浅谈“一带一路”倡议下校际舞蹈文化的交流合作——以北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地为例

本文以习近平总书记提出的"一带一路"合作倡议为指导思想,结合北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地开展的学术及展演交流活动,从舞蹈传承、舞蹈传播等方面论述开展"一带一路"校际舞蹈文化交流合作的实践与意义。

民族舞蹈文化研究基地推进首都文化中心建设的理论研究与艺术实践

民族舞蹈文化研究基地(以下简称“研究基地”)是北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教委依托北京舞蹈学院建立的北京市哲学社会科学研究基地。研究基地以民族舞蹈文化信息资源与理论研究中心、民族舞蹈人才培养中心、民族舞蹈文化创意与传播中心为目标,以民族舞蹈文化传承与保护研究、民族舞蹈理论体系研究、民族舞蹈教育研究体系研究、民族舞蹈创意与文化传播研究为主要研究领域的跨学科研究基地。研究基地建设围绕民族舞蹈文化传承与发展的重点问题、前沿问题和难点问题,开展项目研究、举办品牌学术活动、拓展国际化建设,充分发挥首都文化资源优势,强化决策咨询与社会服务,助力首都文化中心建设和国家文化软实力建设。

“一带一路”舞蹈文化研究论坛暨2017年民族舞蹈文化研究基地年会综述

"一带一路"舞蹈文化研究论坛暨2017年民族舞蹈文化研究基地年会于2017年10月27日在北京圆满完成。会议围绕"传统舞蹈概念的界分""传统舞蹈如何服务当代文化发展""全球化进程中舞蹈文化生态保护的现状与思考""‘一带一路’各国传统舞蹈文化的发展与合作"四个议题展开讨论。这次会议由北京舞蹈学院主办,人文学院和民族舞蹈文化研究基地共同承办。会议依托"一带一路"倡议,通过邀请丝路沿线国家和地区知名舞蹈学研究专家展开深入的研讨与交流,旨在助推沿线国家和地区积极参与舞蹈文化交流与合作,提升文化共识,传承丝路精神,促进文明互鉴。

新时代十年中国舞蹈史研究展望

2011—2021年新时代十年间,中国舞蹈史学在实现中华民族伟大复兴的新时代语境下不断发展,无论是史学资料的挖掘,还是人才队伍的建设都取得了丰硕的成果,区域舞蹈史、舞蹈图像史、乐舞史研究成果尤为突显。综合十年间的相关文献来看,中国舞蹈史的研究呈现出三点变化:第一,通史与断代史的研究在史料方面不断丰富;第二,专题史研究呈现出百花齐放之势;第三,舞史的研究方法既继承传统文献考据法,也引入了口述史等新方法。以《中国舞蹈通史》“马工程”为代表的中国舞蹈史成果进一步确立了马克思主义艺术史观在舞蹈史学研究中的指导地位。

中国非物质文化遗产传统舞蹈性别研究综述

性别视角在近年来国内外非物质文化遗产研究中逐渐受到关注。传统舞蹈是以两性身体为根本载体的动态艺术,通过对中国“非遗”传统舞蹈类性别研究文献的检视,结合“非遗”传承人的空间和性别结构分析,可以看出目前相关研究虽然已经取得一定成果,但尚存在性别简化,对男性关注较少;多关注“非遗”实践,对性别理论研究较少;多历时性个案研究,比较研究较少等问题。这为进一步开展相关研究提供了参考借鉴。

新媒体时代"非遗"舞蹈女性参与研究综述

随着新媒体时代的到来,女性参与"非遗"传承面临着特殊的机遇和挑战.通过对国内外"非遗"舞蹈女性参与研究文献的梳理,结合新媒体时代我国"非遗"舞蹈传承研究现状,文章发现目前我国"非遗"舞蹈女性参与研究虽然已经取得一定成果,但尚存在若干不足.新媒体时代女性参与"非遗"舞蹈传承与保护,不仅要充分发挥女性对网络社交平台的独特优势,借助身体的动态影像实现"非遗"舞蹈传播;更要关注在交互过程中通过个体经验阐释"非遗"舞蹈的文化精神,提高性别意识,发出女性的主体声音,在虚拟空间与现实空间共同寻求真正的性别平等.

中国传统民间舞蹈的社区演变与当代转化

"社区"作为西方社会学中的概念,是近代以来才引用到中国的。中国传统民间舞蹈中的社区意识与空间实际上根植于以农耕文化为主的土壤之中。随着中国现代工业化和城镇化的推进,舞蹈中的社区意识和空间发生了巨大的变化:相对稳定的亲情关系转化为灵活松散的价值或兴趣共同体;相对一致的群体性文化追求转化为容纳个性的类型化群体;相对限定的地域空间转化为开放的活动空间,甚至已经在一定意义上超越了传统的物理空间。这些演变显示了中国社会环境的变化及其对传统舞蹈的传播与存在方式产生的重大影响。借鉴国外传统舞蹈当代转化的经验,我们需要关注两个重大议题:一是传统民间舞蹈自身如何完成真正的当代转化;二是中国民族民间舞专业教育如何在传统民间舞蹈的当代转化中发挥作用。这无疑是新时代中国传统民间舞蹈进行创造性转化的重要内容。

