坚定改革 机制创新——浅谈青岛市歌舞剧院有限公司管理经验

青岛市歌舞剧院有限公司作为基层文艺院团,近六年来分别在歌剧、舞剧上双双荣获“文华大奖”。取得成绩的背后,是“青歌人”坚定改革、在艺术创新中的努力前行的步伐。本文聚焦青岛市歌舞剧院有限公司院团管理、艺术创新、市场开拓、人才培养等方面的具体做法和成效进行浅析,以飨读者,谨供交流。

打造津派文化演出品牌研究——以天津歌舞剧院为例

以文化产业发展、文艺体制改革为切入点,以天津歌舞剧院近年来创作的大型原创舞剧《泥人的事》《人民音乐家》《海河红帆》及其他大型舞台剧目、文化交流演出等作为典型案例和研究对象,有利于对天津歌舞剧院艺术生产策划创演经验予以梳理总结。天津歌舞剧院打造津派文化演出品牌的模式对国内院团体制改革以及我国的文化产业发展可以提供借鉴和建议。

观河南省歌舞剧院原创歌剧《蔡文姬》

4月29日至30日,由河南歌舞演艺集团、河南省歌舞剧院创作的大型原创民族歌剧《蔡文姬》,在河南省艺术中心大剧院隆重首演。这次首演,展现了河南省歌舞剧院在民族歌剧创作方面的新成绩。六幕歌剧《蔡文姬》（以下简称＂蔡剧＂）是河南歌舞演艺集团、河南省歌舞剧院近年来发展的重点项目。近两年来,为了创作这部凝聚着浓郁中原文化的民族歌剧,

戏歌剧,一个有创意的形式--观南充歌舞剧院新创戏歌剧《追梦人》

在首届四川艺术节上,四川省南充歌舞剧院和四川音乐学院联合创作了一部新戏,剧名《追梦人》。这部新戏有一个新颖的形式,称作戏歌剧。戏歌剧,顾名思义,就是采用戏曲与歌剧相结合的手法,以两种舞台艺术形式的特点为基准,合二为一而形成的新剧种（一般人的看法）。然而,

在艺术创新中前行——浅谈青岛市歌舞剧院音乐艺术多元化扩展

当前,我们已经进入一个经济一体化、文化多元化的纷繁世界,作为专业艺术表演团体,如何在发展与改革的机遇与挑战中承载起文化复兴的任务,沿着出作品、出人才的艺术之路创新前行,是我们经常审视和思考的问题。近年来,青岛市歌舞剧院在音乐舞台艺术表演与内涵上进行了多元化的大胆尝试,创造了一台台精品舞台音乐艺术演出,并取得了社会、经济双方面的良好反响。

唱千年古人 觅当代知音——评武汉歌舞剧院歌剧新作《高山流水》

(一)排练观感高山流水,伯牙子期,知音难得,摔琴永祭。要把这个两千余年前的故事演绎成一部歌剧,可能吗?武汉歌舞剧院,历史上曾诞生过多部优秀原创歌剧的剧院,惜别歌剧已近30年之久,上一次演出歌剧的时间还是1987年(而且只是多部歌剧的片段集锦),这些年连乐队都从剧院划分出去。

一部《老宅》几多遐想--观厦门歌舞剧院音乐话剧《老宅》有感

2016年3月,由厦门歌舞剧院创编的音乐话剧《老宅》在江南一带进行了第二轮巡演（全国巡演的一部分）。3月25日,我受邀赶往舟山市普陀大剧院,观看了这部期待以久的音乐话剧。音乐话剧在我国是一种较新的戏剧形式,它集话剧、歌剧、音乐剧、地方歌舞剧的特点为一身,采用自己独特的串联方式,给观众带来了清晰的戏剧效果和易懂的情节展示。用时下的话说,这是一种＂接地气＂的表现形式。

一把钥匙开启“三把锁”——山西省歌舞剧院民族歌剧《三把锁》首演

山西是中国的文化大省,有着深厚的历史文化积淀。在最近十几年中,也曾创排了多部在全国叫得响传得开的佳作,有舞剧、话剧、戏曲、音乐剧等,但是唯独在歌剧创作演出方面始终是个空白。因而,山西省歌舞剧院在2019年底推出的民族歌剧《三把锁》就格外引人关注。

三代传承的“铁人颂歌”——观黑龙江省歌舞剧院原创歌剧《铁人三重奏》

"铁人精神"是中华民族奋斗史上的奇迹,"铁人颂歌"是歌颂这一奇迹的伟大旋律。一个国家只要有了"铁人精神"和"铁人颂歌",就一定能够一往无前,战无不胜。今年正值庆祝中国共产党建党百年。在这个特殊的时刻,弘扬和发展"铁人精神",唱响和传承"铁人颂歌",无疑是不可或缺的。为此,黑龙江省歌舞剧院有限公司于2021年推出了原创歌剧《铁人三重奏》,将三代铁人的英雄气概及奋斗业绩通过舞台艺术呈现出来.

