人间的母爱颂歌——浅谈楚剧《疯娘》的艺术特色及表演尺度

2009年夏,武汉市新洲区楚剧团经过精心移植、改编,打造出一台情感细腻、感人至深的大型现代楚剧《疯娘》。该剧犹如沁心润肺的凉茶,给近年的楚剧舞台带来了一股清新之风,颇受圈内人和专家的关注与重视。《疯娘》参加2009年湖北省第四届楚剧艺术节,演出大获成功,一举斩获作曲、配器、剧目和表演四个金奖,六个二等奖和四个三等奖,在荆楚大地上引起了不小的轰动。

用心体验人物内心 用情塑造人物形象——我演楚剧“焦裕禄”的感受

大型现代楚剧《焦裕禄》是武汉市新洲区楚剧团2014年排演的一部政治题材大戏,受到广大观众热烈欢迎和社会各界广泛好评,取得了很好的社会效益和经济效益。作为《焦》剧主演,我在人物唱腔、语言念白和表情动作等方面始终将"情"字贯穿其中,塑造了一位朴实、平凡的英雄人物。

楚剧《驭马记》“武王”一角表演体会漫谈

楚剧《驭马记》改编自莎士比亚的历史剧《理查三世》,这是一次大胆的尝试。表演者通过对剧中人物的理解,进行人物塑造,将此剧完整呈现在戏曲舞台上。戏曲表演中塑造人物形象具有重要意义,怎样塑造人物形象是本文论述的重点。

楚剧老旦表演特色探究

老旦是楚剧表演中最重要的行当之一，可以说表演艺术是楚剧老旦生命所在的，随着楚剧被录入国家级非物质文化遗产名录，楚剧中的老旦表演便成了鄂东地区文化特色中的精髓所在。本文作者主要从形象塑造，体现流派风格、创造楚剧艺术个性这三大层次对老旦艺术表演进行了系统性的分析，凸显出楚剧在艺术表演中的生动性、活泼性和其较为鲜明的乡土色彩。

楚剧声腔的传承与发展探究

楚剧是我国的非物质文化遗产,其文化底蕴深厚的声腔体系和别样的演绎风格使其在我国诸多戏曲形式中独树一帜。随着文化潮流的更迭,人们的兴趣和审美也随之不断变换,楚剧的有效传承和切实发展受到了一定程度的冲击。为加强传统文化的相关保护,当地政府应提高楚剧文化传承意识,制定并落实相关发展策略。本文首先简单叙述了出具的声腔体系,其次针对楚剧传承与发展提出了几项具体策略,从而为关注这一话题的人们提供参考。

打击乐在戏曲艺术中的重要作用

戏曲打击乐在戏曲乐队中有不可或缺的重要作用,通过多种多样打击乐的组合,展现各种舞台节奏,表达人物情感,配合演员表演,营造舞台气氛,发挥着重要的艺术功能。笔者通过对打击乐几十年的深入研究,对打击乐进行了直观而详尽的论述。

戏曲打击乐编配的重要性

打击乐的编配在戏曲音乐中越来越重要，有约定俗成的已被广泛运用，编配在戏曲舞台上的作用也越来越引起重视，具有独有的艺术特色。我国的打击乐历史悠久，是中国传统文化艺术的重要组成部分，对传统音乐和戏曲发展产生了深刻的影响，同时现代音乐和戏曲也给打击乐编配注入了新的活力。

戏曲演员的发声训练研究

戏曲艺术作为一种舞台表演艺术，其中的戏曲唱腔独具艺术表现力，非常能够打动人心。戏曲艺术演员的发声训练是一个非常值得研究的课题，本文章首先对戏曲艺术演员发声训练相关进行了简单概述，其次对戏曲艺术演员发声训练理论基础进行了分析，最后针对戏曲艺术演员发生训练的具体技巧进行了研究。

戏曲表演的技巧性探究

在我国形式多样的传统文化中，戏曲是较为突出的艺术表演形式。随着我国对传统文化传承重视程度的提升，人们对戏曲表演的技巧性产生了较为浓厚的兴趣。相关从业者出于发展和适应人们需求的角度要加强对此类内容的探究。本文首先简单叙述了戏曲表演技巧性的内涵，其次分析了戏曲表演中技巧性的展现，从而为关注这一话题的人们提供参考。

