时尚创意类大学生创新创业教育提升途径探析——以东华大学服装与艺术设计学院为例

文章分析了时尚创意类产业创业现状及创业教育存在的问题,介绍了东华大学大学生时尚创意类创业教育开展模式,即积极开展创业教育实践活动、加大创新专业课程改革力度、完善产学研一体化创业教育。探讨总结了大学生时尚创意类创新创业教育的创新途径:一是创新教育理念,形成任务卷入驱动的学生主动发展模式;二是创新教育过程,构建知行统一的良性教育生态系统;三是创新教育方法,形成结构化系统化合作学习策略。

东华大学服装与艺术设计学院优秀毕业设计作品

丽人行作者:鹿泽鸣(研究生)指导教师:刘晓刚设计说明:唐代是我国历史上浓墨重彩的一个时期,其鲜艳明丽、浓烈奔放的女装风格在漫长的历史中独树一帜,是唐代文化审美的结晶。在当下,数字艺术进入了大众生活,3D技术正改变着服装设计传统的工作流程和展现形式。因此,本次毕业设计作品希望使用3D数字技术,创作出既基于唐代女装文化又符合现代审美的时装作品。作品主要聚焦于对唐代女装文化的“传承”和“重塑”。

艺术设计专业基础课程结构的整合重构与教学模式的创新改革

艺术设计专业教育秉持“新文科”“大艺术”“大设计”“大基础”的教学理念,重视设计本身的特点,重点放在制定集多种专业能力于一体的设计基础能力的培养目标、细化基础课程的教学目标、细化教学组织方式和教学内容、建立完善的评价标准等方面。基础教育与专业教育是递进、交叉和融合的关系,而不是孤立、隔绝的状态。文章强调以跨学科意识构建整体格局,将全学科教学资源优化整合,注重基础知识的应用,打破专业的壁垒。

苏州园林漏窗艺术在现代服装设计中的应用方法

漏窗是中国古典园林的重要构成,充分体现出中国园林美学。苏州园林具有形式多样、造型独特的漏窗造型,体现出深厚的文化底蕴和审美意蕴,为现代服装设计提供了丰富的灵感来源和美学借鉴。

AIGC语境下高校设计学院艺术史论课教学模式及评价改革——以东华大学为例

在AIGC时代背景下,高校设计学院艺术史论课程面临教学模式及评价改革的迫切需求。文章采用案例分析法,以东华大学为例,围绕核心变化、课内教学、校外实践、课程考核四个部分展开,系统阐述了AIGC技术如何助力艺术史论教学的创新。并提出了“五维一体”的学生艺术作品评价模型,为AIGC视觉艺术作品的科学评价提供了可行的框架和指标体系。

融合视角下现代皮革制品设计对中国传统艺术的借鉴与创新研究

全球化时代的到来给我国的皮革制品设计带来了巨大的冲击和挑战。文章针对融合视角下现代皮革制品设计的现状进行总结,详细阐述了现代皮革制品设计借鉴中国传统艺术并进行创新的必要性与可行性,以案例的形式对融合视角下现代皮革制品设计对中国传统艺术如皮雕、刺绣、绘画等的借鉴与创新方法进行了详细分析,旨在为现代皮革制品设计的创新及其与中国传统艺术融合提供借鉴。

镂空重构手法在服装设计中的创新应用

为了打破镂空工艺对材料、技术的使用界限,丰富其在服装设计中的创新应用,通过梳理服装中镂空构型的起源与发展,在镂空重构概念界定的基础上,结合已有案例归纳分析镂空重构的3类实现手法:连接点式镂空、重塑线式镂空以及剪切面式镂空。以连接点式镂空手法为例,进一步探究镂空重构手法在服装设计中的创新实践:一是镂空构型材料层面的创新,将环保理念融入服装设计,实现废弃物升级利用;二是造型表现技术层面的创新,结合立体塑形进行服装造型表现的拓展实践,并对镂空重构手法在服装设计领域的应用前景作了展望。

