物质富裕的景观陈列:乡村振兴背景下的杭州乡村短视频形象传播研究

网络短视频的发展极大地促进了乡村形象建构与传播,也为乡村振兴促进共同富裕提供了一个重要场域。然而,区域乡村形象传播研究尚未得到足够关注。从抖音平台的杭州乡村短视频内容分析来看,当下杭州乡村短视频形象从传统的小桥流水粉墙黛瓦让位于当代的公路别墅景观,反映了新农村建设的伟大成就,却存在传播主体不够突出、反映内容片面化、形象塑造刻板化、表现形式传统化等问题。以房屋为代表的物质富裕景观陈列,表征了人们对杭州乡村发展的刻板想象。杭州乡村短视频形象传播需要着力从传播内容优化和乡村网红打造两个方面进行提升。

新媒体背景下创意写作教育的定位问题

在国内创意写作教育越来越火热的形势面前,应冷静而清醒地认识其边界与定位:首先,创意写作不能完全等同于纯文学写作,尽管它打破了后者一向秉持的“作家无法培养”观念,但却不能就此把培养作家看作其使命,因为其中充满了不确定性;其次,创意写作教育的主要职能应是培养依托在现代创意文化产业之上的复数意义的“作家”,这种培养既指向具体的写作技巧与方法,更指向针对具体现实问题的“创意”;再者,身处这个因过分争夺“注意力”而造成的“分心”时代,创意写作是伴生在媒介转型副作用边上的一剂良药。它重新激活并提升了专注力,因而可为新媒体时代人的素质提升以及“人的全面发展”目标贡献力量,亦可以在此意义上理解其课程思政的意义。由此,创意写作教育的培养目标应分为三个层次,即培养作家、培养文化创意产业的从业者以及培养人的一般性素质。

近年来国产电影中的杭州影像研究

以杭州城市为创作文本和叙事题材的电影是中国当代电影中的重要构成。以2018—2022年拍摄的杭州题材电影作为研究对象,从叙事构成、象征意象、跨媒介融合三方面进行研究。在叙事构成上,杭州影像呈现出多义性留白和梦境编织的特征;在象征意象上,水滴、雨水、水域充当杭州影像重要的意象构成;在跨媒介融合上,杭州影像对诗歌、戏曲、绘画进行了多向度运用。通过对这三方面的讨论,可以窥见杭州影像的生成符码,有助于进一步理解这类创作的现实意义。

基于知识图谱的短视频研究动态与趋势分析

文章综合运用知识图谱等文献分析方法,对2012—2021年我国短视频研究进行数据挖掘、图谱绘制及内容研究,分析我国短视频研究的文献特征、热点主题、新兴趋势。研究发现:我国短视频研究从2016年以后发文量快速增长,成为一个热门研究领域;较多作者之间、机构之间形成合作研究关系;短视频广告研究、短视频媒体融合研究、短视频使用的影响因素研究、短视频内容生产研究是该研究领域的热点主题;政策研究、身份认同、乡村叙事、潜传播、国际传播等是当前短视频研究的新兴趋势。

传统服饰纹样设计转化研究的演进脉络与热点主题

文章以探寻中国传统服饰纹样设计转化研究规律为出发点,选取近20年CNKI中的425篇传统服饰纹样设计转化研究的期刊文献,基于文献计量的实证分析,从知识生产脉络、知识生产主体、知识基础、关键词共现和时间线等维度,对传统服饰纹样设计转化研究进行梳理分析。研究发现,20年来该领域发文量增长快速,知识生产主体之间尚未形成稳定的合作网络;设计转化中传统服饰纹样吉祥文化的物化表达、传统服饰纹样提取的方法革新、多学科融合驱动传统服饰纹样设计转化创新发展是研究的热点;传统服饰纹样设计转化演化脉络可分为三个阶段,强调用户体验的交互设计、基于用户情感的服务设计、设计转化中的文化自信、共性到个性的心理需求转变、“实用性”转向“精神性”是该领域的研究趋势。

《越韵流芳》(插画)

《越韵流芳》作品以中国戏曲第二大剧种越剧为主题,以插画为表现形式,融入了越剧的戏台、服饰、道具等元素,营造出浓厚的传统戏曲氛围。作品通过人物的特写刻画和场景描绘的对比方式,营造出画面丰富的层次感和细腻的线条,展现了越剧抒情柔美的艺术风格和审美价值。

史料运用与“历史化”问题:对两篇书评的回应

两位从事相关领域研究的学界前辈、同仁虽与我素未谋面,却愿意花费时间精力为这本小书写书评,不仅予以鼓励,而且直言不讳地就其中的一些问题提出一针见血的意见与批评,对于一直在学术之路上摸索前行的我而言,绝对是幸运的事,说是受宠若惊也不为过。这些讨论在学术问题上的较真以及敢于批评、毫不含糊的专业眼光与坦诚态度,在当下这种学术氛围之中,更显得难能可贵。最近一两年,我的研究兴趣点转到了网络文学上,张霖与时昱的这两篇书评,又把我拉回到1949—1966年与新曲艺,“逼迫”我就一些关键性的问题再做思考,这本身就是很有意义的。

