抓机遇乘势而上 促改革全面发展——杭州画院执行院长张子翔答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的特例对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？张子翔：中国的画院作为在世界美术体系中的特例,是伴随着中国民族文化发展的需要而出现的。

水墨散文——吴山明——刘墨对话

刘墨(以下简称刘):在当代画坛上,"浙派人物画"这个说法已经被人们接受,您无疑是其中的代表性人物。将您的作品按照编年的形式来排一下,会看出明显的变化痕迹。与其他画家一样,您在构图、色彩、点、线、面方面做了许多的探索。不过,您的作品比较引入注意的,还是您的专用宿墨为主的"笔墨"意味。引起您的笔墨发生变化的契机是什么?

吴山明绘画作品选登

吴山明，1941年11月出生于浙江省浦江县前吴村中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国国家画院院委与国画院副院长，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市文联名誉主席，杭州市美术家协会主席，西泠书画院院长，浙江开明画院院长，文化部文化艺术品评估委员会委员．

杜觉民:穿越文学之林

杜觉民。1957年生。现为中央美术学院副教授、首届中国画博士，内蒙古师范大学兼职教授，国家一级美术师，浙江画院特聘画师，西泠书画院特聘画师，江南书画院特聘画师，杭州市美术家协会理事，浙江省人物画研究会理事、副秘书长。中国美术家协会会员。

自述

画画原本是无需用文字来说明的，这里的言语无非是记录了我作画时的一些零星的随想。开放的时代使山水画创新变得不易，现代人的眼球已越来越不满足于经典的传统图式，在此领域如何继往开来并保持不俗的民族格调，看来确是摆在我们这一代画家面前的一道复杂课题。

尉晓榕:书前的白日梦

我私淑省画院诸老画师多年．并与现职同仁交好，所以他们打开绿色通道，让我上今年的第一期画刊，颇感美意，于是不觉复以美意报之。我的书柜里陈列着全套台湾版故宫文物月刊，随机抽取来阅．自是美事一桩。前几天翻看一期，见有董其昌语：“元季四家，浙人居其三，王叔明湖州人，黄子久衢州人，吴仲圭钱塘人，唯云林无锡人耳”。几位皆文入画巨匠。又见《画尘》将浙派放入北宗一脉，指其上承马夏，是以“行家”对应文人之“利家”，示之浙中曾是南北分宗之要地。借古观今，颇多骋想……

王北苏作品选

王北苏,号一墨,浙江千岛湖人。美术系本科毕业,中学高级教师。中国教育学会书法教育专业委员会、浙江省书法家协会、杭州市美术家协会会员。书法人选全国第八届书法篆刻作品展、全国第一届大字书法艺术展、首届‘杏花村杯’全国电视书法大赛、2003中国书画年展、三原斋全国书法家作品邀请展、第四届全浙书法大展。

张帆：“读画”百遍，其义自见

“读”是一种常见的学习方法。“读画”能较好地让我体会到音韵美，感悟到主题的。情感美，欣赏到笔法的形式美，领悟到结构的形象美，拓展到想象的意境美，“读画”能让我形成美的情感，美的德操，美的理念，让我学会发现美，欣赏美和创造美。

感悟生活——女画家采风作品展

2007年5月25日，由浙江省杭州市美术家协会、杭州画院、杭州市级机关工会艺术鉴赏沙龙主办的“感悟生活女画家采风作品展”在杭州美术展示交流中心举行。

张伟民:个体生命的写意与中国工笔花鸟画状况的思考——《风月无边》创作札记(节选)

一张画不可能承载太多的观念，其形式与风格也只能说是运用的体裁所能包容的题材内涵的特定审美指向。但是从创作的整个过程来看，《风月无边》的确经过了一些思考，也体现了自己一个时期的审美追求。这些追求离不开对传统文化的认识，也包含着对当下文化环境中当代中国工笔画艺术探索的一些思考，自然也就有了与创作历程相伴的“心路旅程”。

艺术自述

传统与自己 我在中国美术学院读过两个专业，一个是视觉传达，与平面有关系，还有一个是中国画，学平面是迫于生计考虑，为了曲线救国，最终再回到所热爱的中国画上来。现在看来，学过平面再学中国画，与纯粹学习中国画，在视野和看待问题的角度上，比如画面的图式和表现力方面，似乎有些优势。

布衣曲江客·2017金农诞辰330周年学术研讨会征稿启事

扬州八怪，是活跃于清代中叶扬州地区的一批来自于全国各地的艺术家群体，代表着清代中叶艺术发展史上的一个高峰。扬州八怪也是关心民瘼、针砭社会沉疴的一群人，成为当时社会良心的代言人。

凌云笔墨韵高华——记安徽省新安画院执行院长凌华先生

一、潭渡灵气在中国近现代画坛上,黄宾虹是一位非常重要的画家。半个多世纪以来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,并逐渐释放出巨大的能量,影响着当今中国画坛。潭渡是黄宾虹的故乡,也是画家心目中的圣地。虽然黄宾虹出生在浙江金华,但是黄老先生的老家在安徽歙县潭渡村,村里有个滨虹亭。

以创作实现心灵的自由(下篇)

三、《春之潜流》以生命换取精神看着挂在墙上的创作《春之潜流》（虽然是廿年过去了的创作）我仍然被感动。感动那股对探寻的激情,为展示的画境那艺术形式新颖性与思想表达的统一性而感动——正像前三天的整理,因为＂新中国美术家＂画展作品的选择,而将库存作品清理了大部分：这些＂库存＂作品展示出在形式与画境上超越了当时的历史阶段的创作审美状态。

以创作实现心灵的自由(上篇)

一、听花开的声音 创作与欣赏是以一生命静静地倾听另一生命 早餐后读此次赴台带回来的台北故宫博物院《满庭芳——历代花卉名品特展》画册，意能在参观后再静坐下来读些认识出来。 然不过半个时辰，便昏昏欲睡——当幸临展厅，面对这些百年千年的旧迹，的确为扑面而来的生机所感动，为精研细斟所吸引。但是，今天纵观整体则为明显感到中国花鸟画干百年承承相袭的创作状态而困惑。

画人性情——张伟民

倘若要实现心灵的抒发,把绘画作为实现内心自由的手段,只有在高度哲学、文学、书法为一体的有独立身份的文人士大夫才能从主体意识更本能的去追寻去完善人格的这种需求。而今天在高度物质文明、文化普及,以院校专业教学为主体的绘画群体,则有必要也有可能去重新审读中国文化这个最有意义的命题,这不仅仅是澄清中国文化历史的本来面貌,也更是站稳于中国文化之根本的基础上,应对现代文化思朝的必须。

何加林《渔庄闲话》

何加林在传统笔墨中锤炼出全新的个性鲜明的自我面貌。画面讲求结构感,虚实相生,笔墨语言隽秀清逸,营造出如真似幻的江南山水意境,能令观者沉浸于其语汇与语境中。画家是能以独到贴切的笔墨表现语言,造平淡天真纯净江南意境的成功范例。