加强和改进中小学美育促进基础教育高质量发展--专访杭州师范大学杜卫教授

杜卫教授是我国美学和美育领域的资深专家,长期从事中国现代美学思想、美育学和艺术教育的理论研究与实践探索。杜卫教授认为,美育是感性教育、人格教育和创造教育,是德智体美劳中的一种形态,对培养审美素养、健全人格、发展创造力以及塑造独特个性都具有重要意义。21世纪的基础教育对发展感性素养和培育创新精神提出了新要求。为此,深化基础教育美育改革刻不容缓,加强和改进中小学美育日渐成为完善中国特色社会主义教育体系的重要环节,也成为推动新时代中国基础教育现代化转型的必然要求。杜卫教授提出,要将美育作为推动基础教育高质量发展的基础性环节,将艺术教育作为加强和改进基础教育美育的着力点,从而发挥美育对提高审美和人文素养的重要作用,促进学生感性与理性的全面和谐发展。杜卫教授还强调,高质量的美育需要高质量的教师,应对新时代基础教育改革对美育教师提出的新挑战,需要做到明晰美育教师的必备素养、创新美育教师培养模式、造就高水平专业化的基础教育美育师资队伍等。

《中华文化的跨文化阐释与对外传播研究》新书发布会暨学术研讨会在杭州举办

2022年11月25日,由杭州师范大学李庆本教授主持的教育部哲学社会科学重大课题攻关项目的最终成果《中华文化的跨文化阐释与对外传播研究》新书发布会暨学术研讨会在杭州晓风书屋举行,并在线上同步直播。此次会议由浙江省一流学科(A)杭州师范大学艺术学理论学科、杭州师范大学弘丰中心、浙江省艺术学理论学会、杭州晓风书屋联合举办,来自北京大学、中国社会科学院大学、北京电影学院、山东大学、扬州大学、上海交通大学、上海外国语大学、浙江大学等高校的50余位专家学者参加了新书发布会。

谈谈学校美育教师的基本能力和素养——兼及加强和改进师范艺术教育

美育是一种特殊的教育形态,其具体目标是“提高学生审美和人文素养”,也就是促进学生审美发展。美育教师就是在教育教学过程中实现上述目标的专业人员,他们的能力和素养如何直接影响到美育目标的实现程度。加强和改进美育工作需要成千上万合格美育教师,而美育教师的培养要以对学校美育教师的基本能力和素养认知为前提。因此,学校美育教师基本能力和素养的研究是当前一项紧迫任务。根据学校美育的目标,结合我国师范艺术教育专业现状,学校美育教师的基本能力和素养主要有下列几个方面:掌握最基础的美育知识,理解所承担的艺术教育课程的美育目标;熟练掌握一门艺术的技能及其表情达意的语言;掌握至少一门艺术的系统知识,并能够理解和阐释这一门艺术中经典作品的人文内涵;从理论上认识儿童审美发展的心理特点;掌握“遵循美育特点”的有效教学方法;具备组织和辅导学生艺术社团活动的多方面能力。

论艺术研究的文化批评转向对当代美育的重塑

艺术研究的文化批评转向是受到多股学术潮流共同推动的结果:一是哲学—文学批评界的文化研究,二是历史学界的文化史研究;三是文化地理学研究;四是文化人类学研究。这些学术潮流强大的合力促使艺术研究走出了审美自主的现代美学封地,发展出多元开放的跨学科的文化批评方法。美育长期坚持其作为"人文教育"、作为"完整的人的教育"的社会功用。在艺术研究陷于审美自主的封闭领地的日子里,美育主要从教育学的思想方法中汲取营养。当艺术研究发生了文化批评转向之后,换言之,当学界对艺术的定义和功能定位发生了巨大改变之后,以艺术活动作为施教手段的美育立即以开放的姿态接受其影响,对自身的议题、话语和实现方式予以全方位的重建。

退回“维多利亚时代”?——EBacc背景下的英国艺术教育发展趋向研究

2010年卡梅伦担任首相的英国联合政府(2010—2016)开始面向公立学校推行被称为"英国文凭证书"(English Baccalaureate)的测验制度,集中强化英语、数学、史地、科学及外语五门主课及学术型人才的培养。尽管2016年因"脱欧"而经历执政更替,然而这一延续性的教育改革政策对英国学校艺术教育的冲击极大,近年来选择艺术类科目参加普通中学教育证书考试的英国学生数量迅速减少,师资、经费、课时等相应投入亦相应减缩,引起英国艺术教育相关业界人士的极大不满。虽然受此影响,艺术教育在英国普通学校教学及课程体系中的地位趋向边缘,然而作为发达国家的英国毕竟占据着国际艺术教育的前沿位置,围绕着创造性议题的反思与探索尤其值得我们认真借鉴。

