变动的世界,变动的人——专访德国歌德学院北京分院副院长柯理博士

美国著名的人类潜力学专家沃特·斯坦普斯曾在一本书中说:“变化是十分有难度的一个事情,它需要花费大量的欲望、自律、集中和努力。”

试论印象派音乐与象征派诗歌的美学时空

清明象天,广大象地,终始象四 时,周还象风雨,五色成文而个乱, 八风从律而不奸,百度得数而有常, 大小相成,始终相生,倡和清濁,迭 象为经。故乐行而伦清,耳目聪明, 血气和平…… ——《乐记·乐象》 从本文的题记——中国最早的音乐专论中,不难体味。

贺词

本次展览由汉堡建筑协会设计,展示了德国1990年代以来的建筑,引领观众体验了近代历史中最迷人的时期,这个时期颠覆并改变了政治、社会和文化的发展,并不仅限于德国。

贺词

本次展览由汉堡建筑协会设计,展示了德国1990年代以来的建筑,引领观众体验了近代历史中最迷人的时期,这个时期颠覆并改变了政治、社会和文化的发展,并不仅限于德国。两个评审团,一个国际的,另一个是本国的,挑选了25个他们认为具有开创性的年轻设计团队的建筑作品,其中包括:

在《世界博览》认识全新的“歌德”

从今年开始，歌德学院的专栏将与读者朋友们见面。我们计划2010年将以多种形式和内容来建设我们这个专栏：不管是歌德学院的集体亮相，还是这个集体中每一个成员的工作感受和异域体验，借由这些内容将有更多的机会与读者朋友们沟通。我们既能在这里贴近歌德学院的老朋友，与他们更加直接地交流，又能结交到新人，将歌德学院的语言学习和文化项目介绍给更多的中国朋友们。

后现代:台湾与大陆文学态势

前不久,中国社会科学院文学研究所和中国比较文学学会后现代研究中心联合发起召开了以“后现代:台湾与大陆的文学形势”为主题的学术讨论会。会上围绕后现代文化现象、大陆与台湾的文学形势等问题展开了热烈的讨论。现将部分发言综述如下:

高校德语青年教师的岗位培训

高校德语青年教师的岗位培训北京外国语大学梁敏穆兰歌德学院北京分院金莎黛施伦克一、培训的必要性近十多年来，中国高校德语教学工作有了长足进步和发展，先后研定了各类德语教学大纲，并先后编写和出版了与之配套的各类德语教材。这些科研成果对德语教学起到了很大推动...

海因里希·伯尔:正义者话语阐释

1971年,海因里希·伯尔在一篇题为《两次谈话:忍耐与平等》的文章中有过这样的自白:“我既非先哲,也非预言家,而是我们时代的一分子,带着我们这个时代的偏见。但是谁要是声称。

崔峤:文化多样性是一笔财富

作为德意志联邦共和国在世界范围内从事文化活动的文化学院,歌德学院除促进国外的德语教学外,还大量介绍了德国文化、社会以及政治生活等方面的信息。近些年来,他们不带有任何政治意味的开展了当代艺术方面的工作,如当代艺术大展"SURGE-2007"、"卡塞尔文献展推广"、"边界线"艺术大展、"李希特艺术大展"、"合成时代:媒体中国2008"、"2008广州三年展"等重要艺术项目。这类官方背景的文化机构在文化推广和互融过程中发挥了巨大的作用。作为文化项目部主任,崔峤说:"我们乐意面对全球化带来的文化和政治方面的挑战,人们应该生活在一个视文化多样性为财富,并能相互理解的世界中,为了这个目标,我们期盼带来更多的创新。"

链接:米勒与中国

1992年,赫塔·米勒曾经来过中国。歌德学院北京分院院长阿克曼当时接待了米勒。那次访问中国,米勒在北京呆了一个星期。歌德学院每年都邀请一些德国作家来北京做文学活动,1991年李健鸣负责组织"

