中国京剧唱法与欧洲歌剧唱法之比较

中国的京剧艺术和欧洲的歌剧艺术从产生、发展到成熟在艺术表达上都形成了它们自身的途径和手段。由于受到中西方不同的文化背景、审美意识等影响 ,两者在声部划分 ,各声部的音色、特色 ,呼吸、发声、语言、共鸣的四个技法方面及“艺术表现”上存在异同。

论歌唱的破音现象

在动态的演唱中,声带本身不能自发振动和发音,需要气息的吹击,才能不断开闭而产生声音。开始发声时,能够拉紧声带的肌肉和起着不同作用的喉肌进行收缩,使两侧的声带达到必要的紧张度而相互靠拢,使得声门收缩并且闭合,把气息挡在声门下面。但是呼气肌群在横膈膜与小腹的作用下,储存在肺泡里的空气经气管到达声门,这样声门与气息的压力增大,当气压超出声带闭合所能承受的紧张度时,声带稍向两侧分开,气息冲出。就在瞬间声带凭借本身弹力及声门肌的作用恢复闭合状态,同时再度增加声门下的气压,再冲开再闭合。循环反复,使得声带振动。冲开与闭合的系列震动也形成一系列气喷,造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态,并产生一定音高的基音频率的声波,声波再经过共鸣腔体的扩大美化成为歌声。根据这个原理,当歌唱者在声门的“冲开”和“闭合”环节上不能与气息相辅相成地协调工作时就会产生破音。

严谨中的灵活 深邃中的神韵——朱践耳几部相近作品序列结构和衍展方式的比较

本文将朱践耳先生 1986年— 1994年间 ,运用十二音作曲技法创作的几部相近交响乐作品的序列结构和衍展方式做一归纳和比较 ,总结出其序列形态大致有三种类型 :(1)派生性十二音序列 ;(2 )数比性十二音序列 ;(3)互补性十二音序列。

斯特拉文斯基的《莎士比亚歌曲三首》——“深躺五寻之下的父亲”之分析

《莎士比亚歌曲三首》是斯特拉文斯基晚年进行序列音乐探索之初的作品,其第二首“深躺五寻之下的父亲”,结构清晰,织体简洁,线条流畅,给人一种来自控制的洒脱和自由。此作既具有序列音乐特征,又保留着新古典主义的音乐风格。

大海——三幅交响素描

本文章通过对德彪西《大海》三个乐章的分析,力图表现出《大海》中所具有的那种追求意境,追求神似的艺术风格。《大海》中德彪西对复杂和弦以及多调性的使用,加之那种符合东方美学底蕴的审美形态,使之成为从传统到当代,从西方到东方交汇点的人物。

读《二十世纪音乐的素材与技法》

库斯特卡(S.Kostka美国)的著作《20世纪音乐的素材与技法》(英文版)是杨儒怀教授为中央音乐学院各专业的博士、硕士研究生开设的共同选修课所选定的教材,后由该院的宋瑾博士翻译成中文。