钢琴即兴伴奏艺术探索

钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的一个种类,遍及音乐生活的诸多领域。人们对音乐生活的不断提高的同时,对钢琴即兴伴奏提出了更高要求。钢琴即兴伴奏代替小乐队伴奏,建立即兴伴奏的乐队化意识,构建伴奏的音乐情感,激发演唱者和欣赏者的音乐情绪,是钢琴即兴伴的任务和艺术魅力所在。

黔西北苗族服饰艺术探析

黔西北苗族服饰作为一种物质财富和精神产品,是构成黔西北苗族传统文化的重要组成部分,其制作工艺精湛,文化内涵丰富,是穿在身上的百科全书。黔西北苗族服饰除了可以满足保暖功能之外,也是苗族人民审美理想和追求的外在体现,是苗族人民与自然环境、人文环境和谐共处的结果。

毕节市苗族音乐调查与研究——以大银镇水落塘为例

本文以保存、挖掘原生态音乐，保护和发展非物质音乐文化遗产为出发点，通过对毕节市大银镇水落塘这个典型苗族聚居点婚嫁、丧祭、乐器等的调查作了如下的记录和分析。

威宁“撮泰吉”角色装扮的艺术形式及文化内涵

原始戏剧"撮泰吉"作为中国民族民间艺术史上一颗璀璨的明珠散发着它特有魅力,透过"撮泰吉"角色装扮的外在形式我们可以深入了解彝族先民的历史文化、思维方式、认知水平,以及他们特有的艺术审美方式。

平面设计教育在学院转型后的定位

师范类专科学校升为综合性学院后,面临着由专科向本科、从单科向综合型的双重转型。在这个转型过程中,平面设计教育该如何进行定位,如何进行改革发展是面临的首要问题。

通俗唱法的演唱及训练

通俗唱法作为声乐艺术的一个分支,是一门科学性,技术性和艺术性都很强的学科,它不仅需要歌唱者正确地理解其演唱的个性特征,掌握歌唱的气息、共鸣、语言等发声方法的合理科学的运用,还要有把握好歌曲演唱风格和艺术处理的能力,作为通俗声乐的教学者则不能完全按照单纯的民族、美声的训练方式去训练学生,除了要有目的、有意识的借鉴美声和民族唱法的一些发声方法和技巧外,更应该针对通俗唱法的个性特征进行专门的通俗声乐训练。

汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》的分析与研究

汪立三先生的钢琴组曲《东山魁夷画意》在中国钢琴音乐中是不可多得的里程碑式的作品,本文首先阐述了乐曲的创作特点,接着从作品的演奏角度进行了细致地分析,旨在通过论述这首作品的艺术价值来弘扬中国钢琴音乐文化。

民族音乐的传播与教育

民族音乐是一种需要在传播中生存与发展的艺术,近现代我国音乐教育严重制约了民族音乐的传播。从民族音乐的诸多传播手段分析,教育是民族传统音乐传播途径中最重要的传播手段,因而弘扬民族音乐文化的关键在教育。

谈在地方高校引入本土音乐教育的意义

民族民间音乐是中华民族音乐的重要组成部分,是中华音乐之根,是劳动人民智慧的结晶。把民族音乐的种子播向下一代,保护、传承和开发地方民族民间音乐,将地方民间音乐系统地纳入地方高校音乐教育体系,是地方高校音乐教育的社会职责,也是地方高校特色办学的具体措施。

流行唱法演唱刍议

流行唱法是一门有别于民美唱法的融科学性、技术性、艺术性于一体的声乐艺术学科,合理的运用气息、声线的和谐统一、自然的咬字吐词和全面的综合素质修养成为完善流行唱法发声体系的四大要决。单凭感性的认识以及完全按照民族美声的发声方法去演唱流行歌曲,都会产生不良效果。作为流行唱法的歌者,应认真学习、掌握其特有的科学用声、合理用气、自然用嗓的演唱方法,才能很好的展现流行唱法这门艺术的独特魅力。

