戏曲舞台动作的艺术特征

戏剧是剧、歌、舞、技与观众有机融合的,是载歌载舞、唱白相间、以演员的表演为中心的综合艺术.而演员的表演手段不是别的,就是动作.其动作的本性在于它本身的“直观性”与“非直观的揭示性”的统一.所谓动作的“直观性”,通俗地讲,就是动作直接拆诸于观众视、听的特征,所谓动作的“非直观的揭示性”,就是作用于观众视听的动作必然地反映出人物的心理内容,“直观性”与“非直观的揭示性”两者的统一构成完整的舞台动作的内涵.

谈舞美设计中的虚实结合

虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需对虚实关系进行创造性的处理,将一些虚拟的成分加入舞美设计中,为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上,而并非采用真正的山水与云朵。

谈音乐剧舞台灯光的表现力

现代音乐剧表演和传统舞台剧有所不同,传统舞台剧对舞美灯光的要求不高,现代音乐剧离不开舞台灯光设计的衬托和帮助。在现代音乐剧的发展当中,舞美灯光设计更是起到了关键的作用。近年来关于现代音乐剧当中舞美灯光的表现力更是让人耳目一新,可见其对现代音乐剧的影响越来越大。本文对其展开讨论,分析音乐剧舞台灯光的表现力,希望起到抛砖引玉的效果和作用。

古典戏剧舞美语言与舞台其他语言的关系

古典戏剧舞美语言与肢体语言、音乐语言、剧本文学语言一样,并不是简单地对自然物象进行模仿和反映,更不是镜子式的拷贝复制,而是以创造者自己的情感、思想和文化背景为轴心进行的一种创造。这种创造表现为对生活、舞台的特殊的观察和模仿;表现在设计者对社会生活观察的特殊的感受和分析;表现在对舞台视听物象重新构造,从而进行各具特色的描述;表现在选择各不相同的语言规范和方法进行更有效的交流。

谈二人转唱腔外来曲牌的融合

将外来曲牌中的部分材料与二人转固有曲牌中的部分材料嫁接或汇合,如能使两者天衣无缝般地连结在一起或融为一体,这样的集曲才会既涌现新的曲情又兼有传统风味。

论喜剧说“笑”

喜剧以表现可笑的事物为主,其目的也正在于引人发笑,所以,将喜剧的基本特征归结为"笑"也就是理所当然的了。那么,喜剧的笑又是怎样产生的呢?喜剧笑的根源和实质究竟何在?早在古希腊时代,亚里士多德就指出:喜剧的产生乃是基于主人公的某种缺陷或过失。

戏曲舞台的虚拟与抒情

中国戏曲的程式化主要是从生活中提取最自然的东西用戏曲特有的表现手法来把演员在特定的情绪下要表现的东西表现出来,它是唯独戏曲舞台上才有的一种技术形式。以程式化这种形式来更加贴切地渲染表演中的特定情绪。戏曲中唱、念、做、打以及音乐伴奏,都有程式,这一特点是戏曲的一个主要的组成部分,但是生活中的一些东西如果照原样不加修改地搬到舞台上,不把它转化为程式,就不能够胜任于舞台上的应用也就没有起到程式化该起的作用。

吃透剧本演活人物

演员塑造形象是根据剧作家的创作而进行再创造的。艺术家无论塑造的是哪类人物形象，都必须通过演员创造的艺术形象完整地体现出来。如何才能达到这个标准呢？这就要靠演员正确地理解作品、准确地把握住人物的个性，要使人物的每一句台词、每一个动作都符合规定情境。只有这样才能把形象真实地再现于舞台上，使其具有艺术的真实感染力。