AIGC冲击下艺术设计教育的变革与重构:机遇、范式与应对

在全球科技创新飞速发展的背景下,从AIGC生成式人工智能的普及与应用入手,讨论设计教育和教学体系的构建与实践路径。首先剖析AIGC给设计行业与设计教育带来的危机冲击和潜在的变革机遇;其次探究AIGC如何在设计教育的全过程中应用,从教师教学模式、学生学习模式、学生个人能力升级、学校教育体系、企业合作平台五个层面来重构AIGC赋能高校设计教育的理念、体系与范式;最后立足于设计教育的发展前景与变革趋势,积极探索AIGC赋能设计教育数字化转型的应对与风险防范措施,为各高校设计教育与人才培养提供切实可行的方法与思路。

美育与服装设计专业建设的“互融共建”研究

围绕国家在新时代美育工作方面提出的新要求,结合服装设计专业建设中在课程建设、教学实践、创新创业教育等美育工作展开的实际情况,提出了新时代美育工作融入服装设计专业建设“互融共建”模式,通过课程整合、教师跨学科交流与合作、艺术资源共享、实习实践基地建设与创新创业、服务社会,提升全民审美素养。

关中民间色彩艺术元素在旅游纪念品包装中的设计研究

本文以关中地区具有代表性的民间艺术作品为样本,先选取六种民间艺术工艺的单幅作品进行初步色彩提取研究,再遴选出同种类的多幅作品进行多项色彩值提取,最后对比删除相同色彩值,构建关中民俗色彩标准色卡。通过对关中民间艺术作品的色彩值提取和色彩特征研究,探讨民间色彩艺术元素与区域特色旅游纪念品包装设计的关系,论述民间色彩在包装设计中的应用可以更好满足用户多元需求和突出产品文化属性的重要作用。

国潮背景下服装创新设计对茶文化传承的研究

随着人们文化自信日益增强,中华传统文化的传承和服装与文化的结合更加被人们重视。了解国潮服装的创新设计对传统文化的影响,研究国潮背景下服装创新设计对茶文化传承的作用和意义;介绍了研究课题的背景、目的以及研究内容和方案,从国潮服装的起源和发展入手,分析了国潮与茶文化的关系,并列举了融合茶文化的代表性服装设计案例;深入探讨了茶文化服装创新设计的几个方面,包括:茶色、花纹图案和细节等;总结了创新对于茶文化传承的重要性,并指出了未来发展方向。通过研究,可以更好地推动国潮服装与茶文化的有机融合,促进中华优秀传统文化的传承与发展。

阶级与性别:20世纪中国马面裙的西方再语境化设计——以美国大都会艺术博物馆的两件女裙为例

本文通过考察美国大都会艺术博物馆收藏的两件由中国马面裙裁改设计的西式女裙,揭示西方中国风服饰中裁改再造中华传统服饰的设计方式,并将其置于时尚社会背景中,探究促成其设计形式的社会因素及其在西方再语境化后所呈现出的文化意义。研究表明,两件女裙是特定历史时期西方吸纳中国服饰艺术的产物,它们所展现的设计形式与中西服饰文化差异及彼时的时尚背景密切相关。其在跨文化语境中起到了塑造穿着者精英身份的作用,也是促进20世纪50年代西方时装回归女性化家庭形象的审美支持。

色彩图案在印染服装设计中的应用——评《印染图案艺术设计》

现代社会不断进步,科学技术飞速发展,使得社会大众的物质生活水平得到了极大改善,由此也促使人们越来越关注自身精神层次的追求,特别体现在服装、装饰等方面,迫切需求通过服装设计作品的造型、风格直观地展现自身的形体及个性特征。色彩图案作为影响着印染服装设计造型、风格的一项重要设计要素,由其配合印染工艺生成的服装作品可有效吸引广大受众的目光。笔者以色彩图案为着手点,对色彩图案在印染服装设计中的应用展开研究分析。《印染图案艺术设计》的作者是东华大学服装艺术设计学院教授黄元庆,黄元庆教授从事纺织图案设计、服装设计教学及研究四十多年,曾获纺织图案设计一等奖、全国纺织品设计优秀成绩表彰、钱之光教育奖。《印染图案艺术设计》一书系统梳理了印染图案设计的理论与实践应用,对研究色彩图案在印染服装设计中的应用具有十分重要的促进意义。