乌托邦暗示或秩序再生——英语诗歌中的后现代精神取向

英语诗歌中的后现代精神,代表着后现代文化这一泛涵现象中的主体性指归。本文试图在后现代文化共时性话语背景下,通过对其怀疑论哲学根源的揭示和联系。

爱情的印象

第一幕舞台上是一间空房,只有搬走的人家留下的少许物品,如一个旧的运动垫、一把旧椅子、小板凳。地板已经非常旧了,但还能看出来是很好的质地。这间房有点儿像阁楼,所以天花板不是平的,两侧是斜的,有一扇通往小阳台的玻璃长门。当然舞台也可以是开放式的,在天幕上随时打上所需要的景。

从外看到里:出自中国的30年当代艺术

在今天,下笔表述＂中国当代艺术＂,与其说不易,不如说不可能。那些纯粹属于中国文化本原的艺术作品,即当代水墨写意艺术,只在中国艺术圈内被看重,而在全球艺术的格局里还处于边缘地位。所以可供我们谈论的,是出自中国的当代艺术。放眼望去,中国国内及国际上的艺术展览丰富多彩,艺术作品多种多样,在各种市场及拍卖行价格飙升,无不显示一片繁荣,已经有为数不寡的艺术家靠其作品获利,

关于“男·女”

关于男女这个话题,该说的、能说的,都说过了。尽管如此,除了"生"、"死"这个题目之外,"男"、"女"最能惹起人们的好奇和兴趣。展览的标题其实是一个噱头,为了吸引观众的注意力,真正的主旨是在于提出一系列问题:当代水墨艺术的能力是什么?什么是水墨艺术的"当代性"?它依靠什么样的审美观念?表现的对象是什么?在今日中国乃至世界艺术领域纷杂繁复的当代艺术全景图中,水墨艺术处于什么样的位置?被展览标题吸引而来的观众也不会失望。

老外看当代水墨画

中国当代水墨画展常常给我留下的印象是进入了一个杂乱不堪的旧货店,并使我感到无聊和伤感。究竟有没有必要举办纯粹的当代水墨画展呢？水墨画使用特殊的材料和技巧这一事实并不是举办这类展览的理由。当代艺术的每一个大型展览都理所当然地会展现最不同的工作方式、技巧和材料,这种开放性是二十世纪和二十一世纪艺术的一种基本特征。水墨画是值得保护的中国文化遗产这一说法也不足以给与水墨画这一待遇。

那两样东西,哪里都需要

米歇尔·康·阿克曼:在一次与武艺、刘庆和、李津、田黎明的对话中,你表达出,水墨就一种技术和材料的问题,比如人物画家,跟画人物的油画家从根本上来说没有很大的区别。我倒以为,水墨画(这个概念本身就有问题)是一个在西方艺术系统里不存在的对艺术的立场和实践。水墨画的主要来源是宋元以来的文人画,文人画有其自己的审美系统,也有对画家个人修养的要求。但是水墨画可以超越文人系统的审美和品位体系,所以,虽然文人系统没了,并不表明水墨画也一并消失。

混杂文化——从外部审视中国当代文化

如果你问一个受过高等教育的西方人关于中国当代文化的话题,而这个西方人恰好不是中国问题专家,那么,他的回答几乎是可以预料的：他所知道的事情就是介于＂不知道＂和＂艾未未＂之间。如果恰巧此人还对文学或电影感兴趣的话,他也许还能说出个莫言或者张艺谋的。对中国当代文化如此无知,当然很不像话。但另一方面,当我们谈论中国当代文化的时候,

现场

这些以"北京现场"为主题的作品,是《无形的城市?》影像展中北京站的部分内容。参加的作品不动声色地纪录了人们的日常生活。策展人对这个项目的期望在于:希望这个重在纪录普通百姓生活图景和生存环境的展览,能像作品中百姓记忆中对昔日亲切的人际交往那样。

行走在一个无形无垠的宇宙里

从自我出发 米歇尔·康·阿克曼：昨天夜里没睡好。我发现，对今天的对话有点紧张。紧张什么，我自己不太清楚，可是当中起码有三个理由：第一，我非常喜欢你的作品，跟其他人的作品不一样。第二个理由跟第一个密切有关。按照我的理解，今天做艺术家只能从自我出发，只能依赖自我。这句话需要解释。