中国民族歌剧的传承发展与创新

2018年3月，文化部主办全国优秀民族歌剧展演。并同步举办了民族歌剧创作人才研修班，我有幸人选研修班。与来自全国各地的32位编剧、作曲、导演学员齐聚北京，聆听了徐晓钟、杜鸣心、王世光、乔佩娟、羊鸣、王祖皆、居其宏、刘锡津、黄奇石、王晓岭、冯柏铭、王晓鹰等20多位专家老师的讲座。

试论花鼓戏剧中扮演的角色

戏剧艺术改变了我的人生,改变了我的生活。虽然没有成为大家,但从戏文里学到不少知识,懂得了许多做人的道理,懂得了戏剧这一古老而年轻的表演艺术,它具有魅力无穷的美学价值和艺术价值,值得我们传承并发扬光大!

器乐伴奏在花鼓戏中的应用——以湖南花鼓戏为例

戏曲作为一种综合性艺术,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。湖南花鼓戏作为地方戏曲剧种,除了有极具地方语言特点的唱腔和念白,器乐伴奏也是其重要组成部分。本文将结合笔者的戏曲伴奏经验,就花鼓戏中器乐伴奏的作用,以及琵琶等乐器在花鼓戏中的实际应用展开论述。

浅谈气息在中国古典舞基训中的重要性

气息是指身体和外界环境之间进行气体交换过程,在舞蹈范畴中,气息指人的生理呼吸在舞蹈形体动态中艺术化投射。在中国古典舞蹈基础训练中,气息控制非常关键,关系到舞者内在感觉和外部舞蹈动作。只有正确地运用气息,才能表达古典舞蹈艺术特点,将舞蹈节奏、技巧、呼吸、动作、情感等多种元素有机融合,展现出具有艺术表现力和感染力舞蹈作品。

想象思维在音乐创作中的应用初探

音乐乃人类最古老、也最具感染力的一种艺术形式,是人类利用特定的音响结构表达感情和思想以及开展交流的重要形式,也是人类精神生活重要的组成部分,而音乐创作是人类最基本素质和能力的一种反应,想象思维主要指的是人的大脑对已有的表象进行加工改造而创造形象的过程,本文就想象思维在音乐创作中的应有进行简单探讨。

试论如何打造中国民族歌剧的特色

歌剧艺术是具有综合性特质的一种表演艺术形式,中国民族歌剧从无到有,经历了从贫瘠到丰富的历史发展过程,至今已取得了巨大的成就。民族歌剧创作突出民族文化特色,突出时代发展特点,并准确把握歌剧艺术的本质特征,在剧本创作、音乐创作、舞美设计和表演等多个方面进行大胆创新,在作品中融入民族感情、艺术情感和思想价值,

戏曲舞台艺术中的发型与头饰

发型与头饰是化妆造型中不容忽视的重要部分。文章探讨了戏曲舞台艺术中的发型与头饰及其与人物的关系。

中西方小提琴演奏教学比较讨论

本研究以小提琴演奏作为观察点,结合演奏理论与实践发展现状,探讨中西方文化发展下小提琴演奏模式的特点,通过分析影响其发展差异的原因,针对性的引出当代演奏者的思考与启示,希望在本研究的基础上发扬中国小提琴演奏的优点,借鉴西方小提琴演奏相关信息,提升小提琴演奏水平,为同类型的小提琴演奏研究提供借鉴。

歌曲创作必须用“心”用“情”

歌曲是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式,是由歌词与曲谱构成的艺术形式,写好歌曲必须得用"心",用"情"。本文从专心、恒心、平常心、感情、真情等方面论述歌曲写作的方法 ,并配以作曲家的谱例和创作故事,希望能够给年轻创作者提供一定的启示。

戏剧化妆与人物形象塑造

文章论述了戏剧化妆与人物形象之间的关系。

致敬“英·雄”——记株洲大型原创民族歌剧《英·雄》

关于大型原创民族歌剧《英·雄》的创作排演情况的介绍以及音乐创作,人物形象塑造和主题提炼升华的评述。

浅论班鼓、堂鼓在花鼓戏中的重要性

班鼓与堂鼓是有生命的,在戏曲舞台上、在观众面前,它们是具有音乐性的。司鼓对音乐、剧情、人物、唱腔特点的理解和把握程度,班鼓与堂鼓如何用得恰到好处,是对司鼓综合素质的全面考验。班鼓、堂鼓的作用不可忽视,特别是堂鼓在整部戏中起到画龙点睛的作用,用得好,妙不可言,是任何一件乐器都无法替代的。

试论湖南花鼓戏的传承路径

湖南花鼓戏是一门综合性很强的表演艺术,不仅要求传承人加强学习,被传承者更需有加倍努力和脚踏实地的磨砺精神。"戏剧传承不仅是演员之需,更是时代之需、民族之需,文化之需!"

浅谈身韵在剑器舞蹈中的运用

剑器舞在我国有着悠久历史,是我国古代最常见舞蹈形式之一,也是舞会或者聚会中常用舞蹈。剑器舞最大特点就是要求舞者具有很强身法功底,对身韵运用有着较高要求,身韵训练包括形、神、劲、律等多方面,需要手、眼、身、法、步等结合。目的是实现剑舞动作灵活有力,刚柔并济。通过舞蹈再现社会生活,实现以剑传情、以剑舞道、风采独具、舞韵长存。

蕞谈大筒演奏的技法技巧——从著名大筒演奏家陈耀演奏《洗菜心》引发的思考

《冼菜心》是一首家喻户晓的湖南地方小调。从其问世就深受花鼓爱好者特别是大筒演奏者的喜爱。在众多的演奏版本中，我最喜欢的也是从中受益最多的，无疑就是著名大筒演奏家、作曲家陈耀老师的版本。从陈老师演奏的这首小曲中，我对大筒演奏的音准、风格、特殊指法处理，以及琴谱的制定等，都有了更加深刻的理解和领悟。

舞蹈在戏曲中的重要地位

中国戏曲中的舞蹈渊远流长,不但蕴含着博大精深的艺术底蕴,在剧情中揭示人类生活方式、宗教信仰、民风民情、伦理观念、道德规范、审美情趣诸多方面为观众提供广阔视野和增强艺术感染力,而且是戏曲表演的重要艺术特征。

多媒体技术在音乐剧《天使合唱团》中的运用

戏剧舞台表演的内容和形式随着时代的发展而日新月异。科技的发展使多媒体技术渗透到了社会的各领域,多媒体技术在戏剧舞台表演中大量使用给舞美创作者提供了更加广阔的创作空间。相对传统舞美体现而言,多媒体技术展示出的舞美效果无疑是对传统舞美体现的一场革命,给观众带来了一种全新的视觉享受。

单簧管在交响乐中的作用

单簧管在交响乐演奏中发挥着重要的作用,不仅刻画音乐性格,提升音乐表达力,而且丰富音乐色彩,展示音乐作品中的戏剧冲突,体现出交响乐的独特魅力。交响乐的表演,应加强对单簧管的了解与应用,发挥其优势,增加音乐的感染力,提升表现效果。