看《指环》·读社会·品音乐

本文旨在解读瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》,从作品构成、思想寓意、戏剧理念、主导动机、歌剧改革诸方面,阐述瓦格纳对社会的关注、对人生的解读、对哲学的看法、对音乐的诠释。

履新·探索·特色——杭州师范大学音乐学院艺术教育专业建设探索

杭州师范大学音乐学院艺术教育专业自开办起便全面体现综合性艺术教育理念。文章阐述了艺术教育专业开办的起源,围绕国家艺术课程标准,探索并兼容先进的办学经验,摸索出以科研带动教学、以实践促进教学的教学方式,在综合性艺术师资培养上做出了不懈的努力,取得了可喜的成就。

新年贺词

新年伊始,万象更新。余谨借《音乐创作》2009之首刊,率杭州师范大学音乐学院之全体同仁,向全国同行拜年并致以诚挚的新年祝福。杭州师范大学的音乐教育已经走过百年历程。

价值与成效——与高师《即兴伴奏》课程有关的两个问题

《即兴伴奏》作为高师院校音乐专业的一门重要课程，其课程价值既不言而喻，但又众说纷纭。我们对该课程的可行性及价值还是应该持肯定的态度。至于实际状态上的教学成效状况则有待我们在开课时间、方式、教学内容、记谱法、重视移调转调能力训练等多方面做进一步的探索与努力。

音乐创作门外谈:试从“大创作”角度看中西音乐创作的若干异同

作曲家"一度创作"是"小创作",需表演者据之进行"二度创作",使纸面乐谱转换为动听音响,才能诉诸听众之耳,所谓"不表演,就无音乐"。今天音乐作品是普遍整合一、二度创作的"大创作"成果。西方近代音乐作曲、表演,分工明确,能充分发扬作曲家个性,突出创新而反对重复。但也存在偏重作曲家及其一度创作之嫌,其表演必须严格"照本宣科",可谓"死版"("死守原版")。中国传统音乐往往是集体创作,是"活态"传承,没有一、二度创作的明确分工,表演者身兼作曲,以传统音乐为基材(如戏曲曲牌、板式)重复变化,自由润腔。看似"移步不换形",实为传承的同时,进行二次、三次乃至无数次不断创新,故中国传统音乐既长期延续而又常演常新。从"大创作"角度比较中西音乐创作异同,我们在努力学习西方优点的同时,也要防止简单套用西方偏重"小创作"的价值标准衡量中国传统音乐的特点。文中还尝试结合东西方音乐创作所依托的不同思想文化背景,简析彼此音乐创作不同特色的深层原因。

学科交叉与比较——西方音乐学会第三届年会综述

西方音乐大规模地进入中国已有一个多世纪,一百多年来学科的面貌不断变化,2003年西方音乐学会的建立,为学科发展开辟了新的阶段。七年来学会曾以西方音乐的＂教学理念与实践＂、＂作品解读与分析＂为主题举办过前两届年会,并就＂外国音乐经典论著翻译出版＂、＂西方音乐史研究生教学培养＂、＂综合性院校西方音乐学科发展＂和＂综合性院校西方音乐史教学工作＂等议题召开了专题研讨会。