试论魏晋时期的古琴音乐思想

魏晋士人与古琴有着特殊的关系。古琴已成为士人生命的一部分。古琴音乐是士人们追求精神独往的主要载体之一,加之魏晋特殊的政治气候,使魏晋的古琴音乐思想独树一帜,绚丽多彩,在中国古琴音乐史上产生了深远的影响。

核心三音列的整体控制──朱践耳《第六交响曲》音乐分析

从作曲的角度观察，朱践耳先生《第六交响曲》创造性地借鉴了西方音乐十二音序列的作曲方法， 以具有鲜明的五声音调特征的三音列为核心材料来构建全曲。因此．本文从音高集合分析方法 入手，试图透过对作品音高组织和结构细部的剖析，实现对作品整体的理解。

专业音乐教育的现状与教学改革初探

我国专业音乐教育的课程改革和教学改革相对滞后,主要表现在:过分强调专业性和学科体系、课程设置大多较单一、内容较陈旧、填鸭式的教学方法等方面。为改变这一状况,本文提出了相应的改革设想:改革现有课程模式,更新课程内容;改革单向灌输教学方式,强调启发式教学;改革现有教材,提高师资水平。

浅谈20世纪流行音乐迅猛发展的原因

主要从四个方面讨论了 2 0世纪流行音乐迅速发展的原因 :第一 ,与社会历史文化背景的关系 ;第二 ,现代科技发展对流行音乐的巨大推动作用 ;第三 ,流行音乐与商业炒作的紧密结合 ;第四 ,人们对流行音乐的心理需求 .

EQ,一种心灵的力量——音乐院校学生“情商”培养漫谈

当我们需要对某人、某事作出抉择时,这时占支配地位的力量不是个人的“智商”,而大部分是个人的“情商”。“情商”的高低,体现出个人的情绪管理能力、人际关系的处理能力、挫折的承受力、自我的评价能力等的高低。“情商”与“智商”的完美结合,是构成个人走向成功的重要因素。如果我们在教育、教学活动以及管理工作中,注重将天生的“智商”和后天培养的“情商”相融合,就会培养出基础扎实、技能上乘、思维活跃、知识全面、品性优秀、富有创新精神和创造力,即高素质的、综合性的智慧型人才。

保护第一 教育为本——西部地区传统音乐开发的先决条件

在历史上,中华民族的祖先曾以西部为中心发展了民族音乐文化,并以西部音乐为出发点走向了世界,为民族音乐文化发展做出了贡献。20世纪,中国音乐界经历了仰慕、模仿、学习、赶超西方音乐的过程。中国音乐界21世纪的任务是打造出自己的音乐文化平台。正如西部大开发的成败将决定中国的命运一样,能否最大限度地开发西部地区各民族传统音乐资源则决定着中国音乐在21世纪的命运。笔者认为对西部地区各民族传统音乐资源的开发,必须做到“保护第一,教育为本”,树立高度的民族音乐自信心。

浅谈音乐在素质教育中的作用及高校音乐教育的重要性

本文探讨了音乐的娱乐性、可理喻性、感染性、宣泄表达性等特征及其在素质教育中的不可替代作用,并针对高校学生在非智力方面存在的问题,强调了高校音乐教育的重要性。

浅议英国的高等音乐教育

从课程设置、教学方式、考试方法和教学环境四个方面阐述英国高等音乐教育的基本教学制度和特点,探讨值得借鉴学习的经验和措施。

与西方音乐文化碰撞中的专业二胡传统

近代二胡音乐发展之初,就与西方音乐文化有着密切联系。近一个世纪以来二胡音乐创作走过的道路,更清晰地体现出传统文化与西方音乐文化的碰撞、交织。基于西方音乐文化对二胡音乐的影响来考察近百年来二胡音乐的发展历程,进而探索二胡艺术在新世纪的发展方向,遂成为一项重要的艺术研究文化。

“声无哀乐”之我见——从嵇康的音乐美学思想谈起

音乐的内容与形式问题是千百年来人们一直争论的话题。嵇康的《声无哀乐论》之音乐美学思想来源于道家哲学 ,嵇康的“声无哀乐论”思想论述了音乐的内容与形式之间的关系 ,认为音乐形式与情感无关。然而从音乐形式的构成方式、存在方式、音乐作品的实现方式等环节作客观分析 ,进而从人的生理和心理上管窥音乐与人类的情感之间的关系 ,就会发现音乐是能够而且必须表达人的情感的。

《西京赋》的音乐艺术价值考

《西京赋》利用较长篇幅对汉时京城典型的音乐文化活动场面、艺术形式、内容及艺术表现等的详细记录,展现了张衡在音乐艺术领域的杰出才能;其内容经过较严密的考察,具有较强的写实性特征,从而具有原始记录的珍贵性、从宏观到微观的系统性、对学术研究的启示性等价值。

1981-2001年中国西方音乐史著作的生态状况

文章根据文献计量学原理,对中国西方音乐史专著、译著等的出版量进行了分析研究。力求发现中国大陆二十余年来西方音乐史研究的一般状况和特点,同时分析存在的问题和不足。

音乐时间的伸缩性

笔者通过对客观时间、主观时间的介绍,阐明了基本乐理中“音长”与客观时间并不完全相等,并探讨了音乐时间伸缩性的由来。

克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析

克里格里奥诺是美国当代最重要的作曲家之一 ,其音乐创作在时代性、可听性等方面 ,对国内专业音乐界有一定的借鉴意义。文章从主题性因素及其贯穿变化发展、和弦结构与调性布局以及节奏特征与重音错位等三个方面分析了克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的艺术特色。

关于音乐的空间性

音乐作为时间的艺术,早已为人所熟知。但是,音乐的时间性中,与其它事物一样,也同样体现着空间性。本文即从音乐的记录、保存、传播以及实现方式、音乐所具有的心理过程特征、以及音乐家的创作过程三个方面,来分析音乐的空间性问题。

物质材料决定音乐与舞蹈在时间、空间表现上的特殊性

从音乐美学和舞蹈美学的角度 ,通过对音乐与舞蹈的物质材料声音与动作进行认识和分析 ,阐述物质材料最终决定听觉艺术和视觉艺术的表现特性 ,并进一步论述音乐与舞蹈因物质材料这一因素在时间、空间表现上所呈现的异同点。

19、20世纪西方音乐中的东方文化元素初探

自西方音乐被介绍到中国之后,关于中、西音乐的优劣比较、如何处理中西音乐之关系等问题一直在中国音乐界争论不休。有人主张“全盘西化”,有人力争“中西结合”,也有人甚至提出“向西方乞灵”的主张。笔者从侧面列举一些19、20世纪西方音乐界利用东方文化元素进行创作的作曲家及其作品,以此探讨东方文化在西方音乐的发展过程中产生的一些重要影响。

浅谈数字化手段在音乐教育中的运用

计算机辅助学教学已涉及到对多个学科、多个领域的教改研究,但在音乐教育领域的普及还不够全面。本文从深化教学改革、全面推进素质教育的角度出发,从中小学音乐教育和专业的音乐高等教育两个方面入手,探讨计算机辅助音乐教育是有效性和先进性。

从《4’33”》说起——兼谈音乐主题的消退历程

凯奇的《4’33”》自首次公演以来,一直颇具争议和褒贬。然而循着音乐主题的进化路线,我们会发现其中暗含着一条主题逐步消退之链,或者说是音乐内容向形式的让位最终形式本身也趋于消亡的过程。