浅析新时代背景下粤剧的传承与发展——以“粤剧进校园”模式为例

粤剧是中国传统戏剧的瑰宝,也是岭南文化的一个十分典型的代表,但是伴随着科学技术的不断发展,人们在日常生活中所能够接触到的娱乐方式也朝着多样化的方向发展,再加上外来文化对传统文化的冲击,导致了粤剧观众数量不断减少,尤其是对于青少年来说更是如此,喜欢和关注粤剧的青少年人数不断减少。为了能够有效地控制这种情况,国家教育部先后在2000年以及2008年颁布了《全日制义务教育艺术课程标准》以及《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,并先后在很多城市进行了试点工作,这为"粤剧进校园"奠定了十分坚实的基础。该文在研究的过程中,首先对"粤剧进校园"对粤剧传承发展的重要性进行了研究,并以深圳市宝安模式以及佛山市南海区模式为例,对"粤剧进校园"典型模式进行了分析,最后在充分结合两个模式的基础上对"粤剧进校园"模式进行了探索,希望通过这个研究对新时代背景下粤剧的传承与发展能够起到良好的帮助作用。

谈粤剧艺术人物塑造过程中的传承与创新

根据笔者参加历史粤剧《关冕均·铁路梦》和现代粤剧《风雨骑楼》演出并演绎了剧中人物关冕均和小货郎王德昌角色的经历,文章从人物塑造及舞台包装方面阐述了如何传承传统粤剧艺术人物塑造并在此基础上进行突破创新,从而使粤剧艺术与现代艺术接轨,被更多观众喜爱与接受。

舞台服装设计在传统粤剧与现代歌舞中的应用——以《关冕钧·铁路梦》为例

粤剧被誉为“南国红豆”,是最能体现岭南文化的艺术奇葩。佛山作为粤剧的主要发源地之一,明清时期粤剧盛行。在粤剧表演中,粤剧演员之所以能在舞台上吸睛,其中就有服装的一份功劳。以粤剧《关冕钧·铁路梦》为例,对舞台服装设计在传统粤剧与现代歌舞中的应用进行探讨,以期在未来的艺术表演中更好地发挥服装艺术的作用。

情景歌舞剧 情·鸳鸯江

这是梧州古老传说《龙母传奇》的后续,是留给当代梧州人的一段传奇佳话。人物:凤妹子——采六堡茶的妹子龙母——西江女神白龙——龙母养子金龙——龙母养子青龙——龙母养子红龙——龙母养子紫龙——龙母养子女妭——带来干旱的女巫采茶姑娘若干,猎人若干,农民若干,士人若干,渔家夫妇,女妭化身若干。

民族服饰设计在现代歌舞中的应用及表现

影响舞台表演效果的因素非常多,并具有一定的复杂性,其中包括音乐、灯光、舞姿、服饰等,而舞蹈与服饰的设计是现代歌舞中的重要元素,其在民族歌舞表演中的设计具有重要的应用价值,能够提高现代歌舞中的美感元素。本文重点对民族服饰设计在现代歌舞中的应用进行了分析,并对其表现的策略进行了阐述,为现代民族歌舞的表演提供经验借鉴。