观·止

画面中的农村是我母亲的故乡,山西省吕梁市交城县水峪贯镇榆林村。坐落在山沟里的小村庄曾经被贫瘠所困扰,不便的交通和漫天的黄沙是我儿时对这片黄土地的印象。斗转星移,当我求学归乡再次来到这里,曾经坑洼不平的道路变得整洁平整,依山而耕的玉米地满是硕果,摘去了贫困村帽子的榆林村在夜晚显得无比宁静祥和,美丽宜居的乡村让我感慨乡村振兴的成果,所以将榆林村的夜景画了下来。

张玮花鸟画作品 兴到笔随

我是个“手艺人”,以绘画为业,使自己的作品更多地在精神层面走向成熟或许是终身之求。用心画出的作品能让自己聊以自娱,让知音获得感悟,只有怀揣纯洁的内心才能写就养心的画作。一份忠诚,一份坚守,一份希望。庚子夏张玮记世人喜见花朵含苞待放,喜见花朵争奇斗艳,而我却尤其怜惜那些已近暮年、芳香散尽的枯花。

韩强作品赏析

绘画有两种取胜之途:一种出奇制胜,另一种平中求奇。潘天寿曰:“画事以奇取胜易,以平取胜难。然以奇取胜,须先有奇异之禀赋,奇异之怀抱,奇异之学养,奇异之环境,然后能启发其奇异而成其奇异。”“以奇取胜者,往往天资强于功力,以其着意于奇,每忽于规矩法则,故易;以平取胜者,往往天资并齐于功力,不着意于奇,故难。”其实,无论选择何者,都是一种挑战,而画者往往择其一而终身从之。

太行写生随记

五代荆浩在《笔法记》中描绘太行之洪谷,“苔径露水,怪石祥烟”。太行山中生长的古松枝干盘旋而有生气,荆浩终日对景写生,“凡数万本,方如其真”。文中虽对太行山着墨不多,但寥寥数语表现了太行山古拙深幽的气象。太行也因其景物的别致而吸引了历代画者的目光。

王聪人物画作品 关于中国画创作的一点反思

我认为艺术家应该一直处于探索、反思、再探索的循环状态中,从而保证作品的生命力,给人以无尽的期待。我是别人口中的“三清派”,即本科、硕士、博士均毕业于清华大学美术学院绘画系,中国画专业。学艺路上,中央工艺美院老先生们兼容并蓄的艺术观一直激励着我,向不同画种学习,向各类艺术学习,始终保持不断探索的状态。

图像的表征——安吉利科《圣母领报图》中的情感表达

对“圣母领报”较为完整的描述出自《新约·路加福音》,此后,艺术家借助图像的力量,将作为经文“叙述者”的“圣母领报”中可读、可想、可看之间的张力表达出来,进而起到更为广泛且直接的流传效果。其中,15世纪意大利文艺复兴时期的修士画家弗拉·安吉利科创作的《圣母领报图》就是众多宗教题材绘画中的杰作。安吉利科的《圣母领报图》作为“象征者”,看似对《圣经》文本做出的可视化处理,但通过分析文本叙述情节向图像转换的细微差别、创作时所处语境下的图像内涵,可以发现图像更深层的表征含义,即除了对“圣母领报”这一场景的描绘以外,《圣母领报图》用可见的图像表现出十分复杂且不可见的“道成肉身”时刻,进而通过图像表现出修士画家安吉利科的崇敬之情。此外,图像作为观看运作的“行为者”,引导着看与被看的交替互动。

张正作品

张正是位有定力、有悟性的画家。先说定力,他不为时风所左右,按照艺术规律,怀着敬畏的心,一步一个脚印地跋涉着。再说悟性,他的悟性是在定力基础上迸发出来的。佛家讲戒、定、慧,艺之道亦如此。在我看来,张正的习画之路走了个“之”字形,先是亦步亦趋地临习古人手法,突然又扭向西方现代美术领域。再后来,也就是近期的“复归平正”阶段,他开始用理性的方式来处理画面。他的这个“摇摆”是竹子出土的拔节,是游鱼前行的划水,是必须经过的过程。只有这样,他才能校正方向,奔向既定的目标。

关于中国画笔墨问题的几点刍议

笔墨是中国画的精髓,内涵渊博,非"笔"与"墨"二字所指意义叠加所能涵盖,盖因笔墨内涵为几千年文化积淀所赋予。笔墨内涵包括形而上的思想层面和形而下的技术层面,蕴内则为思想精神的寄托,表外则可传神、状物,内外二者为一体之两面。虽然笔墨有其固有的程式、法度,但笔墨源于生活,受艺术主体的思想情操及才情能力等因素影响,所以产生了时代、地域和个人的差异,具有个性化特点。“笔墨当随时代”,亦能反映时代。在全球一体化的语境下,笔墨不仅具有新的时代性探讨意义,更是关乎中国绘画艺术的民族性走向问题。

