试论水彩画创作中的色彩运用

水彩画创作中的色彩运用是艺术表现的重要手段,它直接关系到作品的视觉效果和情感传达。在水彩画中,艺术家通过色彩的冷暖、对比、色性、明度、纯度等变化来塑造画面的构成、空间感和光影效果,表达自己的情感和心境。此外,色彩还可以增强作品的形式感,传达特定的文化信息或社会评论。正确和创造性地运用色彩,是水彩画创作成功的关键。本文将对水彩画中色彩表现的基本要求进行分析,然后对风景画、静物画、人物画这三种水彩画中的色彩运用进行剖析,最后从创新视角对当代水彩画的色彩运用与表现进行展望。

中国画创作中的情感表现研究

中国画是我国一种传统的绘画形式,独具中华民族特色,在当前时代发展下中国画的创作正在不断创新发展,其艺术创作语言日益丰富,表现手法更加多元化。然而,需明确的是,情感表现一直以来都是国画创作的重点内容,甚至可以说是唯一不变的内核。国画的创作离不开情感表现,其是创作成功的关键因素。本文从中国画创作、情感表现两大点进行理论阐述,在此基础之上分析探讨国画创作中情感的表现手法,并对国画创作中如何更好地实现情感表现作出了一系列思考。

黄其明油画作品

黄其明华中师范大学美术学院讲师，后调入广西工学院艺术与设计系任教，广西英华国际职业学院艺术设计系特聘教授，柳州画院外聘画家，广西美术家协会会员。2006年至2008年在广州美术学院油画系深造，在高校从事美术教学和研究十多年。

浅谈施釉在陶艺中的二次创作

釉,是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层,它使陶瓷器增加机械强度、热稳定性、介电强度和防止液体、气体的侵蚀。釉还有增加瓷器美观和便于洗拭、不被尘土粘染等作用。相信初学陶艺的人,都是严格按照喷釉、浸釉、荡釉、浇釉、涂釉等几种常规方法来施釉的吧。但正如孩子学步,初学者难免晃晃悠悠,或者釉层厚度不够,或者太厚,造成釉面干裂、

公共图书馆信息开发的探索与实践

公共图书馆蕴藏着大量的信息资源,努力把这些信息资源开发出来,是公共图书馆管理人员应尽的责任。在明确图书馆信息开发方向的基础上,探讨了做好图书馆信息开发工作的对策。

山水写意中的别样民居——以广西三江侗族民居写生为例

山水写意是中国山水画的精神内涵与表现技法相融合的意境表达,写生是画者直面生活、阅读自然、感悟自然乃至表达个人情怀的重要手段。因此在中国山水画创作中,写生能够发挥巨大作用。为了进一步加深人们对广西三江侗族民居写生及“漓江画派”的认识,以广西三江侗族民居写生为例,通过参考文献、历史名作,以及“漓江画派”的发展脉络,探讨山水写意中的别样民居。这不仅能够帮助人们增进对“漓江画派”的认识,还可以为山水画创作提供有益借鉴。

从任伯年绘画艺术谈“雅俗共赏”

以中国近代著名画家任伯年的绘画艺术为例,探讨“雅俗共赏”在当下中国画创作中的重要性。任伯年的作品为现代中国画创作提供了启示,即要在继承和发扬中国画优秀传统的基础上,勇于探索新的表现手法和艺术形式。从任伯年的绘画艺术中可以得出,“雅俗共赏”在当下中国画创作中具有重要意义,通过践行这一理念,可以推动中国画艺术的创新与发展,实现传统文化与现代社会的交融与传承。

黄其明作品

黄其明,广西科技大学副教授,广西钦州人,壮族,1988年考入华中师范大学美术学院。1992毕业留校任教,2000年调入广西科技大学任教,2006年9月至2008年7月在广州美术学院研究生课程班深造。现为广西美术家协会会员、柳州画院油画艺术学会副主任、柳州美术家协会理事、广西英华国际职业学院客座教授、写生中国副主席、写生中国高校艺术联盟副主席、写生中国柳州分部主席。美术作品多次参加国家级、省级、市级美术展览并多次获奖,曾在武汉、广州、柳州举办过个人画展。已在国内发行五部美术基础教学专著。

融水苗族人物形象的工笔画塑造

在广西读书和工作已经来到第8年。在这8年里,我考察并走访多个广西少数民族地区,创作的《白裤瑶乡韵》和《瑶村妇女》分别是在广西河池南丹里湖白裤瑶和防城港东兴大板瑶搜集素材的基础上创作出来的。此外,还到过桂林龙胜红瑶、隆林德峨偏苗、柳州三江侗族等少数民族聚集地,亲身体会了当地老百姓普通的日常生活,比如赶圩、纺织、下地劳作等生活常态都被我一一看在眼里记在心中,节日、祭祀、对歌这些当地节日也通过速写和画笔记录下来。

山水画创作中墨法的形式语言研究

自宋代文人画兴起以来,墨法就备受中国画画家的重视,其形式语言获得了较大的发展。山水画创作领域也涉及墨法的形式语言,且对当代山水画创作有重要的影响。基于此,本文简要阐述山水画创作中墨法形式语言的形成,分析山水画创作中墨法形式语言的运用、内涵精神以及继承与发展。