桐乡市非物质文化遗产保护的回顾及思考

自从2004年5月成立了桐乡市民族民间艺术资源保护工程领导小组以来．桐乡市开展了本市民族民间艺术资源的普查、保护工作。通过多次收集和整理，已取得了很大的成绩。为充分展示桐乡市非物质文化遗产的总体状况和保护成果，桐乡市文化广电新闻出版局筹资50万元．于今年年初开始筹建桐乡市非物质文化遗产展览馆。展览馆设在桐乡市文化馆内，建筑面积300余平方米，将通过文字、实物、图片、音像等资料，全面系统地介绍桐乡市范围内已列入各级保护名录或准备申报名录的非物质文化遗产代表作。

桐乡花鼓戏的保护与传承新模式研究

桐乡花鼓戏属于地方小戏,自建国前的繁荣到上世纪80年代的没落,自2001年重新回归乌镇古戏台,到2012年入选第4批浙江省非物质文化遗产名录,桐乡花鼓戏积极探索一条保护和创新传承的新途径。在"中国戏剧之乡"浓浓的戏曲氛围下,依托乌镇旅游非遗景区进行动态展演、借助高校"非遗"专业学生暑期社会实践团队开展抢救性挖掘保护、建立多层面的花鼓戏表演团队进行创新性演出,通过花鼓戏传承教学基地培养后继人才,从源头出发,把握了桐乡花鼓戏的历史、现在和未来的发展脉搏,所形成的新模式值得传统戏曲类非遗保护的借鉴。

在与时俱进中追求发展——试析群众文化工作中的音乐创作

政府的文化工作的组成部分之一是群众文化,而群众文化工作在政府和基层群众之间具有非常重要的作用。群众文化工作者的主要工作内容为:为广大的人民群众及社区百姓进行文艺活动辅导、文艺活动培训、组织文艺演出活动及文艺创作,其中群众文化工作中的音乐创作也是其重要的组成部分之一。不论是哪种类型的群众文化活动,都需要创造良好的音乐元素,而要想使群众文艺活动具有更好地进步与发展空间,则需要对群众文化工作中的音乐创作增添创新的元素,在与时俱进中追求发展,从而为我国文化领域创作出更优秀更使人满意的群众文化音乐艺术作品。本文就群众文化工作的特点,对群众文化音乐创作的现状作出具体的分析,并对群众文化工作中的音乐创作如何在与时俱进中追求发展提出具体的策略。

基层群众文化活动中音乐创作的突出问题及有效策略

社会经济的发展促进了社会公民文化活动的发展,而音乐的创作在群众文化中有着非常重要的作用,随着时代的发展,音乐的创作虽然得到提高,但还存在着一些阻碍因素和问题需要解决。本文通过对现代基层群众文化活动音乐创作方面的问题展开讨论并提出有效的解决方案。

非物质文化遗产传承下的群众文化发展探讨

加强非物质文化遗产传承下的传统文化传承是提高文化传承的重要举措。在改革开放背景下,非物质文化遗产传承的方式需要不断的优化,依靠信息技术优化群众文化的建设方式。本文对群众文化的重要性进行探讨,分析在非物质文化遗产传承背景下如何进行群众文化的建设工作。

浅析舞蹈对群众文化的影响

随着社会经济的蓬勃发展,人们生活水平的日益提高,群众对于艺术文化的追求也愈加多元化。其中舞蹈作为较为常见的艺术文化形式,在满足群众修身文化追求、提升群众丰富生活质量方面扮演着重要的作用。因此,在新时代群众物质文化生活需求的背景下,更需要对于舞蹈对群众文化的联系进行深入挖掘和考量,从而在面向群众逐步提升的思想意识和文化需求下,有效挖掘舞蹈对于群众文化的教育和情感交流作用,从而进一步提升群众文化的长足发展。本文将有舞蹈对群众文化的影响展开论述和分析,为切实推进舞蹈与群众文化协同发展做出努力。