深度媒介化时代文创特色传播学课程教学改革探究

适应深度媒介化时代的需要,文化产业管理专业的传播学课程建设必须进一步推进传播学课程的文创特色,突出其传播理论基础性与文化产业应用性。其中的关键一是知识需要更加聚焦当下社会文化产业发展与传播热点,突出理论的当下适用性;二是要加强传播学对文化产业发展的指导,突出专业应用性。在具体教学方法上,强调构建以传播视角来分析文化产业典型案例的案例教学体系、以热点分析与传播实践来提升传播能力的实践教学体系,并在此过程中融入与构建讲好中国故事、传播好中国声音的课程思政体系。

算法想象的平台参与及情感网络——基于“小红书”的用户分析

中国流行生活方式平台小红书在疫情期间迅速崛起,这个平台最显著的特点是以普通人的生活方式分享为契机吸引用户。研究通过平台行走法和对小红书用户的深度访谈,探讨了算法想象如何吸引普通人持续的平台参与。研究发现,小红书算法的高可见性为用户与算法互动的自主性,以及形成该平台特定的算法想象提供了基础。小红书“普通人友好的算法想象”引导用户向创作者转型,并且用户在“算法公平想象”下得以持续探索并生产平台认可的优质内容。而借助算法这一情感中转器,平台运营策略与政府治理政策被编码到算法情感维度,“利他性算法想象”塑造了平台真诚、温暖、利他的情感网络,在形成用户深度吸引力的同时形塑了平台利他性文化风格。

当代青年重塑:从亚文化逃避心理到积极社会实践

当代青年亚文化现象,特别是“内卷”“躺平”和“摆烂”等表现形式,反映了青年群体在面对社会结构变迁与个人生活压力时的心理逃避机制,释放着自嘲、麻木和颓废的情绪基调,通过文字、短视频和“表情包”等迅速在社交媒体平台上传播,关联着青年群体在遭遇困境努力无效后的逃避心理。青年群体的逃避心理源于现代社会的竞争压力、身份认同困境、教育就业焦虑和网络文化传播的影响。在戏谑式的多元表达方式中,青年获得了思想与情绪的宣泄。青年逃避心理不仅限制了其个人发展和社会参与,还影响着社会的整体进步与和谐。应鼓励青年群体积极发挥主观能动性,主动认知和改变自我与社会的关系,强化自我价值和社会责任感以及对积极社会实践的价值认同,矫正青年群体过度散漫和主体精神缺失等负面价值观,营造健康积极的网络亚文化空间和良好的舆论环境,避免青年群体的非理性盲从,警惕逃避心理对青年思想意识与行为方式等可能产生的不良影响,尤其需要将青年亚文化的抗争性转变为青年对于社会责任的创造性承担,培育和发展与我国国情及社会主义核心价值观相适应的青年亚文化。

“共同体美学”的再讨论与再辨析

自“共同体美学”提出以来,对其的研究和应用主要集中在“共同体”的建构、将“共同体美学”作为方法、“共同体美学”自身内涵和外延等方面。在这个过程中,也显示出当下“共同体美学”存在基本理论和理念不清不明、应用思路有待于进一步拓展、理论信任亟待加强、现实应用性需要再明确等问题。今天再讨论“共同体美学”,首先要明晰其基本理论和核心关键词,同时也要意识到,“共同体美学”既是中国学者从中国电影实际出发提出的原生性理论,也是有效推动中国电影实践的方法论。

主体·时间·空间:新媒介文艺生成性研究

为进一步揭示新媒介文艺生产的深层媒介逻辑及社会历史语境,新媒介文艺生成性研究引入德勒兹的“生成”理论,通过将“生成”作为新媒介文艺的技术意向,开展对构成新媒介文艺生产域中作为基础锚点的主体、时间、空间的生成性探索。新媒介文艺生成性研究发现:新媒介的内在生成性偏向,使新媒介文艺生产域中的主体生成为人机间性主体,形成人机协作式生产;使时间生成为结晶化的星丛时间,引发时间生产力的增强、中间时间的开发、时间深度意识的退场;使游牧空间通过对物理空间的征服、差异空间的生产以及异质空间的创造实现空间生产力的增殖,为跨媒介叙事提供实践场所。

精神分析视阈下动画电影幻想文本的意象体现——以《深海》为例

“意象体现”主张在介于意识与无意识之间的阈限状态中,通过无意识内容意识化来实现治愈效果。动画电影《深海》将镜头对准社会层面的儿童抑郁,深入剖析抑郁症来完成叙事文本的意象体现,既保持了动画原本天马行空的幻想优势,又投射出富有现实价值的社会关照。作品深植角色心理,探究“意象体现”中意识与无意识下自组织复杂系统的治愈锚定,展现出独具一格的动画创作路径。