文字起舞:一个迷人的悖论——《中国舞蹈批评》的几个侧面

现代舞之母邓肯说:“要解释舞蹈,与其出版评论集或论文集,不如去跳舞。”[1]但是随着邓肯离世,其自由舞之美便消逝了。我们只能通过她的文字试着接近邓肯,这就像“文字起舞”的悖论。于笔者而言,这却是一个迷人的悖论。拙著《中国舞蹈批评》[2]便是这样一部聚焦中国舞蹈批评历史和现状的书,即“中国舞蹈批评的批评”,透过真实发生过的阐释舞蹈的人和事,希望能厘清一些误解,表明一种批评态度,寻觅一些值得记忆的批评范本,沉淀一种珍贵的批评精神。

民族的身体、艺术的表达、科学的训练——纯正身体文化基因探寻与传统舞种专业建设

文章以纯正身体文化基因探寻下的传统舞种专业建设思考为切入点,反思当下传统舞种专业建设的现状与问题,提出当下建构"内生现代化与传统延续性"并重,具有国家文化形象高度标识的身体文化基因的可能性,以此实现国家和民族的舞蹈表达诉求,推动传统舞种的专业建设与人才培养,以诉求对接、需求对位、特色凸显为核心,不断探索以我们自身文化形态与认知为基础的中国舞蹈身体文化与审美体系。

第三届“一带一路”民族传统舞蹈展演成功举办

2019年10月19日-20日,由北京舞蹈学院主办,北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地承办的“第三届‘一带一路’民族传统舞蹈展演”在北京舞蹈学院成功举办,为国内外观众带来了一场精彩纷呈的民族舞蹈文化盛宴。

聚焦“中国舞蹈实践理论谈”——记北京舞蹈学院306青年学者沙龙(2021)

2021年3月至7月,北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地举办了十期306青年学者沙龙。沙龙以“中国舞蹈实践理论谈”为话题,围绕学科建设、人才培养、培养学术领军人物的宗旨,聚焦当下北京舞蹈学院教师对舞蹈表演、教育、编创、研究的现实问题,通过同堂教研、专业对谈、学科互视、校际交流、师生互动、专家点评的形式,搭建学术交流与对话的平台,推进实践理论创新,构建中国特色“舞蹈学派”的学科体系、学术体系和话语体系。

对“中国学派”舞蹈学体系的思考——舞蹈理论型评论家吕艺生访谈录(下)

2019年,吕艺生老师迎来了从事舞蹈事业的第70个年头。作为中国舞蹈界德高望重的前辈,他拥有很多艺术和学术头衔,但在诸多学生看来,他在生活上仍是一位"可爱的白发少年"。无论是当演员、编导,还是成为管理者、学者,终身学习、独立思考是吕艺生一生的追求。作为一位对中国舞蹈事业的发展具有奠基作用和开拓性贡献的舞蹈教育家、理论家,一位有着独立思考意识、擅于思辨、会讲故事的艺术家,同时也是一位舞蹈理论型评论家,他是如何成为舞蹈理论集大成者的?他的舞蹈思想和理论体系又是如何形成的?本文带着这些问题对吕艺生舞蹈学学术生涯展开专访,并将访谈内容分为上、下两篇,分别涉及吕艺生舞蹈学学术生涯的两个侧面:一是吕艺生对中国舞蹈实践的理论透视;二是吕艺生对"中国学派"舞蹈理论体系的思考。其中,"反向交替"是他对中西舞蹈文化现象的概括,"当代中国舞风"是他对当代中国特有的舞蹈现象的理论总结,而"大舞蹈观"则是他始终坚守的立场。

面前的“这一个”敦煌乐舞——《敦煌乐舞大典》读后

日前,上海音乐出版社推出了从北凉至清代千年乐舞图像信息完整无缺、体现当代敦煌学研究新成果的《敦煌乐舞大典》。作为“十四五”国家重点图书出版规划项目及敦煌研究院的文库之一,该作图录卷、文字卷中的1200多幅图录及40多万的研究文字,以敦煌莫高窟为重点,同时涵盖了榆林窟、西千佛洞的全部乐舞壁画,其中,80%的乐舞壁画为首次公开出版。

冬奥推动“国潮”走向世界

北京2022年冬奥会从大写意“冬梦”会徽,到雪游龙、雪如意、雪飞燕、冰丝带等场馆设计与命名,从开幕式二十四节气倒计时短片,立春、雪花、不点火之点燃火炬环节设计,到闭幕式折柳送别等场景表演,都高妙地化用了中国传统诗歌、节令文化、迎来送往的待人接物伦理、天下一家、四海之内皆兄弟的“和合”友善之邦传统,冬奥会将国风、国潮推向世界。

306青年学者沙龙

北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地于2016年主办并隆重推出了“306青年学者沙龙”这一学术研究新平台。该基地依托北京舞蹈学院建设，归属北京市哲学社会科学规划办和北京市教委管理。沙龙聚焦于当前中国社会发展语境下民族舞蹈文化及国家各艺术门类所面临的热点话题，为跨行跨界的青年学者搭建思想碰撞、交锋争鸣、理论创新的学术交流高端平台。