艺术院校实践育人平台的构建与实施——以武汉音乐学院中国器乐系为例

实践育人平台是艺术院校创新专业课程教学、深化艺术教育改革和提高艺术专业人才培养质量的重要路径。武汉音乐学院中国器乐系通过常态化开展暑期三下乡社会实践建立教学实践基地;通过参与红色教育基地活动,申报社会实践项目;通过"高雅艺术进社区"、"惠民文化演出"等艺术实践活动,打造实践活动品牌,践行"开放办学"理念。整合多元组合平台,将实践育人与课程思政、内涵提升和创新创业相结合,积极探索实践育人新路径。

高校功能型团支部的探索与实践——以武汉音乐学院青年编钟乐团团支部为例

高校共青团作为大学生思想政治工作的生力军,在"大思政"格局的构建中发挥着重要作用。建设功能型团支部是对巩固和创新基层团组织建设的积极探索,对激发团支部活力、实施"三全育人"综合改革和落实高校立德树人根本任务也具有重要意义。以武汉音乐学院青年编钟乐团团支部为例,探索功能型团支部在组织构建、管理模式、工作开展等方面的建设路径,为高校基层团建实现资源整合优化,发挥思想引领、组织育人、服务学生成长成才提供新思路。

创作与表演双重视角下的当代筝乐演绎——以《暖春》的演奏实践为例

《暖春》是作曲家赵曦应湖北省音乐家协会古筝专业委员会委约,从2020年2月至2021年2月,历时一年创作的古筝与管弦乐队作品,作曲家以此讴歌为武汉送来“暖春”的人们。文章以作品创作构思、乐谱完善、演绎过程为依据,着重探讨了创作与表演双重视角下的交互融合对作品演绎所产生的积极意义。

论笛子协奏曲《巴楚行》的演奏难点——兼谈乐器法运用的得失

笛子协奏曲《巴楚行》创作于1995年,在创作之初被一部分演奏者认为是无法演奏的作品,在演奏家的建议下几经修改后仍被认为是难以演奏的作品,到今天已经成为了音乐会的常演作品。文章以这一现象为研究动机,通过对初稿中难点的修改和定稿后的演奏难点进行分析,指出并论证了当时基于传统笛曲的演奏特点而形成的训练体系和笛子乐器法理论建设的缺失,是造成演奏难点的主要原因。

古筝教学中的审美教学——评《古筝基础训练教程》

审美教育作为现代教育中十分重要的组成部分,近年来越来越多学校将其纳人学校教学目标,并依托各种审美实践活动,以此提高学生的审美素养和审美能力。古筝,是我国特有的传统民族乐器,具有极强的传统美学特征和审美价值。学习古筝,不仅可陶冶人们的情操、净化人们的心灵,还可提高人们的音乐鉴赏能力及审美能力,促进人们对美的追求。

客家筝乐的文化属性及其审美特征研究

近代形成于广东省大埔县的客家筝派又被称作“儒家筝派”,因其受儒家文化影响而具有文人雅乐之特征。文章借助文献、田野调查及演奏实践,从客家筝乐来源、客家筝人人文背景、客家筝曲内容三方面阐述客家筝派与儒家文化的内在关联,体现了客家筝乐中和之美、崇简喜静、重艺轻技、尽善尽美的音乐审美特点。

筝独奏曲《抒情幻想曲》演奏分析

徐晓林女士是我国当代在筝乐创作领域有突出贡献的作曲家.其作品不论是题材与音乐语素的选择,还是演奏技法的运用与创新,皆具个人特色.其中许多作品被作为古筝专业教学中的常用教材,也是国内音乐舞台的常演曲目.文章针对其代表作品《抒情幻想曲》的演奏进行分析,共分为三节:第一,旋律核心素材与特点;第二节,定弦设计分析;第三节,演奏技术运用.

