谈蒙古族安代舞

安代舞现已成为蒙古族男女均跳的节日性民俗舞蹈，经常在节日庆典活动中表演，其踏步、顿足、甩巾成为安代舞的典型特征。安代舞既豪放又抒情，刚柔相济，表演起来情绪高涨，振奋人心，成为蒙古族节假日活动中不可缺少的代表性舞蹈。

谈蒙古族舞蹈“萨吾尔登”

萨吾尔登,是流行于新疆维吾尔自治区和静县蒙古族的民间舞蹈,也是蒙古族歌舞曲牌名称。该舞通常在节日、婚礼、迎宾送客宴会等活动时表演。舞蹈场地和舞蹈人数不限,为舞蹈伴奏的乐器为托布秀尔琴。舞蹈节奏快速而热烈,有徒手跳、持道具跳等种类。舞蹈形式有载歌载舞和对歌对舞两种。

谈东北秧歌艺术的传承与发展

针对东北秧歌的继承与发展,首先是继承,继承是发展的基础,没有继承便没有发展和创新。同时,继承不是目的,不是把古老传统的秧歌承袭下来束之高阁,而是要使传统的艺术随着时代的步伐发展、创新、升华,从而更好地为社会服务。

浅谈歌唱的语言训练

咬字、吐字是歌唱中关键环节.歌唱时的咬字、吐字与说话时的咬字、吐字是既有联系又有区别.歌唱的语言就是由人的器官及其口腔中,唇、齿、喉、舌、牙、腭这些器官发声构成的.美妙的歌声是由歌唱发声和歌唱语言动作合成的.严格地说,在实际生活中,没有真正完全脱离人的语言器官的发音及咬字、吐字,而都是通过各个器官的相互配合形成语言中的元音(母音)与辅音(字音)的.

浅谈马头琴的基本类型及其演奏

马头琴是蒙古族特有的拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名,相传公元十二世纪已在蒙古族中流传,蒙古语称"胡兀尔"、"莫林胡兀儿",汉语又称"胡琴"、"马尾胡琴"、"弓弦胡琴"等。在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲黑木、昭乌达盟称其为"潮尔"。除了内蒙古外,马头琴在辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中也有流行。

浅谈声乐演唱中如何获得美妙的音色

人的嗓子是世界上最神秘、最辉煌、最美妙的乐器,和其他乐器相比,它在语言、感情、音色等方面有着突出的优势.人体发声器官的构造和材料虽然基本一致,但从微观角度看,人与人的发声器官在形态和质量上千差万别.音色就像每个人的指纹一样是天生的、独一无二的,世界上很难找出两个歌唱家的声音是完全一样的.成功的歌唱家都具有共同的音色特征,可归纳为明亮、圆润、集中、坚实、通畅.

浅谈东北民歌的演唱风格

声乐演唱除了声音技巧把握外,如何做到一个较高的艺术水准需要从作品风格入手,通过对歌曲的创作背景、旋律、节奏、语言和相应的演唱技巧等诸多方面去分析,并经过这些方面的分析和推敲才能形成独特的演唱风格,才能还原作品所要表达的思想和意图。

谈古典舞形神兼备——评舞蹈《点绛唇》

“身韵”即“形神兼备”,“身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个出色的舞者在舞台上,一气呵成的演出要有“气”贯穿始终,才会让观众感到赏心悦目,同时具有一定的审美价值和艺术魅力。

谈古典舞的产生与发展

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。