加强和改进中小学美育促进基础教育高质量发展--专访杭州师范大学杜卫教授

杜卫教授是我国美学和美育领域的资深专家,长期从事中国现代美学思想、美育学和艺术教育的理论研究与实践探索。杜卫教授认为,美育是感性教育、人格教育和创造教育,是德智体美劳中的一种形态,对培养审美素养、健全人格、发展创造力以及塑造独特个性都具有重要意义。21世纪的基础教育对发展感性素养和培育创新精神提出了新要求。为此,深化基础教育美育改革刻不容缓,加强和改进中小学美育日渐成为完善中国特色社会主义教育体系的重要环节,也成为推动新时代中国基础教育现代化转型的必然要求。杜卫教授提出,要将美育作为推动基础教育高质量发展的基础性环节,将艺术教育作为加强和改进基础教育美育的着力点,从而发挥美育对提高审美和人文素养的重要作用,促进学生感性与理性的全面和谐发展。杜卫教授还强调,高质量的美育需要高质量的教师,应对新时代基础教育改革对美育教师提出的新挑战,需要做到明晰美育教师的必备素养、创新美育教师培养模式、造就高水平专业化的基础教育美育师资队伍等。

《中华文化的跨文化阐释与对外传播研究》新书发布会暨学术研讨会在杭州举办

2022年11月25日,由杭州师范大学李庆本教授主持的教育部哲学社会科学重大课题攻关项目的最终成果《中华文化的跨文化阐释与对外传播研究》新书发布会暨学术研讨会在杭州晓风书屋举行,并在线上同步直播。此次会议由浙江省一流学科(A)杭州师范大学艺术学理论学科、杭州师范大学弘丰中心、浙江省艺术学理论学会、杭州晓风书屋联合举办,来自北京大学、中国社会科学院大学、北京电影学院、山东大学、扬州大学、上海交通大学、上海外国语大学、浙江大学等高校的50余位专家学者参加了新书发布会。

谈谈学校美育教师的基本能力和素养——兼及加强和改进师范艺术教育

美育是一种特殊的教育形态,其具体目标是“提高学生审美和人文素养”,也就是促进学生审美发展。美育教师就是在教育教学过程中实现上述目标的专业人员,他们的能力和素养如何直接影响到美育目标的实现程度。加强和改进美育工作需要成千上万合格美育教师,而美育教师的培养要以对学校美育教师的基本能力和素养认知为前提。因此,学校美育教师基本能力和素养的研究是当前一项紧迫任务。根据学校美育的目标,结合我国师范艺术教育专业现状,学校美育教师的基本能力和素养主要有下列几个方面:掌握最基础的美育知识,理解所承担的艺术教育课程的美育目标;熟练掌握一门艺术的技能及其表情达意的语言;掌握至少一门艺术的系统知识,并能够理解和阐释这一门艺术中经典作品的人文内涵;从理论上认识儿童审美发展的心理特点;掌握“遵循美育特点”的有效教学方法;具备组织和辅导学生艺术社团活动的多方面能力。

论我国高校美育的人文教育属性

我国高校美育的基本属性应该是人文教育。其中,高校公共美育课程可以被定位为基于审美经验的人文通识教育课程,是高校人文通识教育的重要组成部分,其特征就是“基于审美经验”。专业艺术教育中的美育则是基于艺术经验的人文教育,当前亟须加强人文教育,与艺术技能教学一起,形成方法论和价值观教学的两翼。而艺术师范教育(美育教师教育)本身就具有人文教育属性,旨在培养热爱教育、了解美育、掌握艺术技能、具有人文情怀、懂得教育教学的美育教师。

