艺术实践课教学模式探索——以枣庄学院音乐与舞蹈学院为例

艺术实践是一种精神生产活动,只有正确认识艺术实践的意义和目的,才能将教学和艺术实践有机融合起来。文章以枣庄学院音乐与舞蹈学院的艺术实践课为例,探索艺术实践课的教学模式,并对艺术实践课进行哲学反思,以期探寻艺术实践课的真正价值所在。

当代舞蹈与传统文化融合路径探析——评《中国传统文化与舞蹈》

在大力弘扬中华优秀传统文化背景下,推动传统文化与当代舞蹈融合,是当代舞蹈创作发展的必由之路,更是我国对当代舞蹈艺术的根本要求。由金秋所著的《中国传统文化与舞蹈》一书分别对“先秦时期的乐舞”“秦汉时期的乐舞”“魏晋、南北朝时期的乐舞”“隋、唐、五代时期的乐舞”“宋、辽、西夏、金、元时期的乐舞”“明、清时期的乐舞”进行了介绍。

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏是一种音乐艺术,其能带给受众群体视觉与听觉上的体验。演奏者通过对钢琴作品的独特理解与体会,结合熟练的演奏技巧,可以增强钢琴作品的艺术表现力,激发受众群体的情感共鸣。为此,本文将从钢琴演奏技巧与音乐表现的关系的角度进行探究,希望能够提供给读者有价值的参考建议。

20世纪的两种音乐倾向

浪漫主义晚期的许多著名音乐大师,如:马勒、德彪西、拉赫马尼诺夫、斯克里雅宾等在其创作中各自占据着永久性的历史性地位,从而也为作品的创作建立了一系列经典传统的标准:必须是符合严肃的艺术音乐传统的优秀作品;必须是能经得起演奏家和听众们无数次考验的作品。于是,这就不得不让20世纪的现代音乐作曲家们都面临着共同的挑战,即怎样才能创作出与过去的古典音乐传统相媲美的作品,从而确保在日益狭窄的创作中占据一席之地。本文通过分析一战期间以勋伯格为首的“新维也纳乐派”(New Viennese School)所探索研究的“12音列体系”(Twelve-tone music)和二战期间韦伯恩以后的“总列主义音乐”(Total serialism),阐述了20世纪的这两种主要音乐倾向的概念性问题,并以两种倾向的代表性作曲家勋伯格和布列兹的作品为例,进一步分析研究了这两种趋势的具体形成和发展结构。

现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究

现代音乐美学发展至今已经取得了丰硕的成果，并且在许多领域发挥着重要的影响。现代音乐美学对于声乐表演艺术的发展同样也起到了重要的推动作用，不仅丰富了声乐表演艺术的内涵，使音乐作品更具有一种现实意义，而且更符合当代人们的审美需求，从而使声乐表演艺术焕发出了新的艺术活力。本文拟从现代音乐美学的现象学和释义学角度来审视声乐表演艺术新的演唱艺术标准，以求进一步促进声乐表演艺术能够不断健康地科学发展。

从传播媒介视角观照中国当代流行音乐

传播媒介在中国当代流行音乐的生产、传播和消费中的作用是十分巨大的,盒式录音带、无线电广播、电视、MTV、互联网等诸种媒介在中国当代流行音乐传播中的不同历史阶段具有不同特点、功能及历史使命,它们深入影响了流行音乐的生产和消费,改变了受众的流行音乐消费方式和流行音乐商业体系及市场准则,影响了受众的情感体验方式和对世界的认知。

跨学科方法论研究的介入——谈我国西方音乐史跨学科研究之策略

近年来,跨学科研究范式逐步成为人文社会科学繁荣发展的有效途径,音乐学作为本身就具有跨学科二元品格的理论学科,对于其学理理论跨学科品质的关注,其重要性不言而喻。西方音乐史的跨学科研究也同样需要引起诸多关注,这样的一种途径不仅能够拓沿我国西方音乐史理论方法的思维格局,更有利于中国视野的广泛融入,使西方音乐史研究不断"中国化"、"国际化"。因此,我国西方音乐史研究的跨学科建设应当逐步提上议程。

历史的记忆 记忆的历史——建国前我国音乐期刊的发展轨迹与意义评判

1949年之前的中国音乐期刊经历蹒跚起步、初创收获、多样发展、繁荣壮大的阶段,成为中国近现代社会发展历史背景下的一个微观文化现象,同时也是中国近现代音乐历史长河中一笔丰硕的财产。音乐期刊以音乐界的一切事物为研究对象,作为传播音乐知识、实现音乐交流的平台,它自身又具有独特的特点。中国音乐期刊在历经西方音乐文化传播与中国传统音乐文化复兴的两大过程后,使两者兼容并蓄、相互渗透,产生了一条自身所独有的道路。

由舒曼钢琴音乐作品探究其创作的哲学意蕴

舒曼的音乐创作中钢琴作品成就最高,可算是其作曲家创作道路上的重要标志。在其钢琴作品中,其创作手法的标题性与隐喻性、思想的情感化与理智性、作品内容的现实与幻想的统一以及对待历史的继承与创新等特点都是其创作中哲学思考的体现,对这些特点的解读有利于我们更充分认识舒曼钢琴音乐作品的本体与自身的哲学意蕴。

