关于戏剧舞台音响音效保障和艺术化提升的感想

音响技术是戏剧演出不可或缺的重要组成部分。随着现代舞台科技不断发展更新,音响师在戏剧舞台音响操控、设计当中有了更多发挥空间,借用不断进步的音响器材和操控技术,使得戏剧舞台的音效质量不断提升,在效果展现和技术操作方面取得了大幅进步。当各种音响装备在戏剧舞台上得到充分运用时,舞台艺术表现形式也得以同步发展和不断开掘,使得音响器材的操控手段不断突破,音响设计操控人员在技术和创作上也开拓出了新天地,从而丰富了戏剧艺术声音传播与特效运用的魅力空间。

浅谈艺术剧院如何做好群众舞蹈的普及推广

近年来,随着经济水平的不断发展,文化交融已成为目前社会文化产业发展的主要趋势。群众舞蹈已成为当前社会艺术文化交流领域中的主要部分,在文化交融背景下其发展又面对了新的挑战。虽然群众舞蹈是目前社会比较受民众欢迎的舞蹈艺术表现形式,充实了广大民众的精神生活,也满足了广大民众的精神需要。但是,在文化交融下,民众舞蹈发展现状中又面临着相应的新问题,基于此,艺术剧院在群众舞蹈普及推广的工作中,应当主动深入民众生活,统筹规划舞蹈普及推广的工作内涵与方式,发挥群众舞蹈文艺特点来宣传舞蹈文化,以提高社会对群众舞蹈文化的理解与关注。文章主要就在新时代,怎样进行人民艺术剧院的群众舞文化普及宣传工作进行了讨论,并根据群众舞蹈文化特点与发展状况,择优采取恰当的举措全方位实施,力求可以更好地提升艺术剧院整体的服务水平。

枣庄柳琴戏 百年拉魂腔——枣庄柳琴戏源流再探索

枣庄柳琴戏又称"拉魂腔",是山东重要的地方剧种,具有独特的艺术魅力。本文主要对枣庄柳琴戏的形成与演变进行探讨,以梳理其发展脉络,加深人们对这一剧种的了解。

舞台艺术与现实生活——谈苏联话剧《自选题》的魅力与成功

2011年11月2日晚,国家大剧院上演了第四届＂春华秋实.艺术院校舞台艺术精品展演周＂的参演话剧《自选题》。该剧目首演于2011年7月并在中国戏剧文学学会主办的＂全国戏剧文化奖.2011年小剧场优秀戏剧展演＂中荣获＂实验剧目大奖＂。此前报道虽已获知,但未谙其详,观罢演出,

关于中国戏曲艺术时空塑造的点滴思考

二十多年前，在中国舞美学会成立大会上，曹禺先生曾高度评价舞台美术的重要性：“有了戏剧，就有了舞台艺术．没有舞台艺术，就没有戏剧。”纵观中外戏剧发展历程．舞台美术对戏剧的繁荣与发展一直起着至关重要的作用。如今，随着创作思想的解放和舞台科技的发展，舞台美术极大地拓展了艺术展示空间，成为舞台剧进一步走向辉煌的基石和巨大动力。

司鼓在戏曲乐队中的作用

戏曲是一项有着悠久历史的艺术,在我国传统文化中拥有非常高的地位。在戏曲演奏中,司鼓是表演过程中的核心存在,是整个乐队灵魂的象征。同时,司鼓作为戏曲打击乐重要的组成部分之一,从戏曲的开场到结束,整个戏曲的表演都是需要司鼓进行指挥与衔接的。由此我们可以看出,司鼓在戏曲乐队中发挥着非常重要的作用,它是整个表演是否能够取得成功的关键。在本文中,笔者首先介绍了司鼓的内涵与演奏要求,再对司鼓在戏曲乐队总的重要作用进行了详细分析,旨在为促进戏曲乐队表演的进一步发展提供理论支撑。

浅论柳琴戏的“调”

柳琴戏的常用调式主要有两个,一个是"D宫调",一个是"D徵调",为同一主音的两个调式。柳琴戏在实际演出中,转调(实际上就是同主音调式转换)是随时随地、无处不在的。柳琴戏常用的两个调式的音阶,为两个同一音高的音阶。两个调之间所使用的转调手法,就是运用了中国传统音乐的变调手法"隔凡"。

舞台技术在柳琴戏保护传承中的创新与应用

枣庄柳琴戏是山东省枣庄市的地方传统戏剧,据传初现于清代乾隆时期,流行发展于山东南、安徽北、河南东、江苏北等地域,它最早起源于“拉魂腔”,逐渐融合了鲁南地区的舞蹈和音乐元素,最终成熟于鲁南大地,成为独具山东枣庄地方特色的柳琴戏。随着时代的进步,舞台技术呈现出越来越明显的优势,在枣庄柳琴戏的舞台表演中,舞台技术影响着整体的演出效果。本文针对舞台技术进行了概述,主要从各个方面论述了舞台技术在柳琴戏保护传承和演出中的创新与应用,以供参考。

论舞台音响音效对于戏剧演艺的作用

戏剧演艺是一种综合性的舞台视听艺术,在一场戏剧的演出过程中,假如观众听不到或听不清演员演唱道白等音声传导,也就无法达成审美体验,难以感受戏剧演艺的魅力,更难以得到艺术感染、艺术享受、心灵触动乃至思想启迪。

浅谈柳琴戏的传承价值和未来发展

柳琴戏是我国民间传统戏曲之一,有着自身的独特和价值。但随着时代的发展,柳琴戏的发展面临严重的问题。笔者从柳琴戏的起源为出发点,阐述它的历史和传承价值,并对其未来发展提出自己的一些建议,希望能够为传承我国优秀民俗做出自己的一份贡献。