退回“维多利亚时代”?——EBacc背景下的英国艺术教育发展趋向研究

2010年卡梅伦担任首相的英国联合政府(2010—2016)开始面向公立学校推行被称为"英国文凭证书"(English Baccalaureate)的测验制度,集中强化英语、数学、史地、科学及外语五门主课及学术型人才的培养。尽管2016年因"脱欧"而经历执政更替,然而这一延续性的教育改革政策对英国学校艺术教育的冲击极大,近年来选择艺术类科目参加普通中学教育证书考试的英国学生数量迅速减少,师资、经费、课时等相应投入亦相应减缩,引起英国艺术教育相关业界人士的极大不满。虽然受此影响,艺术教育在英国普通学校教学及课程体系中的地位趋向边缘,然而作为发达国家的英国毕竟占据着国际艺术教育的前沿位置,围绕着创造性议题的反思与探索尤其值得我们认真借鉴。

退回“维多利亚时代”？——EBacc背景下的英国艺术教育发展趋向研究

“EBacc是英国一项关于学校表现的测验制度。这一测验制度可让人获知在所有获得公共拨款的学校中有多少学生在第四关键阶段（即高中阶段）时学术类核心课程达到C以上成绩”。所谓“学术类核心课程”是指英国语言文学、数学、历史或地理、科学（包括化学、物理和生物）以及外语这5门课程；

丰子恺艺术教育思想中的现代性反思研究--以《学生相》《都市相》漫画为例

《学生相》《都市相》是《子恺漫画全集》中的两部。这两部漫画聚焦于艺术教育的两大方面——学生的个体认知能力与情感教育。《学生相》漫画聚焦于教师与学生之间的关系,探讨压迫式、传声筒式、刻模式教育的弊病,强调学生个体认知的发展。《都市相》漫画聚焦于旧时代都市化所带来的对物质欲望追求过程中的贫富差距的扩大,导致精神生活浅表化、情感教育的缺失。这些构成丰子恺对艺术教育现代性反思极其重要的方面。与此同时,丰子恺将自身的教育体验和都市生活感受与其艺术教育思想相结合,试图在艺术的领域,弥合分裂的人性,塑造完整的人,倡导以人为本的艺术教育宗旨,并对现代艺术教育课程的创新带来深刻启示。

2022中国美育研究述评

2020年中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的印发,从政策、制度等层面为学校美育事业的发展理顺了思路、夯实了根基、打开了空间,美育研究也在这一顶层设计的推动下不断走向学理化并积极探索学科化发展。2022年美育研究在成果的质量和数量、研究内容的深度与广度以及对美育实践的推动等方面都有所突破,在美育基本原理、中西美育史和美育思想史等方面产出了一系列学理性强、富有创见的成果,将美育研究进一步推向深入。

文化演进与传承辨析——以“宋韵文化”研究为个案

中国传统文化不是某种简单、静态的文化遗产,而是几千年来国人探索社会发展模式形成的多元统一体。其中,宋代文化因重视商业发展与社会和平,对时下中国社会最具借鉴意义,但亦须剔除其中的政治腐败、风气颓废等弊端。“宋韵文化”这一概念,应从强调传统文化传承要重视精髓而非形式的层面理解,目标应是经过现代视野辨析后,实现朝向未来的“文化复兴”。

论劳伦斯·宾雍中国画研究的诗学维度

劳伦斯·宾雍在诗学方面的造诣,直接影响着他对中国画的理解以及对诗画关系的思考。宾雍将“节奏”视为诗歌与绘画的基本原则,以弥合诗画形式间的差异。他又从诗学的视角对中国画的“气韵”作出了丰富的阐述,并从华兹华斯等英国浪漫主义诗人对人与自然关系的表达中发现了中西艺术有着沟通的可能性。宾雍对中国画的认识没有局限于艺术史的概述,而是在研究中体现出了一种跨文化的诗画关系思想,不仅为欧洲人欣赏中国画树立了一个新的审美和思维方式,同时也以独特的视角为中国画研究提供了富有启发的实践范本。

中华美学精神跨文化阐释的三种方式

法国学者朱利安、德国学者卜松山、美国学者苏源熙都对中国美学进行了深入研究,其研究方式却各不相同:朱利安基于中西文化的“间距”,着重揭示中华美学的独特性,属于跨越式的跨文化阐释;卜松山则不仅重视中西美学的差异性,也关注其相似性,是沟通式的跨文化阐释;苏源熙对中国美学问题的解答,解构了中西二元论模式,是互动式的跨文化阐释。他们的研究成果,对于中华美学精神的跨文化阐释与对外传播,均具有一定的借鉴意义。

中国美学何以可能?

