从戏曲演员到歌剧演员的艺术实践体验

不同的剧种,对演员来讲必有不同的艺术要求,就以声乐来说,歌剧声乐与戏曲就有很大的差别,这个差别不但在发声上,还在吐字上都各有剧种的特殊要求。我是从花鼓戏演员改行歌剧演员的,在这点上我有较深的体会,

传统戏曲服饰特点论析

在几百年的发展中,随着传统戏曲人物的不断丰富,戏曲服饰也更加多姿多彩。但无论如何变化,作为封建社会的产物,以及舞台表演的需要,传统戏曲服饰又有着共同的特点。通过对传统戏曲服饰特点的论述可以不断加深我们对中国传统戏曲文化的认识。

浅谈少儿舞蹈教育

＂言不如歌,歌不如舞＂,舞蹈是以人体为工具,用肢体语言表达舞者的情感,通过人体动作语言,表达一定思想感情的动态艺术,是一种可以淋漓尽致地表达舞者情感、心声的艺术表现形式。尽管少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,但少儿舞蹈的动律更为欢快、简洁、明朗,蕴含着孩子们的＂天真＂与＂童趣＂,更是孩子们对于＂真、善、美＂及对自己美好生活的感受与理解。少儿舞蹈教育对少年儿童的智力开发、道德素养、意志品质的培养形成,气质的提升,审美能力等的培养,具有一切课堂教育所无法代替和达到的积极作用。结合自己多年的少年儿童舞蹈教学实践,以下我略谈几点体会。

《沥沥太阳雨》乐队与音响的拾音

本人从乐队转行从事音响工作多年,对各种乐器的发声原理以及音色和乐器的拾音有着一定的了解。下面就以《沥》剧为例分析乐队与音响的拾音。在《沥》剧中的乐器是4个合成器,1个小号,1个二胡,1个竹笛,1个唢呐,2把小提琴4把中音提琴,2把大提琴3把低音提琴,一个古筝一个扬琴5个打击乐,因为这个乐队编制不全,所以希望通过音响拾音更好的发挥其效果。

让表演插上腾飞的翅膀——我用戏曲唱念手段塑造山竹

唱做念打既是戏曲表演特征的重要标志,更是戏曲演员塑造人物的重要手段。声腔,不仅是区别剧种的准则,也是衡量一个演员基本功好坏的准尺。而台词念白,是经过艺术提炼的语言,具有极强的个性化、节奏感和音乐性,与＂唱＂相互配合、互补,就能形象地表达人物的思想感情和内心活动,准确地揭示人物的心路历程。所以,演员只有根据人物的行为行动和情节的开展,切实把握人物的性格基调,

小戏小品的小与巧

随着时代的发展，生活节奏的加快，小戏小品这门独特的艺术形式越来越被人们喜爱和接受。成了当今戏剧改革的宠儿，文艺舞台上的姣姣者。小戏小品具有如此特殊魁力，正是因为它的小与巧。其小：即小戏小品人物少（一般二至三人），演出时间短（一二十分钟），场景小（甚至无景），剧本篇幅短（不超过三千字）

《沥沥太阳雨》音响设计思路与实践

歌剧称为＂音乐的戏剧＂,是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅,凭借剧场良好的建声构造,在不使用＂电声＂的情况下,也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化,

试论演员在表演中的自我意识

作为一个演员，在表演和演唱中，谁都知道要进入角色，在台上不能演自己，唱自己，而是要通过演员的正确表演将角色的内心世界准确地呈现给观众（听众）。要做到这一点，就必须做细致深入的案头工作。演员要在写角色自传中仔细了解和研究你所要演的角色，演唱者要反复地研究和理解歌词的内容与旋律的性质以及它的来龙去脉。