的话剧《原野》在北京国家大剧院小剧场连演11场。正式启动了国家大剧院纪念曹禺100周年的系列活动．也揭开了全国纪念曹禺百年诞辰活动的序幕。

我和曹禺戏剧的不解情缘——纪念曹禺诞生100周年

中国现当代杰出的戏剧家曹禺是一团火,他在生命的征途上,燃烧着自己,也燃烧着别人。曹禺先生是一位对人民、对祖国、对艺术无限热爱而又充满激情的艺术家。在笔者35年曹禺研究的过程中,

中外舞台上的歌剧《原野》《雷雨》——纪念曹禺诞辰110周年

歌剧《原野》《雷雨》,根据曹禺同名话剧改编,在中外舞台上历演不衰,外国观众既欣赏了中国的歌剧艺术,又了解了曹禺精湛的戏剧艺术。在曹禺先生110周年诞辰之际,回顾曹禺的歌剧作品以及他关于歌剧的论述,具有重要的纪念意义。

一部崭新的艺术教育史专著 喜读《凌霜傲雪岿然立——上海戏剧学院·民国校史考略》

2015年11月，上海戏剧学院建校70年华诞前夕，笔者欣喜地读到一本艺术教育史专著——《凌霜傲雪巍然立——上海戏剧学院·民国校史考略》（以下简称《考略》，顾振辉著，上海交大出版社2015年11月出版）。笔者从事中国话剧史教学近四十年，深感这是一部别开生面的、崭新的艺术教育史专著。

弘扬真正的喜剧艺术——经典喜剧《吝啬鬼》公演引起的思考

著名喜剧导演艺术家朱端钧强调喜剧表演最需要合理的行为,真挚的热情。它既要从"快乐"开始,更要从"求真"起步。喜剧是一门扎根于人民生活的严肃的科学。莫里哀说得好:"喜剧不比悲剧好写,它难就难在凭借想象追求奇异,而又不违反真实,使得一本正经的人看了也会发笑"。

姹紫嫣红 争奇斗艳——略论《牡丹亭》多元化的舞台演出

在古今中外的戏剧大家中，笔者最推崇三位杰出的剧作家．他们是莎士比亚、曹禺和汤显祖。莎士比亚被马克思誉为人类最伟大的戏剧天才．他是人类戏剧高峰的一个标志。曹禺被誉为中国当代的莎士比亚．汤显祖被赞为中国古代的莎士比亚。这样的比喻，丝毫没有贬低曹禺和汤显祖的意思。因为莎士比亚是艺术高峰的一个象征．这样的比喻．实际上是说莎土比亚、曹禺、汤显祖都是不同时期的艺术高峰．他们的作品同样都是人类艺术史上创造的瑰宝。

三次推荐《雷雨》 靳以功不可没

文坛新人能否涌现，他的第一部作品能否为社会承认、受到社会的关注，是一个至关重．要的问题。现代心理学“期望理论”指出：人总是期望在达到预期的成绩后能得到适当的奖励。有效的物质或精神鼓励可以强化人被激发出来的内部能量，否则人的内部能量就会逐步消退。

世界名剧《大雷雨》的新解读

在西方,为了保证经典剧作不走样,对经典剧作如莎士比亚剧作的演出,一些艺术家遵循一个不成文的规则＂只删不加＂。安振吉排演的《大雷雨》并不受此约束,他借鉴的是我国戏曲的一个美学愿则：＂无戏处惜墨如金,有戏处泼墨如云。＂只要能够深入刻画内心世界的地方,他充分发挥导演强调的艺术,收到了很好的艺果。习近平总书记在十九大报告中指出：＂文化是一个国家,一个民族的灵魂。＂

从曹禺三部曲的“改本”论经典的艺术生命力——对张福海《中国现时期戏剧剧目结构体系建设及评价标准的确立》一文提出的“改本”意见的回应

张福海教授在2015年第3期《剧本》月刊上发表的《中国现时期戏剧剧目结构体系的建设及评价标准的确立》（以下简称《确立》）一文中提出：＂根据以往的戏剧历史所提供的经验和自身发展的逻辑考察,我认为确立以‘改本’为中心、古典和经典剧目为遗产、

终生难忘的关怀——纪念曹禺诞生100周年

中国现当代杰出的戏剧家曹禺是一团火,他在生命的征途上,燃烧着自己,也燃烧着别人。曹禺先生是一位对人民、对祖国。

曹禺大师是怎样炼成的

斗转星移,岁月如梭。转眼之间,中国话剧走过了一百一十年的征程。回顾百余年历史。如果要举出中国话剧创作艺术成就最高的剧作家,那就是中外人士一致公认的戏剧大师曹禺。

曹禺与汤显祖剧作的场面开掘艺术

一剧本是戏剧活动的基础和起点,探讨剧作戏剧场面的开掘,对提高戏剧文本的艺术质量至关重要。戏剧大师曹禺剧作艺术上最大的特点就在于深刻。20世纪50年代,刘少奇曾经在怀仁堂,专门看过《雷雨》。他看了《雷雨》以后,一连讲了三个深刻,"深刻,深刻,很深刻。"

话剧《原野》三个阶段的误读及其顽强的艺术生命力——纪念《原野》诞生80周年

《原野》是曹禺全部剧作中争议最大的一部,从1937年-1990年半个多世纪间,三个历史阶段,有侧重点不同的误读:(1)1937-1957年,部分学者认为《原野》是一部远离现实、非现实的作品;(2)1957-1981年,有学者从文本角度,从非科学的比较研究出发,认为作品浅薄得不能入流派,人物塑造不真实;(3)1981-1990年,有一部分人认为此剧受西方"现代派"艺术影响,在创作方法上是一个明显的倒退,甚至是在搞"精神污染"。电影《原野》遭遇禁演,是最典型的事件。1990年10月,北京举行曹禺从事戏剧活动65周年纪念活动,9台演出有4台是《原野》,彻底否定了对《原野》的种种误读,显示了经典《原野》顽强的艺术生命力。

别开生面的两个舞台艺术形象——喜看历史京剧《春秋二胥》

2014年仲夏，上海京剧院又向观众奉献了一部由冯钢编剧、续正泰、白云明导演的新编历史京剧《春秋二胥》（以下简称《二胥》）。此剧在历史真实的基础上，向观众呈现了伍子胥、申包胥这两个令人耳目一新的舞台艺术形象，笔者观后深感欣喜。

佳作来自真情实感

2014年10月15日，习近平总书记在北京主持文艺工作座谈会并发表重要讲话。总书记说，创作是文艺工作者的中心任务，作品是文艺工作者的立身之本。