造化之妙——甘南没骨画人物写生

中国没骨画历史久远,最早称为“凹凸花”。五代黄荃、徐熙、徐崇嗣在“凹凸花”的基础上发展为“没骨花”。五代重“造化”之精神。在《宣和画谱》卷第十六云：“梅尧臣有詠筌所画《白鹘图》,其略曰：‘画师黄荃出西蜀,成都范君能自知,范云筌笔不敢恣,自养鹰鹯观所宜。’以此知筌之用意为至,悉取生态……”《宣和画谱》卷第十六写徐熙：“尝徉游于园圃间,每遇景辄留,故能传写物态,蔚有生意。”

浅谈气韵生动对中国画的重要作用

一、何为气韵生动气韵生动需要画家深入生活,具有敏锐的洞察力,受生活的感动产生激情,进而产生灵感由兴作画,画出自己的感动,画出感动读者的画面,方能做到气韵生动。气韵生动还体现在笔墨的运用上,如明代唐志契说:"盖气者:有笔气,有墨气,有色气,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵。"

毕晓慧作品

栏目主持人陈林推介词文艺复兴时期西班牙戏剧家维迦说,戏剧创作中"悬念是把观众安定在剧场里的最重要的精神纽带",悬念可以引人入胜。毕晓慧这几年的作品,无论是或坠落或蜷缩的黑色鸟,或开或合的黑白分明的书,裹着白布的手,零落的棋子,还是略显落寞的人等,或多或少都有一些值得回味的悬疑情节。这些情节的设计,使他的画面充满了戏剧性。

境·谜

中国绘画的艺术理想是受中国传统文化,即儒、释、道影响的。它们是构成我国传统文化的三大流派。三家的美学思想相异又互补,有共同的特征——都把审美主体与终极的美学价值视为同一的最高境界,即“天人合一”。“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题,也是中国传统文化的基本精神。这个命题始于春秋战国,诸子百家都有自己对“天人合一”的理解,宋代时逐渐融合,以儒家的“天人合一”说为基础,吸取了释道两家的思想而逐渐定型,成为中国艺术精神的核心,甚至是全民族共有的思想观念。

贾宸澜创作自述

读过贾宸澜自己写的一段文字,知道她对绘画有自己的思考。近几年的创作中,她以传统工笔作为基本载体,以人物为题,有机融入西方画家莫迪利亚尼、马蒂斯等人的造型手法、超现实主义空间构建的某些方式,辅以简劲有韵的线条、清雅明丽的设色、温润通透的晕染,使画面流露出一种耐人寻味的优雅气息,从中不难看出她正在循着某种路径前行。

唐婵作品

重彩花鸟画的写实性更多地是指造型与色彩的写实。面对客观物象艺术创作者不仅要有感受美的能力,还要有传达美的方法。花鸟画家要想个性地传达美,需要结合自己的审美意识和独到的观察视角,进而对客观物象进行本质的审美表达与诠释。将客观物象最美最感人的瞬间用艺术的语言去提炼和表达出来,用尽量简洁的、有代表性的图式或线条去概括客观物象,并在画面中不断强化第一眼看到客观物象时的鲜活性、形式感、节奏性等给自己带来的感动,让观者看到画面时有比真实物像更加感人的审美因素。如何融入传统花鸟画样式的精髓又不拘泥于传统样式,只有通过经典作品解析、品读、深入摹写,从本质上真正地理解了传统样式,才有可能谈拉开距离和创新。在学习和吸收的过程中不要只是局限性地欣赏和学习绘画作品,其实中国古代流传下来的漆器、缂丝等艺术品上的花鸟作品也是极其精彩的,应该更为广泛地吸收和应用其他艺术形式的优点。写实的造型更多地是指造型的绘画性,造型的绘画性与造境的写意性相结合是对写实把握的尺度也是当代重彩花鸟画发展的趋向。

以黄宾虹笔墨观解读其花鸟作品

一、笔法的点画线质之美书法的深厚造诣成就了黄宾虹花鸟画中丰富的点画韵律。黄宾虹艺术语言的基本单位是短线条。这些单纯的、呈松散状态的短线条组合成平面的笔墨团块,其注重的是大对比,在单纯中求其变化。观其水墨花卉册页时,对比的美感如琴声抑扬,如舞姿跌宕,令人心生陶醉。

段文君创作自述

在中国传统花鸟画中,描绘的场景多为第一自然,无论是“折枝”还是“全景”,都有书画家对自然的情感流露,惜物或敬畏,内有托物言志,因意境表现而生发出鲜活的艺术第二自然。传统绘画精髓多有诗意表达,而非仅为表面图示或简单的技艺传承。“复兴华夏文化,重要的不是文化复古,而是文化更新;不是以传统替代现代文化,而是以传统辅助现代文化。”(周有光)在《空间与猫》这一系列作品中,与传统绘画构图显然有所差异,空间处理上大胆突破,布局上有了主观的形态与奇幻的构成。