从有机的音高结构到多变的音响组织--析韦伯恩《五首管弦乐曲》(Op.10)第一首

在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何?集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系?本文以阿伦.福特(Allen Forte)的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩(Anton Webern)自由无调性作品《五首管弦乐曲》(Op.10)的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的"永恒的展开变化原则"。

视唱教学中的“断开”应用

音具有音高与音程两种特性。在视唱教学中,教师往往习惯于仅用音程对学生进行调性训练,而在实际作品中搀杂了复杂的变化音、大跳、离调、转调,若想精准地把握音准,难度较大。文章以为,善用"断开"后得到的音高,可以达到音程难以做到的效果。

关于建立“同低音调”体系的理论构想--由《乐理》“和弦的归属”引发的思考

在调性音乐理论中,调式和弦(尤其是主、属和弦)是揭示作品调性、调式的重要依据。而对于一个多调性的作品,似乎可以肯定地说,它们彼此之间一定存在着某种内在的关联,如近关系调、同主音调等。在此思路的引导和启发下,本文借助于调式中某些和弦特殊的功能属性,提出关于"同低音调"体系的理论构想。所谓"同低音调",是将调式中某特定和弦作同低音转换,再集合这些和弦的不同归属而形成的一个调群体系。所以,"同低音调"的内涵实际上也是一种多调间的逻辑关系。