现实的叙述者——记中国水彩画家董喜春

对在中国水彩画艺术领域扮演重要角色的董喜春而言,他以自我真诚又真情的视觉描述,并以一个艺术家敏感又细腻的心灵,对激变的社会、激变的现实作出洞察性的表达,也折射出中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化,揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。可以毫不夸张地说,董喜春以其独有的视觉感知方式和个性风貌的视觉描述,在当代中国水彩艺术界给人们留下了深刻印象。董喜春是一个有定力的人。

杨新武水彩画作品选登

杨新武，1995年福建师范大学美术系本科毕业。2001年9月至2002年7月于湖北美术学院教育系水彩画专业研究生课程班进修。现为福建儿童发展职业学院美术系讲师，福建师范大学美术学院艺术硕士，中国美术家协会会员，福建省美协水彩画艺术委员会副秘书长。其作品《梦之花》参加首届全国岩彩画展，水彩画《逝》《光阴》入选第六届全国水彩、粉画展，

有容乃大 有容则强——中国百年水彩画纪念随想

中国水彩画本来就是一个集东西方绘画于一体,熔各画种之长于一炉的综合体,发展空间大,邻居关系好,天生一个很好的生存环境,这正是它发展的优势,我们没必要也不应该往"纯"上苛求。今天,不同的画法、不同的材质都应允许运用。在一本《美国水彩技法》的书中,把丙烯画、树胶和酪蛋白画都列为水彩画。在中国这些画种也有人画,特别是丙烯画已相当的普及,但按我国目前画展的画种分类法,它是无门可入,都是悄悄进入画展的,好在大家是睁一只眼闭一只眼。还有如林风眠先生开先河的直接运用中国绘画材料、工具画出的水粉水彩画,如今不少画家也追求这样的品味。中国水彩画应该公开接纳各种流派并平等相待,促使各画派奇花竞放。

水彩画创作感悟

就水彩画而言＂水彩的透明性＂这一概念包含了＂水性＂绘画。即＂水色交融＂等行为基本特征。似乎仍是以英国水彩模式为准则。但随着时代的发展科技的进步。新的材料技术的现,绘画媒介材料促进和拓宽了艺术的表现和创新。其绘画语言的独立审美价值与文化内涵已被广大画家与理论家所推崇。一方面不段超越传统并探索发现作品的新颖度。

杨新武水彩画作品选登

杨新武，福建龙岩人。现为福建省艺术研究院二级美术师，福建省画院特聘画师，中国美术家协会会员。福建省美术家协会水彩画艺术委员会秘书长、油画艺术委员会委员。其作品曾入选第十、十一、十二届全国美术作品展览，以及入选第四届全国青年美术作品展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、第二届全国中青年油画展、2015年吴冠中艺术馆全国油画作品展等。

王志强水彩画作品欣赏

王志强(1970-),男,中共党员,湖南省湘潭市岳塘区江滨学校美术教师,高级教师,湖南省美术家协会会员,湘潭市中小学美术教育学会会员,湘潭市水彩画艺术委员会会员,湘潭市中小学美术名师工作室成员,湘潭市美术骨干教师,湘潭市岳塘区中小学学科带头人,湘潭市岳塘区美术家协会理事。其美术作品多次参加各类美术展览并获奖。

黄铁山水彩作品选登

黄铁山1939年出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北美术学院，现任中国美术家协会理事，水彩画艺术委员会主任、湖南省文联名誉委员、省美术家协会顾问。

黄永生水彩作品选登

黄永生福建永春人。1982年毕业于福建师范大学美术系油画专业，现为集美大学美术学院副教授，中国美术家协会会员，福建省水彩画研究会副会长，福建省水彩画艺术委员会副主任，厦门市水彩画研究会副会长。

雅艺随风 境与心齐——品读肖明水彩画艺术

初见肖明,朔雪纷飞。吉林的冬季很长.也更能衬托出眼前这位典型东北汉子的铁骨铮铮。他站在雪中,眼神温暖而坚定,似是一位侠客——银鞍照白马,飒沓如流星他以笔为剑,以梦为马.在他深爱的大东北,用豪情风骨,开拓出一个有关水彩的盛世江湖。

画说鼓浪屿--陈杰民水彩作品展散记

陈杰民的水彩作品除了审美之外,还多一份思索,一份由技术娴熟蜕化的情思,他以写实功力绘制真实的鼓浪屿,留下那份身临其境的在场感。画家与鼓浪屿耳鬓厮磨的旧作,释放出回忆、思考、抑或是憧憬。画家之心永远是年轻的搏动。

中国水彩画回顾、现况和展望

中国水彩画已经走过了一百年的发展历程，作为一个发展中的画种，近二十年得到了突飞猛进的发展而且正在以强劲的势头继续前进，今年十月将在北京中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”是一次具有历史性、学术性和前瞻性的大展，将成为中国水彩画发展史上一个划时代的里程碑中国水彩画已经彻底地接脱了其被列为小画种归入“其他”类的附属地位，堂而皇之地跨入了大画种的行列。过去，五年一届的全国综合性美术作品展览，水彩画是没有其独立地位的，从1984年全国第六届美展起，已单独设立不彩画展区，到2004年，已连续办了四届。

水彩画的意象表现与精神表达

“意象”这个概念源自中国古典美学，《易传》上就曾说道“圣人立象以尽意”，这就要求我们要把形象与感情或者思想联系在一起。“象”是可知的，是具体的，是真实的物象；“意”是传达出来的意念，是画家的情感思想。“象”与“意”的有机结合构成了“意象”，“意象”是经过画家精神加工后的创造物，是环境与情感的和谐统一。绘画的创作不是简单地将客观形象描绘出来，而是在构思中就将主观的情感、思想与客观的形象加以联系，并将其艺术化地呈现，从而形成具有独特艺术风格的审美意象。

生活体验与精神蒙养——王辉宇水彩画作品的审视与解读

作为国内青年水彩画的领军人物,王辉宇在水彩画界成名较早,上世纪90年代初,刚刚留在东北师范大学美术学院任教的王辉宇就以《向阳花》崭露头角。随后他从未间断其水彩画创作,佳作频出。纵览王辉宇近三十年的艺术创作历程,其作品可以大致分成两条线索。其一,近距离与生活化;其二,图像感与精神化。王辉宇前一系列的作品受到＂新生代＂艺术的影响.

水彩画之我见

近些年来，中国的水彩画正在以突飞猛进的态势向前发展，在绘画技法、题材选择、材料运用上都令人有耳目一新的感觉。创新意识空前活跃，艺术家都在从不同的角度探索着极具个人风格的艺术形式。可谓百花齐放，争奇斗艳。

陈流水彩画作品选登

陈流 男，彝族，1973年生于昆明．1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）现为云南艺术学院美术学院院长，教授，硕士生导师．中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩画艺委会委员。云南省美术家协会副主席，云南省美术家协会水彩画艺术委员会主任.