汉族传统服饰中的边饰艺术探析——以北京服装学院民族服饰博物馆晚清经典藏品为主要研究实例

本文以传统服饰边饰为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰中的边饰艺术进行研究。文章从边饰发展概况、边饰在传统服饰中的作用和意义、边饰的工艺材料应用、装饰特点等方面进行分析,以期能对汉族传统服饰边饰艺术的保护传承起到一定的参考作用。

北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议综述

本文概要地介绍了北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议的内容。这次学术水平极高的会议对博物馆的工作及发展具有重要的意义,为今后工作的顺利进行奠定了良好的基础。

浅析晚清汉族传统服饰边饰艺术中的特色工艺表现析——以北京服装学院民族服饰博物馆晚清经典藏品为例

本文以服饰边饰为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清汉族经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰边饰中的特色工艺表现进行解读。文章通过实例分析,对镶嵌、堆绫、挖云、盘金、彩绘、综合装饰等特色边饰工艺进行探讨,以期能对传统服饰边饰文化的保护与传承起到一定的参考作用。

一种古代软靴的边饰研究——以民族服饰博物馆馆藏文物为例

本文以对北京服装学院民族服饰博物馆馆藏文物唐代茱萸纹菱格刺绣锦软靴的修复研究为基础,分析了软靴的边饰。本双软靴边饰分为立体类和平面类,色彩为黄、浅棕、深棕、深蓝、浅蓝五种。然后通过与同类文物的对比观察发现,在魏晋南北朝至唐代这段时间出土的软靴的装饰色彩具有极高的相似性,且色彩的使用上具有协调性的同时又富有韵律感。最后分析了不同种类的边饰起到的作用。

民族服饰博物馆“5.18”国际博物馆日系列活动

近日,我校民族服饰博物馆为响应第33个国际博物馆日举办了两次高水平的学术讲座。

北京服装学院民族服饰博物馆·守望“衣冠王国”

到过北京服装学院的人，如果没有来民族服饰博物馆驻足片刻，应该会是种不小的遗憾。作为全国最具规模的专业服饰博物馆，北京服装学院民族服饰博物馆珍藏有不同历史时期的少数民族和汉族服饰万余件，拥有金工首饰厅、少数民族服饰厅、苗族服饰厅、织绣染厅、汉族服饰厅、奥运服饰厅、图片厅等七个常设展厅，同时还有供教学及学术交流活动使用的多功能厅以及可以与观众实现互动的中国民族传统服饰工艺传习馆。

古织物纹样的测量、校正与临摹——以北京服装学院民族服饰博物馆藏古128元代辫线袍为例

本文以北京服装学院民族服饰博物馆藏古128元代辫线袍(MFB009916)面料龙凤穿花纹样为研究对象,以馆藏实物为优势,建立一套对古织物纹样进行测量、校正与临摹的研究方法。以实物测量、校正为基础取得单元纹样的临摹样本,再结合铅笔绘制、数字提取、毛笔白描等方式,作为前期熟悉、结构设计分析、还原临摹的研究途径;进一步参详古代纸、绢绘画作品的技艺及元青花陶瓷纹样的绘制等,探索元代多民族文化融合背景下,纹样白描粉本的画法与造型风貌,为古织物面料的复织等研究提供更直观的图像信息。

基于博物馆资源的民族服饰研究相关教学实践创新

民族服饰文化是中华文化的重要组成部分,近年来,国内各开设服装服饰设计相关专业的高校逐渐加大了对民族服饰文化的教学与研究。博物馆是研究与传承民族服饰文化的重要研究与展示场所,也是天然的教学资源。通过运用建构主义学习理论与多元智能理论,以北京服装学院的相关教学实践为例,讨论博物馆在教学方面所具有的优势如何与民族服饰文化研究相关课程结合,实现教学模式创新,以供讨论与参照。