浅谈服装设计中的色彩艺术——评《艺术设计与服装色彩》

色彩给人提供视觉信息，这种信息应用于社会生活的各个方面，其中尤以服装设计最为突出。在服装设计中，色彩是作为灵魂地位而存在的，无论什么样的衣服，印入人眼中的第一印象一定是它的色彩，因此学好色彩搭配对于设计服装非常重要。色彩是人们情感表达的一种方式，不同的色彩能带给人们不同的情感体验.

浮世绘艺术在丝巾设计中的应用研究

丝巾图案精美,色彩丰富,既展现了美学魅力,又承载着世界各地文化精髓,深受消费者喜爱。浮世绘精妙地再现了江户时代的风貌,艺术形式影响延续至今,其艺术风格和创作手法为丝巾图案元素的设计与创新带来了新的启示和灵感。通过对文献的挖掘、书籍资料的整理,结合图文互证的方式,对浮世绘文化进行梳理,提取最具代表性的核心设计因子,明确设计思路,运用设计评价,设计出既符合现代审美又独具传统韵味的丝巾图案。

传统皮雕艺术设计的特征与价值

传统皮雕艺术是中华民族发展进程中,随着生产生活方式的逐渐演变,形成的具有历史痕迹的文化设计表征,也是文化多元性价值的重要载体。近年来经济增长提升了人们对传统皮雕艺术品的需要,使传统皮雕艺术设计更加具备现代社会的功能特征,焕发出前所未有的魅力。本文通过介绍传统皮雕艺术设计的技艺步骤及设计定位,分析其在设计内容和形式上的特征,及在传统审美观念和传统文化内核上的价值,反映出传统皮雕艺术在当代皮具设计中的应用。对深入系统地开展传统技艺理论研究及实践创作具有重要意义。

《千里江山图》的色彩特征及其在服装设计中的创新应用

青绿山水的绘画用色融合了中国传统美学和哲学观念,将其应用到现代服装设计中,可以为服装产品设计增添新创意。文章以宋代宫廷画家王希孟所作《千里江山图》为研究对象,基于改进K-means算法提取画作色彩特征,同时,采用色彩网络模型以及HSV映射模型完成了其色彩特征分析与搭配设计。最后采用模糊综合评价的方法得到最佳的配色方案,并将其应用于图案设计中,同时运用CLO3D进行服装的虚拟仿真与验证展示。实验结果表明:利用灰度直方图的聚类数目以及马氏距离的聚类确定的K值为8时,能够代表画作的色彩特征,并具有良好的设计应用效果,从而实现传统绘画中色彩的智能化提取,赋能传统绘画色彩在服装设计中的创新应用。

书法艺术与现代服装设计的融合分析

中国书法作为中华优秀传统文化之一,具有重要的地位和极高的艺术价值。通过书法,人们能够感受到中华传统文化的博大精深,体验到传统艺术的美感和内涵。文章将书法元素和现代服装设计相结合,分析了二者之间的共性,以及在现代服装设计中融入传统书法元素的表现方式,对促进传统文化与现代艺术的融合、丰富服装设计的内涵具有一定的理论指导和实践意义。

秦腔艺术形象在文创产品中的再设计初探

秦腔艺术之所以能形成独特的文化内涵和艺术价值,是因为历经数百年的发展和创新。作为一种古老的国家级非遗项目,其特有的艺术形象被大众所熟知与喜爱。随着社会的发展和新科技、新媒体的涌现,亟须增强秦腔艺术的传播效果。通过对秦腔艺术形象的视觉特征进行深入分析,结合当下文创产品市场设计需求,以经典剧目《三娘教子》为例进行二次创造,探索出非遗与现代审美的对接口,并通过文创产品的形式达到有效传播秦腔艺术的目的。