当今楚剧的表演艺术特色之探讨

楚剧是我国传统戏曲剧种之一,被列为我国国家级非物质艺术文化遗产名录。其曲目内容十分宽泛,表现形式多种多样,充分体现了地方文化特色。有着近百年的发展历史,楚剧以生活化的表现形式、通俗易懂的剧目内容、鲜明的民族特色而著称,百年来经过不断的改善、优化,备受大众喜爱。本文深度探索当今楚剧的表演艺术特色,为相关从业人员以及戏曲爱好者提供参考。

楚剧老旦表演特色探讨

在我国各省民族特色浓郁的剧种里,楚剧是极具湖北特点的地方性剧种,同时其也是演出前景最大、观赏人数最多、 区域文化特色最为浓郁的地方性戏曲剧种之一。楚剧经过发展、演化,逐步形成了拥有自身表演格调及演出特色的剧种。文中通 过楚剧演绎前辈长久以来在舞台中的实践,就楚剧老旦的表演特色做了一些探讨。

我的“程婴”之路

2012年9月第五届湖北省楚剧艺术节在＂楚剧之乡＂湖北孝感隆重举行,在为期9天的参评剧目评比中,我团推出的《赵氏孤儿》荣获优秀剧目移植奖,我在剧中扮演＂程婴＂,获演员表演一等奖。记得两年前,当剧团艺委会研究决定将《赵氏孤儿》剧中角色＂程婴＂分配给我时,我既兴奋又隐隐觉得有些担心。兴奋的是这样一部老生经典剧目,必将给我在艺术上提供一条别样的通途。担心的是,《赵氏孤儿》属历史题材的宫廷大戏,

戏曲丑角表演艺术的价值

通常情况下,欣赏戏曲艺术的过程之中,人们的关注点均聚焦于生、旦、净等角色,一般会直接忽视丑角,甚至大部分观众将丑角定性为“小丑”,属于一些调侃、打趣的不正常角色,在整个戏曲表演中属于佐料,并不具备较高的艺术价值。但是从严格意义上来讲,在整个戏曲表演艺术之中,丑角是不可或缺的一个角色,特别是在一些地方戏曲之中,丑角更是发挥着不可替代的重要作用。中国大部分地区的戏曲种类均是由“两小戏”演变而得,其中两小戏主要是指小丑、小旦,如果没有丑角,则代表没有任何戏曲,所以民间传说中有一句十分著名的谚语,即“无丑不成戏”。相较于其它角色,丑角拥有较为独特的艺术表演形式,烘托出生、旦等角色的艺术美感,从更加奇特的视角阐发出独特的艺术造诣,使广大民众形成较为强烈的共鸣,进而为整个戏曲艺术增光添彩。

浅谈戏曲中花旦的表演技巧

戏曲是中华民族比较传统的艺术表现形式,与现在的一般舞蹈不同,戏曲整合了包括文学和舞蹈在内的多种艺术形式,有着非常高的艺术价值。在实际戏曲表演过程中,传统戏曲也根据不同地区的特色作出了相应的调整,如今的戏曲已经变得非常多元化。本文就在这样的背景下,浅谈戏曲中花旦的表演技巧。

琵琶演奏中的气韵美认知分析与探讨

随着群众日常生活水平以及社会经济的高速发展,越来越多的群众开始热爱上了古典音乐,而琵琶作为我国古典音乐中的关键组成部分,其在具体演奏过程中与其他乐器所展开的演奏并没有太大的区别,其都是通过音乐的旋律以及音乐效果来更好的体现出音乐的内涵所在,而气韵在琵琶演奏过程中,更是起到了至关重要的作用,不仅影响到了演奏者的演奏技巧以及演奏方式,是指对于其中音乐内涵的表达起到了非常关键的作用。因此,这就需要对琵琶演奏中的气韵美进行深入分析,以求进一步明确气韵在琵琶演奏过程中的实际作用。

戏曲花旦表演中的眼神之美

眼神是检验一段戏曲表演成功与否的关键所在。在戏曲表演中,演员眼神的传神运用,会给戏曲作品带来极大的感染力,对于塑造戏曲中人物的性格和形象以及表达人物的情感有非常大的作用,在吸引观众打动大众有很大的作用。因此,本文着重对戏曲表演中眼神之美进行具体分析。