退回“维多利亚时代”？——EBacc背景下的英国艺术教育发展趋向研究

“EBacc是英国一项关于学校表现的测验制度。这一测验制度可让人获知在所有获得公共拨款的学校中有多少学生在第四关键阶段（即高中阶段）时学术类核心课程达到C以上成绩”。所谓“学术类核心课程”是指英国语言文学、数学、历史或地理、科学（包括化学、物理和生物）以及外语这5门课程；

丰子恺艺术教育思想中的现代性反思研究--以《学生相》《都市相》漫画为例

《学生相》《都市相》是《子恺漫画全集》中的两部。这两部漫画聚焦于艺术教育的两大方面——学生的个体认知能力与情感教育。《学生相》漫画聚焦于教师与学生之间的关系,探讨压迫式、传声筒式、刻模式教育的弊病,强调学生个体认知的发展。《都市相》漫画聚焦于旧时代都市化所带来的对物质欲望追求过程中的贫富差距的扩大,导致精神生活浅表化、情感教育的缺失。这些构成丰子恺对艺术教育现代性反思极其重要的方面。与此同时,丰子恺将自身的教育体验和都市生活感受与其艺术教育思想相结合,试图在艺术的领域,弥合分裂的人性,塑造完整的人,倡导以人为本的艺术教育宗旨,并对现代艺术教育课程的创新带来深刻启示。

2022中国美育研究述评

2020年中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的印发,从政策、制度等层面为学校美育事业的发展理顺了思路、夯实了根基、打开了空间,美育研究也在这一顶层设计的推动下不断走向学理化并积极探索学科化发展。2022年美育研究在成果的质量和数量、研究内容的深度与广度以及对美育实践的推动等方面都有所突破,在美育基本原理、中西美育史和美育思想史等方面产出了一系列学理性强、富有创见的成果,将美育研究进一步推向深入。

艺术审美活动心脑机制研究的效用与限度——评崔宁《艺术美学新论》

艺术美学的研究向来在艺术学研究中占据主流，这是因为艺术的现代内涵正是18世纪以来所形成的“审美艺术”观念，从审美活动的角度看待艺术并予以分析、研究，符合一般人的现代艺术观。当然从纯粹学术的角度看，把各种现代人所谓的“艺术品”还原到历史背景中，

文化演进与传承辨析——以“宋韵文化”研究为个案

中国传统文化不是某种简单、静态的文化遗产,而是几千年来国人探索社会发展模式形成的多元统一体。其中,宋代文化因重视商业发展与社会和平,对时下中国社会最具借鉴意义,但亦须剔除其中的政治腐败、风气颓废等弊端。“宋韵文化”这一概念,应从强调传统文化传承要重视精髓而非形式的层面理解,目标应是经过现代视野辨析后,实现朝向未来的“文化复兴”。

论劳伦斯·宾雍中国画研究的诗学维度

劳伦斯·宾雍在诗学方面的造诣,直接影响着他对中国画的理解以及对诗画关系的思考。宾雍将“节奏”视为诗歌与绘画的基本原则,以弥合诗画形式间的差异。他又从诗学的视角对中国画的“气韵”作出了丰富的阐述,并从华兹华斯等英国浪漫主义诗人对人与自然关系的表达中发现了中西艺术有着沟通的可能性。宾雍对中国画的认识没有局限于艺术史的概述,而是在研究中体现出了一种跨文化的诗画关系思想,不仅为欧洲人欣赏中国画树立了一个新的审美和思维方式,同时也以独特的视角为中国画研究提供了富有启发的实践范本。

《俄罗斯的形象——艺术体裁的修辞研究》评介

《俄罗斯的形象——艺术体裁的修辞研究》是作者于润生在长期从事俄罗斯艺术史教学与研究的基础上,以18至19世纪俄罗斯艺术作品为对象,系统分析俄罗斯艺术对本国国家形象塑造作用的艺术史研究新著。全书分为四章,前三章主要以历史画、风景画和肖像画三种艺术体裁为基础,从历史范畴、地域范围和身份认同等方面,重点考察各类体裁将绘画题材转化为视觉图像所使用的修辞手段,深入分析艺术作品所表现的俄罗斯国家形象;最后一章则结合艺术品收藏历史和展示方式展开讨论,形成对艺术作品的修辞学和符号学反思。

《拯救表象——阿多诺艺术批评观念研究》评介

现代艺术是难解的,阿多诺美学面对的历史语境的复杂性及其思想表征的繁复性使其美学理论也是难解的。21世纪以来,国内对于阿多诺美学思想的研究渐次增加,其中不乏具有创见的研究成果。他们往往切入角度不同,但结果都是为了使阿多诺繁复驳杂的美学思想可以更加清晰地呈现在读者面前。常培杰博士的《拯救表象——阿多诺艺术批评观念研究》便是这样一部著作。在本书中,作者对阿多诺的艺术批评观念进行了系统研究,他认为现代美学的核心任务就是"拯救表象",也就是拯救"具有整一表象的现代主义自律艺术"。作者挖掘出"表象""唯名论"与"真理性内容",以及阿多诺的"唯名论"与现代艺术、美学的关系等问题,他的研究路线也是围绕这些问题展开。