钢琴音乐与钢琴演奏技术

钢琴作为一种优美高雅的乐器,体现了音乐与演奏技术的完美结合。但不论如何,一名成功的演奏者不论演奏什么样的乐曲,必然会遇到钢琴音乐和钢琴演奏技术的相互结合问题,本文通过介绍钢琴音乐和钢琴演奏技术的相关知识,进一步探讨钢琴音乐和钢琴演奏技术相互结合而带来的价值。

从《敦煌佛印》看中国敦煌舞蹈的审美

舞蹈的非语言文字文化特征,表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧的古文化遗存上,这种兼具时、空两者综合性的文化传承功能,应属符号学的范畴,其特殊性又是一般语言文字所不能及的。中国古典舞是我国舞蹈艺术中继承中国传统的无为之道风格特色的一种舞蹈,它具有线性之美、刚柔相济、形神兼备等风格特色。敦煌舞派,古已有之,其中的肢体语言、舞蹈形态元素,被记录在莫高窟绵绵4万多米的壁画上,学者专家从其中保存着的历代舞姿图绘中选取并提炼出精华的静态舞姿,经过对其动作流程的探讨,形成自成体系的语汇,被公认为中国古典舞的重要分支。

论当代流行音乐与民族民间音乐的关系

中国当代流行音乐作为当代中国人一种心理情感的表现方式具有民族性,民族民间音乐是流行音乐创作的源泉;流行音乐创作在追求艺术的民族性的同时也要兼顾时代性。优秀的中国当代流行音乐对民族民间音乐的吸收、借鉴表现出鲜明的地域色彩和丰富多彩的多民族特色。经典的流行音乐成功地对民族民间音乐的借用、改编、化用,使其焕发出时代的生命力。

网络环境下西方音乐史课程教学的改革与探索

网络频繁运用于各门课程的教学中,这给西方音乐史的教学带来了勃勃生机,对比传统教学,网络介入后有哪些新的教学方法可以运用到教学中以及与传统教学相比网络教学优势体现在何处是本文论述的中心和重点。

高校声乐教学中本土音乐文化的植入性思考

随着高校音乐专业教学改革的推进,本土音乐融入教学内容,逐渐成为音乐教育领域共同关注的问题,如何使本土音乐更好的融入到高校音乐的声乐教学中去呢?在本文中,笔者以本土音乐文化的植入性为切入点,详细阐述了高校声乐教学中本土音乐文化融入的重要性以及有效途径。要想将本土音乐文化完美的融入到高校的声乐教学中,首先是要保持音乐文化生态环境的多样性,其次要在本土音乐的传承上有所创新,最后要把所培养的应用型音乐人才根植于本土音乐文化的土壤中。

师范专业认证背景下高校钢琴课改革与实践

本文旨在探讨在师范专业认证背景下,高校钢琴课改革与实践的重要性和必要性。通过对现有钢琴课程的分析和评估,发现传统教学模式单一性等问题和挑战。为了解决这些问题,高校需要对钢琴课程进行改革和实践,以提高教学效果和学生的综合素质。本文提出了几个关键的改革方向,通过这些改革和实践,可以促进学生的全面发展,培养他们的创新精神和终身学习能力,以满足社会发展的需要。

德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》中的音乐特征及技法研究

歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》是德彪西唯一一部歌剧，也是印象主义歌剧的代表作，作品以其独特的美学特色和风格特征成为现代歌剧的基石。歌剧中咏叙调、和声、调式、调性因素的巧妙运用使得作品的现代意义更为凸显：而在现代风格之后，却是传统音乐要素与民族文化积淀的宏大背景。本文通过对吟诵调、和声、单一调式的多样化运用和多种调式类别的风格化使用等方面，对本部歌剧的调式、调性等因素进行现代意义上的分析。

标题音乐对音乐审美的情感启示——以中国古典艺术歌曲《声声慢》为例

本文以中国艺术歌曲《声声慢》为例,从中探讨在音乐审美中的情感情绪问题,从作品实例出发展示音乐审美的重要性。同时简要论述标题音乐在音乐审美中的作用,并对自己的观点做简要分析。

美丽动人的法派风格——初探圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐创作风格

本文以法国钢琴曲作家卡米尔·圣桑的《g小调第二钢琴协奏曲》作为研究点,对其继承古典又有所创新的自然朴实的音乐风格进行挖掘,寻找其鲜明的音乐形象与作品中的动力感。通过音乐本体论的分析,准确掌握《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐创作风格。

钢琴演奏中提高音乐感受能力的研究

现在,越来越多的人追求精神上的生活,追求对于艺术境界的提高。而钢琴能够给人们带来一种浪漫高雅的感受,使人们对于这种乐器充满美好的向往,因此钢琴近年来越来越受到人们的欢迎。而对于音乐的感受能力,能够直接的影响钢琴的演奏者的演奏水平,因此对于这种能力的提升的研究显得尤为重要。因此我们对于钢琴演奏中如何提升演奏者对于音乐的感受的能力进行了研究,希望演奏者可以演奏出更美得乐曲。

从彝族“烟盒舞”中探究原生态舞蹈的传承与发展

烟盒舞是彝族民间艺术中最具特色、发展水平也较高的一种舞蹈,是我国民族舞苑中的一朵奇葩。烟盒舞也叫"跳弦"、"跳乐"。流传于云南的石屏、建水、元江、开远等地,是带有一定技巧的自娱性舞蹈。至于"烟盒舞"的名称,是20世纪50年代以后才兴起的。它又分"正弦"、"杂弦"之分。从烟盒舞中我们可以看到,云南地区的彝族民间舞蹈早在19世纪三四十年代已有了较高的水平。