为了解决中国美学“何以是中国的、又是美学的”这一难题,我们需要在跨文化美学的框架下区分术语与话语这两个概念。一方面,术语不同于话语。美学,就其术语意义而言,并无中西之别,职是之故,美学术语可以进行跨文化旅行,实现中西互译互释,因而中国美学是“美学”的。另一方面,话语又离不开术语,是术语的语境化表达。就话语意义而言,中国美学是借用西方术语对中国审美经验和情感方式的话语表述,是中华民族对美的价值追求的理性体现,而不是西方美学的本土化,因而中国美学是“中国”的。总之,跨文化美学使得“既是中国的、又是美学的”中国美学成为可能,因而是中国美学的实质。

当前美育和艺术教育关系的若干认识问题

美育和艺术教育有着密切联系,也有一定区别,需要运用辩证思维正确理解。在美育教学方兴未艾的今天,恰当把握美育与艺术教育、专业艺术教育与普通艺术教育、美育与德育、美育与艺术教育评价、美育与艺术知识和艺术技能教学等一系列的关系,是遵循美育特点、提高美育教学实效的必要前提。

从人文教育到审美教育再到公共艺术教育——西方美育史的话语变迁

西方文化教育语境中由人文教育向审美教育继而向公共艺术教育转化的话语变迁过程中,有着不断传承发展,使得这几个阶段得以前后贯通的思想内核。古希腊、中世纪的人文教育中的辩论教学法,以及文艺复兴时期人文教育中的唤醒式教育,是现代"发展性教学"的原型。在卢梭的自然教育学说和人的"可完善性"思想影响下,康德和席勒构建起以人的发展完善和自由解放为目的的经典美学和审美教育理论;第斯多惠提出了"发展性教学"的概念,杜威提出了"教育即生长"和人的"可塑性"思想,倡导作为现代民主社会公共事务的学校艺术教育,并推动西方美育研究把关注焦点集中到教学关系的"民主性"方面。

关于新时代高校普通艺术教育转型升级的若干思考

对照新时代、新要求,高校普通艺术教育应该在总结和反思中努力探索转型升级之路,打造中国高校普通艺术教育“升级版”。深化艺术教育的人文内涵,坚持立德树人导向;立足本土,弘扬中华优秀文化;抓住关键,推进高校普通艺术教育课程建设,加快美育教师培养培训,使我国高校的美育事业行稳致远。

长三角地区在中国近代艺术教育史上的作用

长三角地区是近代中国艺术教育的发祥地,无论从其发轫还是对中国艺术教育事业发展所作出的实际贡献,均系一笔宝贵的艺术文化财富,值得当今学界高度重视。长三角地区近代艺术教育史的特点主要表现在三个方面:一是关键人物的推动,脉络清晰;二是敢为人先,勇于创新,其开创性意义影响深远;三是培养出了众多艺术教育人才,为中国后续的艺术教育事业作出了巨大贡献。然而,就目前情形审视,对长三角地区近代艺术教育史的研究并不令人满意,有关历史遗存的保护也未到位。我们应增强协同意识,鼓励各地学界基于地区特点和优势,做好本地研究;搭建平台,创造必要条件,提供有效保障;在长三角地区建立协作机制,实现在具体研究中文献资料的互通有无,推动研究活动的有效开展;要重视保护相关历史遗存,一是相关文献资料的发掘与利用,二是相关历史建筑物的保护与宣传。采取实际有效措施加大对于艺术教育的研究力度,实施相关保护工作,有利于推动长三角地区的经济社会实现全面协调发展。