舞美设计与灯光设计浅析

戏剧艺术是一项综合性艺术,具有独特的美感与创作方式,灯光艺术是戏剧艺术中的一项重要元素,其有自身独特的表现手法及表达特点。因此在进行舞台艺术表演的过程中,灯光师应依据人物与剧情的特点,在特殊情境下进行合适的灯光表达,让戏剧艺术带给观众更加强烈的震撼与更为深刻的情感。一、心理学角度对于戏剧艺术而言,舞台灯光光影效果主要是通过灯光的节奏、色彩及强弱变化来渲染情绪气氛,以及突出环境特点的,并且在一定程度上可以揭示人物的心理活动.

浅析竹笛演奏的气息运用

气息是竹笛的吹奏之本,是学好竹笛演奏的第一步,同时也是音乐表现的前提和重要保证,本文试从人体的呼吸系统、人体生理习惯、美声唱法以及竹笛演奏法等方面来探究如何正确有效的掌握竹笛演奏的气息运用方法。

推天道以明人事——儒墨伦理文化的意象同构与阐释差异

儒墨文化是中国传统文化的重要源头,代表了先秦时期文化意识形态的主导倾向和价值追求,在崇天道、明鬼神和主祭祀的文化伦理方面,儒墨两家具有认知的共识和意象建构的多元重合,但在阐释方面又表现出明显的差异,这既体现了中国传统文化发展的共时性原则,也彰显出儒墨学说同中有异的学术个性特色。对儒墨天道、明鬼等伦理思想的解构与阐释,对于建构新时代积极的社会文化生态环境具有重要的意义。

柳琴戏的语言特色探讨

中国地方戏曲大家庭里,柳琴戏占有重要的一席之地,具有自身鲜明的特色。文章就柳琴戏及其语言进行了简要介绍,结合实际分析了柳琴戏所具有的语言特色。

柳琴戏的发展在于创新

柳琴戏又名拉魂腔．自开创以来，已有二百多年的历史。拉魂腔曾在苏鲁豫皖一带风靡一时．至今还拥有无数的柳琴戏爱好者。特别是枣庄柳琴戏．它依靠几代柳琴人的不断探索与创新．已形成自己的独特风格．在枣庄周边地区生根发芽．深受老百姓的喜爱．深厚的群众基础使枣庄柳琴戏有着广阔的演出市场。今天，枣庄柳琴戏又被中国文化部批准为首批非物质文化遗产。真正成了枣庄民族文化的品牌。这是我们枣庄人民的一大喜事．更令我们这一代柳琴人激动与兴奋．在祝贺的同时．又为枣庄柳琴戏事业的发展深感不安。非物质文化遗产所指．是一种具有生命的文化形态。就民族戏曲而言，它的生命形态是保存在观演关系之中的既有人表演．又有人观赏，一旦观演关系中断了．这种生命形态也就消失了。纵观目前枣庄二个柳琴戏专业团体枣庄市艺术剧院、滕州市柳琴剧团的生存现状．都与全国的地方戏一样．受到各种各样艺术品种的冲击．舞台前的观众越来越少．特别是能走进剧场坚持看完两个小时戏的青年观众．可以说是寥寥无几。这种现象不容我们忽视，它的确关系到我们如何衍生、发展枣庄柳琴戏这一非物质文化遗产的大事。那么如何改变解决观众群体越来越少的现象呢？除去众多的因素之外．就柳琴戏艺术本身我想用二个字形容“创新”。创新是戏曲艺术自我发展规律的需要．更是适应时代进步的需要。没有创新就没有未来，“看不懂，节奏慢，不真实”是年青的观众不愿走进剧场的最大理由．所以．必须从题材上，舞台表现形式上，以及剧团发展思路上加以改革与创新。

二度创作中的整体把握

一部好戏的成功，导演在二度创作中的整体把握很关键。因为，演出的文本是由导演对书写本文的阐释和具体化的结果。所以，导演从选择文本之时，就要“以哲学家的眼光去观察人生，剖析人生，表现人生，最后，达到演出理念与形象上的深层化合。”

浅谈民族乐器性能及演奏中话筒摆位和音响调试

中国的民族乐器历史悠久,源远流长,在中国文化历史发展历程中,中国民族乐器又承载着中国人心灵力量中厚重的生命精神和民族情感。每个民族都有自己较为独特的民族乐器演奏,都有自己本民族创造和传承的独一无二的民族音乐,他们经过长期的传承和发展,也为我们民族乐器和民族文化方面留下了宝贵的文化和精神财富。本文将针对民族乐器结构性能和演奏中现场音响调试和话筒摆位进行简要分析。

浅谈新时期柳琴戏传承发展的危机与机遇

柳琴戏是我国戏曲大花园中一颗璀璨夺目的星星，流传至今已有200多年的历史。随着经济全球化带来的文化多元化的影响，柳琴戏既面临的发展危机和机遇并存。文章就新时期柳琴戏传承发展的危机与机遇进行简要分析与阐述。旨在与同行加强业务之间的交流，面对危机、抓抓机遇，可持续发展。

叶里藏花 声声拉魂——枣庄柳琴戏的唱腔艺术

枣庄柳琴戏的演唱充满了生活气息,洋溢着地方的乡音情韵,曲调优美婉转,琴音缭绕扣人心弦,音乐旋律活泼明快。本文就枣庄柳琴戏的唱腔作了详细介绍。