超机器城市:智慧城市传播的新唯物主义分析

新唯物主义主张在物—人互构中关注物的能动性,从而解决了此前拉图尔行动者网络理论不能说明物的能动性从何而来的问题。将新唯物主义引入城市传播研究,既弥补了建立在人类中心主义立场上城市传播研究“再现”和“表征”两大传统的共同缺失,又突破了该领域既有物质性研究的不足。以“能动性”和“内在作用”为基础,对杭州市城市大脑展开经验分析,通过还原城市大脑嵌入城市传播的历史过程和社会情境,揭示了在城市治理智慧化物质—话语实践下智能机器如何具有能动性,以及人机如何在纠缠、互构中形成人机融合的特定实体。最后,研究指出,需要警惕人机互动生成的城市作为“超机器”可能引发的灾难性后果。

真实世界的“异托邦”:短视频的媒介生态空间生成

短视频作为当下新兴移动媒介的介质代表,内容景观类目完整、层级分明,对现实生活的辐射广度和沉浸深度大大提高,从开始作为娱乐需要的生活“乌托邦”逐步转向精神依赖的情感“异托邦”。短视频不仅成为个人身体的延伸空间,而且成为官方话语的表达空间,其自身的商业交往也使其成为社会经济形态的重要部分。但与此同时,短视频“异托邦”也显露出文化审美、社会舆论、法治伦理上的失范,面临升级困境。对短视频异化的特性分析、逻辑梳理、缺陷厘清,有助于短视频的进一步完善以及高质量发展。

AI是传播主体吗?人机传播的兴起及超越传播本体论的限度

过去十年间,新媒介领域最为深刻的变化便是AI进入传播秩序。作为对新现象的回应,人机传播范式强调AI作为传播主体而非仅仅是中介工具。在梳理当前传播研究人类中心论、机器中心论和人机关系论三类主流观点的基础上,发现传播研究面临难以将AI归类为传播主体的困境。而人机传播能够为传播研究突破其本体论限度,将AI从中介提升至传播主体的位置提供可能。在如何构成传播主体这一问题上,计算机社会行动者路径发现,人机之间能够发展出特定的人机社交脚本,并且,系统性脚本会反过来作用于人际传播。由此,AI与人实际构成他异关系,成为新传播秩序中的传播主体。人机传播为传播研究突破人类中心主义的本体论限度提供了可能的进路,亦为传播观念的间性论转向提供了有力的起点。

新传统、新文化、新模式:新时代动画电影的“中国学派”新构

“中国学派”在20世纪屡创辉煌,开创了中国动画典范。近年来,以《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》为代表的新时代动画电影延续传统学派的鲜明民族性,同时将时代取向、流行符号、现代技术纳入创作,探索符合当下的“中国学派”新构模式。其深植时代脉络、紧跟产业动态,以新传统呈现打造符合时代的新中式美学体验,以新文化解读贴近全年龄段的审美趣味,以新模式创作助推作品价值的最大转化,显现出新时代下中国学派的新模式。

中国新媒介文艺外部研究——基于平台的方法

平台研究是探索和回应近20年来中国新媒介文艺平台化进程中形成的独具特色的制度模式和实践经验的必然选择。将平台确立为继语言、媒介之后的外部研究和方法,可以发现作为新媒介文艺的基础设施,平台在多力合成框架下塑造了“不确定性平台文艺”。虽然可编程技术架构充分激活了文艺生产力,促使“不可能的创意阶层”兴起,但平台在多边市场的绝对主导权将生产力转化为平台资本主义掠夺剩余价值的增长点。更进一步,平台资本逻辑下的算法利维坦推动文艺生产从类型化、模板化到套路化层层异化,导致平台文艺作品以“算法化美学价值”为先。由此,激活与禁锢构成平台生产效能的辩证法,这提醒我们在反思新媒介文艺平台问题的基础上,发展具有“中国精神”的平台文艺。

短视频生产的物性转型及其文化批判

短视频是一种新兴的可以聚合万物、重构物我关系,并持续制造品味的综合性数码物,具有重要的媒介功能,呈现出作为感官触达物、弥合认知物与理性归位物的不同属性。短视频的生产与传播也是物的弥散过程,是物在身体、界面、数字装置之间的往复运动,与其他物持续产生关联,形成短视频文化消费品味。品味的形成是由不可见变为可见、由实物变为符号的、由自在变为非自在,其背后是权力的分割与隐喻,涉及物的归类、渲染、遗弃及可见性的分配问题。物的弥散既有其积极性,但也容易使短视频滑向媒介奇观与感官狂欢逻辑,引发审美虚无。短视频的价值归位需构建作为审美物的文化生产范式,以美的属性与价值美学作为补充,同时还要聚焦引导创作者建立实在性审美立场,提升平台的美学运营意识,着力构建短视频的人民性文化实践审美风尚。