新疆克里雅女性民族服饰源流探寻

文章基于维吾尔族克里雅女性民族服饰实物研究,结合现有文献和研究成果,以陆路丝绸之路为视角,从服饰面料、形制、纹样三方面探寻服饰源流。研究结果表明:服饰面料的选择受南疆地区至晚于公元3世纪就存在并延续的桑蚕历史主导,面料纹样以明清时期缠枝花和具几何特征的伊斯兰纹样为主,色彩兼具宗教性和民族性,黑白为主色的宗教色彩中加入了天蓝色、紫色彰显民族身份;服饰形制的主要源头可上溯到五千年之前的西北游牧民族袷袢及欧亚贯头衣形制;装饰纹样体现多信仰、多文明交流的背景,弧形纹样的原形或为随文明交流而来的双翼纹。探寻所得对促进维吾尔族民族历史文化研究具有重要意义,也或能为了解丝绸之路上的世界史打开一隅。

敦煌石窟中蒙古族服饰研究之三——蒙元时期各少数民族服饰对蒙古族服饰的影响

元代蒙古族服饰的演变经历了一个漫长而复杂的过程,它反映了蒙古民族服饰文化发展的轨迹和各民族之间的文化交流,互相影响。笔者已在《敦煌石窟中的蒙古族供养人服饰研究》(《敦煌研究》2008年第5期)《、敦煌石窟中蒙古族服饰研究之二—蒙元时期汉族服饰对蒙古族服饰的影响》(《敦煌研究》2010年第3期)中利用敦煌石窟中的图像资料及其它文物资料、文献资料对蒙古族服饰进行了探讨。在本文中笔者将在此基础上进行进一步研究,以期揭示蒙元时期各少数民族服饰对蒙古族服饰的影响。

略论中华民族服饰的传统

文章就中华民族服饰的传统问题在两个基本点上展开讨论:一个是对物的敬畏,一个是对人的关怀。在"对物的敬畏"方面主要阐释了中华民族服饰在看似简单的结构裁剪、材料使用中所表现的物尽其用、合理至用的观念和爱物惜物、崇尚节俭的美德;在"对人的关怀"方面主要论述了中华民族服饰注重对人本身仁爱呵护的宗旨,对人仪态、精神塑造的传统和寓教于服、崇德尚礼的作用功能。中国人有着自己独特的着装观念,在长期的历史发展中形成了饱含浓郁中华文化色彩的审美标准和价值取向,在变化万千的服饰中隐藏着一以贯之的传统精神,这是中华优秀服饰文化的精髓,值得继承和弘扬。

贵州少数民族服饰贵阳市花溪区苗族无领挑花贯首女套装

该苗族支系主要生活在贵阳市花溪区、安顺市平坝县马场镇等地，以贵阳市花溪区的为代表。这一带的苗族用传统的自织自染的青色棉质平纹布做成的贯首衣，装饰为对称几何纹样和花边。该套装由上衣、百褶裙、前围腰、后围腰、背牌、头帕组成。

贵州少数民族服饰(一)贵阳市清镇市麦格乡龙窝村四印苗

四印苗作为苗族的一个支系，主要分布在贵州境内的清镇、六枝、修文等地区。其民族服饰以代表其民族特征和民族历史的四方大印为特色。贵阳市清镇麦格乡龙窝村的四印苗属苗族中的四印苗支系，

从垂袖与出袖形制的演变看东西方服饰文化交流

服装出袖形制在古代欧亚跨时代跨地域流行与传播,其源头可追溯到具有垂袖形制特征的古波斯服装“康提斯”(Kandys),文章以整体观的视角探讨垂袖康提斯与出袖形制的演变。研究表明:(1)出袖形制继承了康提斯垂袖符号,同时袖制采用开缝结构,是中世纪西方服装结构的变革,体现了伊斯兰、萨珊波斯与东罗马拜占庭帝国多元文化的交融;(2)垂袖与出袖形制长时段的流行与传播,凸显出形制所蕴含的“流行性”“仪式性”和“荣耀性”等多重文化特征;(3)垂袖与出袖形制持续的演变是由一系列跨时代跨地域文明文化碰撞与交流的“局势史”和“事件史”共同构成,长时段、局势和事件共同推动了服装形制的演变及服饰文化的东西双向动态交流与传播。