情动华夏 舞动黄河——2007山西省歌舞剧院《舞动黄河》台湾行

近日,山西省歌舞剧院精心策划、编排的一台名为《舞动黄河》的大型黄河风情歌舞晚会在宝岛台湾上演,9场演出场场爆满,轰动两岸,充分体现了民族艺术的魅力和台湾人民对民族艺术的欣赏和热爱。

文化产业发展现状与分析——以青岛市歌舞剧院有限公司为例

文化在人类社会发展历史中具有重要作用，以文化形态为主的软实力已然成为当今时代国家间实力消长的决定性因素之一。中国文化产业发展具有丰富资源和良好基础．同时面临诸多现实挑战与问题。实现中华文化的伟大复兴，建设文化强国，增强国家文化软实力，是当代中国强国使命所在。

愈纯粹愈醉人--天津歌舞剧院新版《爱之甘醇》初品记

11月9日晚,天津大礼堂内几乎座无虚席,伴着指挥家董俊杰棒下多尼采蒂明快流畅的音乐,和青年歌唱家们精湛的演唱,诙谐幽默的剧情引得观众不时心的笑声,剧场内洋溢着满满的欢乐.实际上,如此美好的氛围已经持续了三天.本次全新制作的多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》,是作为天津市文化广播影视局2017年艺术创作重点剧目,由天津歌舞剧院重磅打造的.该剧由天津歌舞剧院副院长、歌剧团团长董俊杰执棒天津歌舞剧院歌剧团、交响乐团、合唱团,特邀国家大剧院导演沈亮执导,王泽南、宋元明、孙砾等多位优秀青年歌唱家领衔A组阵容,天津歌舞剧院歌舞团参演,在天津歌舞剧院舞美、灯光、音响、“服化道效”团队的通力配合下,11月7日至9日,在天津大礼堂连演三场.

浅析交响乐在城市文化中的重要作用——以鄂尔多斯民族歌舞剧院交响乐团为例

一、交响乐在城市中的意义(一)交响乐概说交响乐形成于18世纪中叶的欧洲,它不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁有以下四个共同特征:第一,是由大型的管弦乐队演奏;第二,其往往具有深刻的音乐内涵,庄重的音乐格调;第三,交响乐的结构较严谨,表现手段十分丰富;第四,交响乐能将听众带入音乐的意境和想像的空间。而交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善。

奋斗铸就无悔青春——访福建省歌舞剧院民族乐团团长戴奋

戴奋老师现任福建省歌舞剧院民族乐团团长,同时也是一名二胡演奏家。也许是因为从小就受到中国传统音乐文化的熏陶,他的言谈举止雍容不迫,尔雅温文,可以让人感受到一种水墨丹青的儒雅气质。在采访过程中,戴团长多次提到“努力”二字,令我印象深刻。他认为自己一路走来,靠的就是努力,努力,再努力。这不禁让笔者想到了《梅花》这首诗:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”不畏严寒,努力盛开,无惧雪遮,暗香四溢。戴老师就像这傲骨铮铮的雪梅一样,几十年如一日地前行在学艺的道路上,没有捷径,没有懈怠,唯有持之以恒的努力。此次戴团长作为《福建歌声》2019年第五期封面人物接受本刊采访,下文戴奋简称“戴”,本文作者简称“李”。

繁荣民族文化 展现歌舞之魅——记文化体制改革中的内蒙古民族歌舞剧院

音乐落下,凝聚的光柱再次打在舞台上,照亮80位表演者青春俊美的脸庞。半秒停顿,紧接着是持续不断的掌声爆满全场……这是歌舞《吉祥颂》在中央电视台2011年春节联欢晚会演出后的情景。内蒙古民族歌舞剧院的节目不但登上了央视春晚舞台,而且获得歌舞类特等奖。

武汉歌舞剧院：掌握舞蹈创作的成功秘笈

今年7月4日，经过5天的激烈角逐，由文化部、山东省人民政府主办的第十届全国舞蹈比赛落下帷幕，武汉歌舞剧院群舞《汉正街上的娘子军》获得创作二等奖，这是武汉歌舞剧院连续三届在全国舞蹈比赛上获得大奖，在地方歌舞剧院中极为罕见，展示了武汉歌舞剧院舞蹈创作表演的实力。

歌舞剧院演出服装现代化管理手段研究

服装是各项演出的重要行头,对于演出的效果具有重要的意义和价值,对于歌舞剧院演出也是这样,合理的服装搭配可以增强舞台效果,为实际的剧场表演增添艺术元素。为了更好的促进歌舞剧院演出的发展,我们应该注重歌舞剧院演出服装管理,采取科学的管理方式与管理措施对歌舞剧院演出服装进行管理,保证歌舞剧院演出服装的良好供应。

广东歌舞剧院优秀舞台作品选

广东歌舞剧院,其前身是成立于1949年7月的华南文工团。剧院属下有舞剧团、歌队、民族乐团、舞台制作中心等阵容强大的团队,六十年来,剧院为繁荣我国的文艺事业不断地做出卓越贡献。先后创作、编排和演出了一大批具有代表性的优秀作品,如舞剧《南越王》《珍珠》《风雨红棉》《圆月》《骑楼晚风》,舞蹈《阿细跳月》《雨打芭蕉》

中国民族交响乐的辉煌篇章——记陕西省歌舞剧院民族交响乐团赴日演出

陕西省歌舞剧院民族交响乐团,是一个年青而富有实力的专业音乐团体。在著名作曲家陕西省歌舞剧院院长赵季平先生的致力推动下,从1993年创建,至今不过三年时间,但水平稳步提高,曲目不断丰富,影响日渐扩大,时下足迹已至新加坡、香港、香川、奈良等城市进行为期一周的访问演出。 据说,日本方面还是首次接待这样60人之众的中国国乐团,他们设想到中国民族交响乐的状况早已不再是‘旋律加配器’的时代,无论在乐队建制、规模、声部设置、音色音域、器乐性能。

革命历史题材歌舞剧对当代中国文化发展的深远意义

作为当代的创作者，我们从无尽的历史长河中，不断汲取信念和希望。革命年代的战火纷飞仿佛一部部鸿篇巨著，激励着无数创作者不断探索与询问，何处是精神的家园？何处是信仰的归宿？带着这份崇敬与缅怀，笔者尝试分析革命历史题材的舞剧创作以及表达自己身为舞蹈演员对革命历史题材歌舞剧的演绎的切身感受，尝试为红色激情下的舞蹈创作和表演进行理性的阐释和分析。