琵琶左手技法之推拉音演奏的基础性分析

文章从琵琶演奏技法出发,主要分析左手演奏技法,对左手演奏方式做了综合性的分析,本文介绍了左手在琵琶演奏中所承担的重要作用,在音乐中行韵的重要特征;通过对左手物理性状态的分析,展示了琵琶自身物理呈现,对于左手演绎起到辅助作用与关联;分析了左手演奏时,具体的演奏要求与形态,具体讲解了左手推拉音技术演奏的实际运用;归纳了左手演奏技法与其他指法搭配的复合演奏技法。

潮州筝曲《出水莲》订谱之特色分析

潮州筝主要流传于潮州、汕头、闽南诸县及南沙群岛一带，历史悠久且独具地方特色。其音乐风格主要承自潮州弦诗乐和细乐，演奏形式以独奏为主，也有与琵琶、三弦齐奏的形式，同时也是潮州弦诗乐中重要的伴奏乐器。

国际视野 民族情怀——“上善若水”中国竹笛乐团民族室内乐音乐会有感

2018年12月12日,国家大剧院音乐厅"上善若水"中国竹笛乐团民族室内乐音乐会中国故事(一)隆重开演。本场音乐会是中国竹笛乐团继"龙笛凤箫话古今""韵""箫魂""笛箫传天籁""大雅国风""远古的呼唤"等主题专场音乐会后的又一力作。成立于2012年的中国竹笛乐团,探索各类乐器的融合,发掘竹笛合奏形式的多种可能性,立足东方审美哲学视域,以音乐诠释中国儒、释、道文化。六年以来,声名远扬,演出足迹跨越海内外。

筝乐剧场的发展与现状

筝乐剧场,作为筝乐领域新的表现形式,短短几年间在创作和舞台实践方面取得了丰硕成果,被人们广泛关注,在当代文化语境中焕发出了耀眼的生命力。笔者作为多年的习筝者,也是筝乐剧场的探索者之一,认为对这种新艺术形式及时的归纳和总结是必要的。论文将结合笔者实践中的体会,对筝乐剧场的历史与由来、在当下的表达方式进行论述,并选取了几个具有代表性的筝乐剧场个案分析,试图在筝乐、民族器乐和当代社会的发展脉络中探寻筝乐剧场的意义与价值,也引发对其今后发展的思考。

21世纪古筝练习曲创作与发展研究

筝这件古老的中国乐器,走过了两千多年历史至今依然散发着璀璨光芒。尤其是近几十年来,筝乐艺术发展的速度超过了以往任何一个时代。新的作品、新的演奏技术、新的演奏理念和审美趣味使这件乐器在新时代散发出了崭新的活力。而当代筝乐演奏者演奏技艺的提升,离不开技术的训练。练习曲作为技术训练的重要途径,在新时期的创作体现出了新思路和新特点,这些新的发展趋势为演奏者技术的不断进步与更新提供了保障。本文将结合笔者近些年在古筝演奏、教学实践中的心得,以21世纪以来创作的古筝练习曲为研究对象,对其创作、发展特点与现存问题进行探讨和总结。

闵惠芬二胡演奏艺术考察与分析——评《闵惠芬二胡演奏艺术研究》

二胡作为中国传统乐器之一,在不同的演奏者手中呈现出丰富多样的音乐风格和情感表达。闵惠芬作为杰出的二胡演奏家,以其独特的艺术风格和深厚的音乐造诣引起了广泛关注。笔者在参与中国音乐学院“科技创新服务能力建设—科研计划—博士生学术能力提升平台——20世纪二胡艺术专业教学研究”(项目编号:20222001/016)过程中,研读了《闵惠芬二胡演奏艺术研究》一书。该书旨在对闵惠芬的二胡演奏艺术进行深入考察与分析,探讨其演奏风格、技巧运用以及音乐情感表达等方面的特点。

肃穆中的浩瀚诗意——秦文琛两首筝乐作品的演奏分析

作曲家秦文琛2011年为古筝独奏而作的姊妹篇作品《吹响的经幡》和《风中的圣咏》是两首对古筝器乐演奏极具颠覆性和创造力的作品。文章从表演者的视角,论述作品的解读方式、技法要点、情感体验、多种表演形式,以及在实践探索中获得的对于中国民族器乐演奏者在当代作品阐释中的主体意识和审美意识的思考。