贵州少数民族服饰

黄金村又名贾家寨，位于风景秀美的六广河畔，是非常有民族特色、历史悠久的苗族村寨。相传是在明朝初期由广西迁人，与当地屯兵贾家军融合、发展，因此得名贾家寨。贾家寨至今还保持着原始劳作方式，是一个具有浓厚古朴遗风的村寨。纺织、刺绣、蜡染等一整套古老的手工技艺也是世代相传。

西夏服饰研究之三——北方各少数民族对西夏服饰的影响

西夏服饰异彩纷呈,笔者已在《敦煌石窟中的西夏服饰研究》(《敦煌研究》2007年第3期),《中原汉族服饰对西夏服饰的影响》(《艺术设计研究》,2009年第3期)对西夏服饰进行了初步研究。在本文中,笔者将对西夏服饰进行深入研究,分析北方各少数民族对西夏服饰的影响,揭示西夏服饰呈多元化的深层原因。

明宁靖王夫人吴氏墓出土团窠双龙戏珠纹暗花缎褶裙形制考

对明代吴氏墓出土团窠双龙戏珠纹暗花缎褶裙形制进行研究推考,探讨明代命妇褶裙形制特征。运用实验考古学、文献图像查阅、个案分析与多元类比相结合的方法,对该裙的出土背景、面料、形制、裙片拼缝方式、褶裥制式及数量、裙与上衣组配方式等方面进行深入分析。结果表明:团窠双龙戏珠纹暗花缎褶裙为两片一腰样式的侧褶裙,裙片共用七幅料拼缝,裙两侧捏“四对四”抱合对褶,为明代较为典型的褶裙制式,具有明显的传承性;该裙与墓中出土短上衣组配,体现了弘治年间江南地区命妇着装的礼仪性与时尚性,代表了明中期命妇典型的生活着装配伍。

敦煌石窟中蒙古族服饰研究之二——蒙元时期汉族服饰对蒙古族服饰的影响

元代蒙古族服饰的演变经历了一个漫长而复杂的过程,它反映了蒙古民族服饰文化发展的轨迹和各民族之间的文化交流、互相影响。笔者已在《敦煌石窟中的蒙古族供养人服饰研究》(《敦煌研究》2008年第5期)一文中,利用敦煌石窟中的图像资料、其他文物资料、文献资料对蒙古族服饰进行了初步探讨。本文笔者将在此基础上进一步研究,以期揭示蒙元时期汉族对蒙古族服饰的影响。

汉族传统服饰吉祥纹样装饰艺术研究——以晚清玫红缎五彩绣十二团窠盘金如意饰边女袄为研究对象

本文以吉祥纹样为出发点,以北京服装学院民族服饰博物馆晚清汉族经典藏品为主要研究实例,对汉族传统服饰中的吉祥纹样装饰艺术进行研究。文章通过实例分析,从吉祥纹样的表现种类、表现方法、吉祥寓意、装饰特点等方面进行探讨,以期能对吉祥纹样装饰文化的保护与传承起到一定的参考作用。

吉祥纹样装饰艺术在晚清汉族传统服饰中的应用研究——以晚清蓝色缎五彩绣十二团窠人物纹广袖女袄为研究对象

本文以北京服装学院民族服饰博物馆经典藏品为主要研究实例,以吉祥纹样为切入点,对其在晚清汉族传统服饰中的应用表现、装饰特点、寓意特性等内容进行分析,以期能对吉祥纹样装饰艺术的保护与传承起到一定的参考作用。