地方高校音乐教育引入本土音乐教育的意义

民族民间音乐是中华民族音乐的重要组成部分,是中华音乐之根,是劳动人民智慧的结晶。把民族音乐的种子播向下一代,保护、传承和开发地方民族民间音乐,将地方民间音乐系统地纳入地方高校音乐教育体系,是地方高校音乐教育的社会职责,也是地方高校特色办学的具体措施。

西部民族音乐的保护、传承与发展思考

西部民族音乐是中国少数民族传统音乐的重要体现,是中华民族优秀传统文化之一。在西部大开发的语境中,实施对西部民族音乐的保护和传承显得尤为迫切。在科学保护的基础上,努力寻求西部民族音乐的创新与发展之路,是新形势下西部地区政治、经济和文化实现可持续发展的必然要求,需要我们去努力探索与实践。

解析音乐功能的三个层次

音乐功能产生受客观、主观及主客观沟通因素的影响,音乐功能的三个层次即非倾向性功能、审美功能和倾向性功能,它们在音乐课的欣赏中起到各自不同的作用,正确的理解音乐功能的三个层次,对于我们理解音乐有重要的作用,在音乐教学中恰当运用它们,有良好的效果。

从即兴伴奏实用性谈普通高校钢琴教学

钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的的一个种类,以其独特的艺术魅力和灵活的社会实用性,已经遍及音乐教学和实践艺术的各个领域。为了适应和满足社会需求,当前形势下,普通高等院校音乐专业钢琴教学应该把即兴伴奏作为一个重要的教学内容,以培养具有高水平即兴伴奏能力的实用型钢琴人才作为教学的最终目标,钢琴即兴伴奏的教学要贯穿整个钢琴教学的全过程。

高师音乐教育专业课程结构与教学模式探析

《全日制义务教育音乐课程标准》为我们展示了中小学音乐教育一系列崭新的价值观念和教育理念。高师音乐教育专业是培养未来中小学音乐教师的工作母机,教育理念、课程结构、课程教学模式等与中小学音乐教育改革的成败休戚相关。在中小学音乐教育正在发生重大变革的关键时刻,高师音乐教育专业应以中小学音乐教育为立足点,以《标准》为依据,在教育理念、课程结构、课程教学模式等方面进行调整,以适应新时期中小学音乐教育的需要。

当代高校美术基础教学观浅谈

当代的美术基础教学观,对于教师的能力也提出了很大的挑战。当代的高校美术教师要有开阔的胸怀,丰富的知识面,敏锐的观察和发掘能力,要善于引导学生,在专业方面要有自己的建树,作品要有自己的面貌,这样才有能力进行言传身教。

对美术史论教学中问题意识的再研究

问题意识是美术史论教学中研究性学习的基本前提。问题从哪儿来?传统的教学模式似乎难以提供这样的语境,培养学习者的问题意识的方法应是多角度的。开阔学术视野、拓展研究范围、改变教育观念及探索史论编撰和教学中的阐述方法等诸多方面,均有值得美术史论教学研究者们探讨的问题空间。

黔西北彝族民间音乐文化的认知与保护

认知与保护对少数民族民间音乐文化来说,是一对紧密相关的因果问题。没有对少数民族民间音乐文化生存根基的深层认知,没有对少数民族民间音乐文化传承主体"文化自觉"行为的准确把握,少数民族民间音乐文化的保护行为就是不全面和不彻底的。20世纪80年代以来,由于外来文化和现代化建设等因素的影响,黔西北彝族民间音乐文化产生和生存的环境正在急剧变化,很多传统民间音乐文化正在蜕变,一些几十年、十几年甚至几年前还普遍存在的传统音乐形式,目前已处在濒临消亡的境地。因此,对黔西北彝族民间音乐文化的认知与保护刻不容缓。

对高师院校公共美术教学的思考

为地方培养基础教育师资的高等师范院校,其公共美术教学必须改变现有教学模式,激发学生探究美术文化的兴趣,提升学生审美素养,突出美术文化学习。

论水彩画本体语言的历史演变与当代发展

水彩画的本体语言是有历史性的,当代的中国水彩画家不仅要熟练掌握水彩画的本体语言,并且有责任对其进行创新,以推动水彩画的本体语言发展和完善。水彩画的本体语言无论是在广度还是深度方面,都还有很大的发展空间。