图像与史证:李叔同在艺术教育领域的开创之功

李叔同在艺术教育领域的业绩表现在各个方面,而对他的特殊贡献却疏于明确的概括。其实,最值得人们记取的则应该是他在中国艺术教育领域的诸多开创之功。他出版《国学唱歌集》《音乐小杂志》,对近代中国国民艺术教育有所尝试;在《女学生》杂志上发表重要的艺术教育论著,意在普及近代艺术;出版《白阳》,发表《春游》,首先使用人体模特,填补中国艺术教育之空白;支持《美育》杂志,帮助培养艺术师资的上海专科师范,其与后生的承前启后关系十分彰显。所有这些,均有真实图像可以呈现。以图像与史证来阐述其在艺术教育领域的开创之功,可谓别有意味。

跨越国界的音乐教育理念:成全青年人的个性——郭声健教授、郭曲同学访谈录

郭声健教授是我国音乐教育领域的知名专家,尤其重视在音乐教育中贯彻审美教育理念的重要性。本刊曾发表过多篇郭教授的论文,展现了他在学校音乐教育研究领域的主要思想,在读者中引起了积极的反响。在最近一次与郭教授的交谈中,编者意外获知他在家庭教育中同样贯彻了审美教育的理念,并取得了令人刮目相看的成绩:他的儿子郭曲,作为一名武汉大学的优秀工科毕业生,在几乎没有接受过专业音乐训练的背景下,报考世界顶级的现代音乐学院——美国伯克利音乐学院本科并获录取。郭曲对求学之路的选择既反映了我国学校教育体制所存在的一些问题,同时也体现出自我教育和家庭教育在个体身上所能起到的积极作用。更为重要的是,伯克利音乐学院对郭曲的专业发展潜力的首肯,体现出这所世界一流艺术院校的教育理念与郭曲所接受的家庭教育的理念之间有着许多一致的内容。对这些内容的揭示或能为我国教育界带来一些有益的启发。有鉴于此,编者借助现代传媒手段,对身处异地的郭氏父子进行了多次访谈。现将访谈内容整理、编辑如下,以飨读者。

方东美、徐复观美学思想对观——兼论海外华人中国美学研究的两种模式

将方东美、徐复观的美学思想予以对观,可以发现,两人理想中的审美机制同为天人的同情共感,但对于此交感过程中天与人的主从关系,两人却各执一端、意见相左。方东美以天为价值预设的中心,提出一套建基于形而上学的天赋价值论;徐复观则以人为价值预设的中心,提出一套建基于人性论的价值自觉说。从方法论上判断,之所以造成两家学说的歧异,缘于方东美欲以《易传》统摄儒道,而徐复观则采取了"以孟释庄"的策略。方东美和徐复观思想的对立,为后来者的中国美学研究提供了两个基本的模型:一种是在天人关系中立足于自心,然后由内向外、由人向天推扩,通过心化、内化来实现人情的对象化;一种是在天人关系中立足于天,然后由外向内,由天到人地顺延,承接天地本身所具足的大美。不妨称前者为徐复观模式,后者为方东美模式。这两种模式得到当代海外华人学者的继承与发扬,在重建中国美学的主干道上,分别开出了抒情传统和现象主义这两条进路并各擅胜场。

丰子恺艺术教育事业年表

丰子恺终其一生未曾离开过艺术教育事业,丰子恺艺术教育事业年表展示其从事艺术教育事业轨迹,并能从一个特定的视角更好地理解丰子恺作为现代作家、艺术家的精神世界、文化行持和生命意义,从而丰富人们对其思想、文化站位与创作的认识,且对过往丰氏研究中的失实表述作必要的匡正和澄清。