跨学科研究视角下的艺术风格视觉性研究——评《艺术人类学》

随着大量考古学证据的发掘,原始艺术开始被不同领域的研究者重视。通过对众多的田野资料的分析,研究者们意识到,大多数研究谈论的艺术和文化都是在欧美发达国家视角下的所谓的主流文化,而对其他地区的文化关注甚少。这些异文化很难被理解,只有将某些文化事件和行为以"民族志"的方式"翻译"出来,其他文化的成员才可以理解其价值和意义。这就需要以人类学的角度去看待整个世界的文化艺术发展的脉络,而非局限在艺术学的固有认知中。于是在多学科交叉互动的学术格局中,艺术人类学逐渐发展起来。

2018年西方艺术史及批评的译介与研究著作盘点

近年来,西方艺术史及艺术批评经典著作在国内学界陆续翻译出版,2018年可以说是西方艺术史及艺术批评相关著作出版的“井喷”之年,粗略统计有60余种著作在国内面世。其中涉及西方艺术通史、专门史(如文艺复兴、印象主义)、艺术家研究、艺术史学理论和艺术批评等,这其中不乏经典译作。同时,国内学者也出现了很多高质量的艺术史和艺术批判相关的研究专著。这些译介与研究著作值得进行梳理、盘点与评析。

跨文化书法艺术的基本原理

德里达对逻各斯中心主义(语音中心主义)的解构,不应该被理解为是对汉字中心主义的召唤。无论是中国文字还是西方文字,其本性都是社会性的,它们与意义的联系都是约定俗成的。《天书》以一种极端的方式表明,汉字形式可以不表意;《方块字书法》则表明,汉字形式也可以通过英语这种拼音文字来表意。鉴于德里达的解构理论侧重于强调文字对语音中心主义的解构,而徐冰的书法艺术则侧重于对汉字本质主义的解构,所以德里达的解构主义理论是无法完全解释徐冰的跨文化书法艺术的。这就要求我们重新“回到马克思”,采用马克思关于语言文字是社会性的理论论断,来认识汉字的本性问题,以便有效阐释跨文化书法艺术。

子恺漫画:中国漫画艺术审美现代性的发端

19世纪末西式现代漫画进入中国,而其艺术风格、文化情趣的“中国化”,肇始于1925年的“子恺漫画”。丰子恺天资、敏锐兼具,善于根据外界艺术思潮发挥自身天赋修养:赴日留学期间,他受当时日本“和洋兼备”文艺思潮的影响,意识到自己半路出家,单纯遵循正统西方美术道路难以成事,遂努力摆脱以往一味推崇西方的“启蒙现代性”的影响;学成归国后借鉴竹久梦二的水墨简笔画,开创了“西方技巧+中国气韵”的漫画技法,以“审美现代性”视角审视、表现变革中的世态人心,成为日后众多中国漫画家竞相效仿的典范。丰子恺及其“子恺漫画”在不同时期的声誉浮沉,集中体现了中国漫画艺术追求现代性的艰难波折。

中华美学精神跨文化阐释的三种方式

法国学者朱利安、德国学者卜松山、美国学者苏源熙都对中国美学进行了深入研究,其研究方式却各不相同:朱利安基于中西文化的“间距”,着重揭示中华美学的独特性,属于跨越式的跨文化阐释;卜松山则不仅重视中西美学的差异性,也关注其相似性,是沟通式的跨文化阐释;苏源熙对中国美学问题的解答,解构了中西二元论模式,是互动式的跨文化阐释。他们的研究成果,对于中华美学精神的跨文化阐释与对外传播,均具有一定的借鉴意义。

中国美学何以可能?

为了解决中国美学“何以是中国的、又是美学的”这一难题,我们需要在跨文化美学的框架下区分术语与话语这两个概念。一方面,术语不同于话语。美学,就其术语意义而言,并无中西之别,职是之故,美学术语可以进行跨文化旅行,实现中西互译互释,因而中国美学是“美学”的。另一方面,话语又离不开术语,是术语的语境化表达。就话语意义而言,中国美学是借用西方术语对中国审美经验和情感方式的话语表述,是中华民族对美的价值追求的理性体现,而不是西方美学的本土化,因而中国美学是“中国”的。总之,跨文化美学使得“既是中国的、又是美学的”中国美学成为可能,因而是中国美学的实质。

当前美育和艺术教育关系的若干认识问题

美育和艺术教育有着密切联系,也有一定区别,需要运用辩证思维正确理解。在美育教学方兴未艾的今天,恰当把握美育与艺术教育、专业艺术教育与普通艺术教育、美育与德育、美育与艺术教育评价、美育与艺术知识和艺术技能教学等一系列的关系,是遵循美育特点、提高美育教学实效的必要前提。