从《闲情偶寄》看李渔的声乐教学理论与实践

文章结合声乐教学,对李渔的《闲情偶记》中提出的“学技必先学文”、“解明曲意”、优师(教师)的作用等教学思想,作了初步的分析,并提出其理论对当前声乐教学有现实意义。

旋律“绵延性”与演唱“抒情性”的高度融合--论拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲》的创作和演唱

音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。与一般的艺术歌曲相比,没有歌词的音乐会练声曲更加要求诠释者充分展示作品旋律的艺术魅力。尽可能仔细地分析、研究作品的旋律结构形态,对于准确妥帖的展现作品的旋律魅力具有相当重要的意义。而对于享有盛誉的拉赫玛尼诺夫的练声曲op.34,no.14来说,这更是必不可少的前提。文章在分析拉赫玛尼诺夫《练声曲》旋律结构及器乐化陈述——发展的手法的基础上,探讨了绵延不断的主题乐思的陈述、发展与旋律演唱技巧之间的高度融合的关系,为完美的诠释该作品做理论与技术上的准备,既对演绎这首作品起到指导作用,也对深入研究音乐会练声曲起到良好的促进作用。

影响音乐会练声曲发展的要素

音乐会练声曲主要是指没有歌词的声乐作品。它具有艺术歌曲与声乐练习曲的双重属性。音乐会练声曲是声乐艺术发展到一定阶段的产物,而理清音乐会练声曲产生、发展的历史线索,对于研究、把握并进而准确、妥帖地诠释以及在声乐教学中有效地运用它,有着重要的指导意义和前提性意义。