浅论民族舞蹈中舞蹈技巧的应用

民族舞蹈具有浓厚的民族风采,通常又被称为风土舞蹈、国际民俗舞蹈。它是与一个地区、民族、国家的不同地理环境和生活风俗相一致的。这种类型的舞蹈一般更能体现一个民族舞蹈的艺术美和艺术特色,同时也是象征历史文化技艺的代表之一,也是其历史积淀下来的内涵与关系。正所谓艺术表演的技巧在于是否捕捉到舞蹈的精髓,并在表演过程中发挥得淋漓尽致、血肉饱满、立体形象,进而做到人与舞蹈的高度统一,充分展现舞蹈的内涵。顾名思义,民族舞蹈起源于不同地域、不同民族,而各个民族都有其独特的风俗与文化,甚至喜好以及礼仪等都有所不同。因此,每个民族的舞蹈表现也都会有所差异。严格来说,没有优劣之分,关键在于其所传达的美感、艺术感染力是每个民族独一无二的特点。艺无止境,若舞者没有深刻的生活体验而将自己融入到表演的角色之中的话,难以传达出一个民族的全方位的精神风貌和艺术特色。本文通过对民族舞蹈中如何对舞蹈技巧的运用作了简要的分析探讨,并阐述了两者之间的联系。

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造

舞蹈演员对所表演形象的理解和塑造以及能否把自己的情感完全投入到舞蹈表演中,决定着舞蹈表演的成败。本文通过论述舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性和应具备的基本素质,从而分析舞蹈演员如何在舞蹈表演中进行形象塑造。

舞蹈创作的思考探究

舞蹈是一门高雅艺术,特别适合现代社会的休闲娱乐,为大众提供释放生活压力,促进沟通交流的途径,能够培养人的想象力和创造力,是人类文明进步的结晶。舞蹈的创作离不开生产和生活,舞蹈品味的提升依赖于艺术理念的创新。本文分析了当前舞蹈创作过程中存在的弊端,指出舞蹈节目表演中的一些不法行为,提出舞蹈创新发展的思路及创新新时代的舞蹈理念。

舞蹈动作中节奏的情感表现分析

节奏在舞蹈表演中占有至关重要的地位,发挥着不可替代的作用,是优秀的舞蹈作品不可缺少的部分。节奏的合理运用既能使得舞蹈动作更加生动形象、立体丰满、形神统一,更能把一部完整的舞蹈作品推向高潮,从而使之更具震撼力、表现力和感染力。节奏是人心的脉搏,使得我们在舞蹈行为中更富有情感与激情。节奏与完整的舞蹈作品之间的关系就像是跳动的心脏与人体的关系。节奏是构成舞蹈动作的重要部分,是构成舞蹈语言风格和传情达意表现力的重要因素。舞蹈节奏是艺术表现的重要手段,节奏是舞蹈情感生动形象的保障,它的变动就是舞蹈的表情变化,从而将舞蹈动作的表现力更为拓展开来和丰满立体起来。

非遗志愿者组织过程比较研究

青年志愿者活动以“奉献、友爱、团结、互助”为宗旨,以志愿服务的方式参与社会生活,奉献个人力量。它是社会公益的一种形式,以青年为主体,实现公益服务规模的延伸拓展。随着社会发展以及青年公益意识的觉醒,越来越多人参与到志愿服务活动中,扩大了志愿者服务队伍,也为非遗志愿者组织活动的发展带来了动力和一定压力。为推动非遗志愿者服务活动有序且持续发展,本文从非遗志愿者组织过程视角出发提出一些建议。

梅调鼎书法初探

梅调鼎,浙江慈城人,晚清书法家。终身不仕,挫折而潜心学书;淡泊而自成高境;孤高而名声寂寥。造就了品正、脱俗之人格;清丽、高古之书风。其非但善书,还通经博文,乃至弄陶制壶,皆为善手。