书道自解

书法之于我,是笔墨操习的日常功课,然其间侧重跌宕不同,可说者大略有三:1﹒早年志向宏阔,在新艺术思潮勃兴之际,与书友数人同创湖北地区第一个青年书法团体——原道书会,定期观摩批评彼此的“新书法”。1987年,在当时的湖北美术馆(今湖北省美术院美术馆)推出“第一回”汇报展。

五体皆能的书法家——杨守斌

中国的书法艺术源远流长,博大精深,支持这门艺术的是儒、释、道三家思想,构成这门艺术的是篆书、隶书、行书、草书、正书五种书体。大凡论及历代名家都会从这五体涉及,

彭燃油画作品选

彭燃，1968年生于武汉。先后毕业于江汉大学、华中师范大学，获文学学士学位。现为江汉大学艺术学院副教授、美术学系系主任。湖北省美术家协会会员、武汉市美术家协会理事。

彭燃自述——我画荷塘之随笔

关注生命个体挖掘人性真爱的思想潮流,使曾经被表现的题材焕发出新的意义,例如荷花和荷塘给人清纯、高洁、闲雅之美,通常为大家所接受。我则聚焦秋冬、早春的衰荷残塘,因为它们有一种淡泊的凄美意境。不仅如此,这里面还存在着生生不息枯而不死的积极的生命意蕴。我采取了中国画式的观照方式——"意象",观察和体会处于不同时空的对象,得到一种总体印象集于心中,然后回到架上经营画面,挥写出这个印象。犹如郑板桥画竹:从眼前之竹到心中之竹,再到笔下之竹。已然是运用一套老祖宗的观察和写意表达方式。

冷军作品

作者自述:上世纪90年代,我一直在从事超写实绘画的创作,一张画一画就是几个月,大部分时间都处于绘画感觉框架之下的一个制作状态。这状态本身不错,但时间长了,人会疲沓,'画意'也会在无意间慢慢地丧失,还容易使人的绘画感觉变得迟钝。而感觉恰好是绘画中最重要的,如果艺术家在创作时失去了绘画的感觉,那就要出大问题了。写实性绘画如果缺乏传统画意的支撑就如同没有灵魂的躯体,行尸走肉而已。

冷军作品

自述:针对不同的作品要站在不同的立场,针对古典的作品,就站在古典主义的立场,不要站在表现主义的立场来判断;同样,对表现主义,就不要站在写实主义的立场来评判,用写实主义的标准来衡量.。如果你是一个普通观众,看不懂也不要紧,不懂就是不懂,不要装懂。看不懂当代艺术并不是一件丢人的事,只能说明你还没有启蒙,也就是没有被开发,其实在某种意义上就是还没有被污染。任何东西一旦开发了必然带来污染,因为人性有善恶之分,所谓的开发其实多半就是把人性中恶的东西开发出来了,就是七情六欲。